現代美術設計教育中傳統工藝美術的融入論文
摘 要：中國的傳統工藝美術具有十分悠久的發展過程， 是我國重要的藝術形式之一。隨著現代美術設計的發展與革新， 傳統工藝美術逐漸成為現代美術設計教育的重要內容。主要分析了傳統工藝美術對現代美術設計在工藝美術思想文化、傳統工藝美術造型、傳統工藝美術技藝等方面產生的影響， 并在此基礎上， 進一步探究了傳統工藝美術課程融入現代設計教育體系的路徑， 旨在實現新舊藝術的融合， 形成完善的現代美術設計體系。
關鍵詞：傳統工藝美術； 現代美術設計教育； 融合路徑；
Abstract:In the historic river, Chinese traditional arts and crafts have a very long development process, which is one of the most significant art forms in China.As the modern art design develops and innovates, traditional arts and crafts have gradually become a vital source of modern art design education.This paper mainly analyzes the influence of traditional arts and crafts on the design of modern arts in the aspect of ideology and culture, traditional arts and crafts modeling, traditional arts and crafts skills.What's more, the way of integrating traditional arts and crafts courses into the education system of modern design are further explored.It aims to realize the integration of old and new art and also form a perfect modern art design system.
Keyword:traditional arts and crafts; modern art design education; integration path;
我國的傳統工藝美術伴隨著歷史的前進而不斷發展進步， 在勞動人民的智慧和勞動中， 形成了一種獨特的美術文化形態， 不僅滿足了人們日常生活中的實用性功能， 在色彩運用、結構設計等多方面也具備了極高的觀賞功能， 美術設計感極強。這種優秀的藝術形式， 在內涵和形式上保持了實用性與審美性的統一， 顯示出中華民族文化自身所獨有的鮮明特點。也正是因為如此， 在現代美術設計發展過程中， 傳統工藝美術依舊具有很高的參考價值。
20世紀初， 新文化運動成為了中國現代美術設計教育產生的起點， 許多新思想、新觀點逐漸涌現， 同時國外現代藝術設計理念作為一種主要的藝術理念也開始傳入中國。中國以前的藝術設計發展緩慢， 藝術內容缺乏獨立創新和自我探索， 僅僅是對外來文化的照抄照搬， 沒有自身的文化形態；隨著社會的不斷發展， 現代美術藝術逐漸成為一種重要的意識表現形式， 不斷被人們理解并重視。1949年后， 國家對教育的投入空前加大， 現代藝術教育開始成為學校的一門學科， 稱為工藝美術專業。到20世紀末， 工藝美術專業正式被定名為藝術設計學， 至此， 我國的現代藝術設計研究正式形成。
一、傳統工藝美術和現代美術設計的區別與聯系
（一） 傳統工藝美術和現代美術設計的區別
1時代背景不同傳統工藝美術產生于早期的農耕文明當中， 所以具有很強的農業印記。工藝美術在當時主要是由樸實的勞動人民完成的， 以實用性為主， 兼具藝術的特點， 完全依靠手工來完成， 制作時間較為長久。現代藝術設計產生于工業大革命時代， 是在制作技術比較成熟的時代產生的， 藝術設計依靠工廠流水線完成， 不僅效率高， 而且具備很高的完成度， 在質量和工藝方面， 與傳統工藝設計相比進步較大。
傳統工藝美術主要由民間手工業者完成， 無論是在技術水平還是文化水平上都具有較大的局限性， 再加上古代落后的生產工藝和低下的生產力水平， 導致很多工藝失傳。現代美術設計在大工業時代產生， 生產力發達， 從業人員受教育水平普遍較高， 再加上市場的價值規律， 在工藝研發上具有很大的發展空間。
2研究對象不同傳統工藝美術主要以手工藝品為主要研究對象， 研究的內容還是停留在器物本身的生產工藝和使用功能上。現代美術設計的主要研究對象是流水線生產的工業產品， 在注重產品的基本使用價值之外， 對產品的美學價值、文化價值賦予了更多的內涵和研究。不難看出， 傳統工藝美術主要將研究的著眼點放在器物的本身， 體現的是古代勞動人民樸素的道器思想， 在對工藝的色彩、裝飾、圖案等方面著墨較多。
現代美術設計在古代道器思想的基礎上， 更加重視人的價值， 無論是色彩裝飾還是其所體現的藝術文學內涵， 都更加重視人的作用。
（二） 傳統工藝美術和現代美術設計的聯系
現代藝術設計源于生活又高于生活。現代美術設計的很多設計亮點都來源于現實生活， 無論是物件的形態、裝飾， 還是其中所體現的文化價值， 都反映了時代的特點和社會風貌， 所以， 現代美術設計和人們的生活息息相關。從長遠的眼光來看， 正是當代的生產力發展水平決定了我們這一時代的工藝設計特點， 這些文化藝術形式是對當下社會發展的體現， 所以現代藝術設計不僅是當下的文化藝術形式， 在未來， 也是某種傳統的藝術形式。
現代藝術設計離不開對傳統工藝美術的繼承與創新。現代藝術設計中的許多創意靈感， 都是從傳統工藝美術設計中汲取而來的， 對提倡傳統藝術形式的設計師而言， 傳統工藝美術是其進行研究開發的主要動力， 也是所要挖掘的重要寶藏。對于“反傳統”的設計師來說， 他們也需要在了解傳統工藝設計思想的基礎上再進行創作， 因此無論是從哪個角度進行理解， 傳統工藝美術都是現代美術設計的根源， 在裝飾、圖案、設計理念等多方面帶來重要的影響。
復古思潮和人文意識的回歸， 在客觀上要求人們重新審視傳統工藝美術。在科技高速發達的今天， 人們可以在機器的幫助下設計出精美異常的工藝產品， 在這樣的現代化潮流中， 對技術的追逐和崇拜在為人們帶來高超的工藝品的同時， 也反映出了人們在工藝制作上出現的人文價值和工藝價值失衡的問題。伴隨著這種文化價值的缺失， 越來越多的設計師開始提倡傳統的工藝美術， 復古思潮和人文意識開始受到重視。在這樣的社會環境下， 人們開始重新審視傳統工藝美術設計， 從中發現、汲取優秀的創作藝術形式， 并進一步發揚光大。
二、傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響
在當前的全球化背景下， 越來越多的民族藝術和文化開始被裹挾、同化、消失。在這種文化全球化的浪潮下， 我國的美術設計要想保持初心， 保持自己獨特的文化藝術魅力， 就要在堅持創新、融入現代科技的情況下， 大力發掘傳統工藝美術的美學思想， 堅持發展和弘揚中國的傳統文化， 增強傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響， 提升現代美術設計教育的民族性、獨特性。
（一） 傳統工藝美術思想文化對現代美術設計教育的影響
我國傳統工藝美術思想誕生于早期的農耕文明， 具有幾千年的發展歷史， 在傳統工藝美術思想文化中， 存在著許多熠熠生輝的思想， 尤其是在道家、儒家的思想影響下， 我國的傳統工藝美術體現出“道法自然”“中庸之道”等文化特點， 注重和諧共生的理念， 提倡人與自然和諧相處， 形成人、自然、社會和諧統一的有機整體， 這些在現代美術設計教育中都具有極為重要的思想地位。
（二） 傳統工藝美術造型對現代美術設計教育的影響
我國古代工藝品的設計造型品種繁多， 形式多樣， 充分體現了古代人民的藝術智慧。這些多樣化的造型藝術， 成為現代美術設計的巨大材料庫， 為現代藝術設計提供了豐富的靈感和設計思考。傳統工藝美術中的圖案、裝飾以及顏色的運用， 都被大范圍地運用于現代藝術設計中。最典型的就是中式設計， 許多傳統的魚、鳥、花、草圖案被運用到現代服飾、工藝品裝飾圖案中， 中式背景墻、玄關以及中式門窗的運用， 都體現了傳統工藝美術造型對現代美術工藝的影響。
中國符號性傳統造型是我國傳統工藝美術的一大成果， 這些抽象的文化符號， 是古人在文字交流中所產生的文化藝術。在現代藝術設計中， 最典型的文化符號運用要屬2008年奧運會的火炬造型， 火炬造型的設計靈感就來自中國傳統的紙卷軸， 體現了藝術設計的人文性與藝術性。除此之外， 傳統的符號性造型在現代燈具、圖片設計、建筑造型等多方面都有廣泛的運用， 這些古今結合的創造性設計， 大大提升了工藝設計的藝術美感和文化內涵， 產品特點獨樹一幟。
（三） 傳統工藝美術技藝對現代美術設計教育的影響
我國的傳統工藝美術經歷了長時間的發展， 在勞動人民的智慧創造下， 產生了許多高超的設計技巧。現階段， 在進行傳統工藝的設計時， 同樣需要高標準和高條件來完成。但是隨著社會節奏的不斷加快， 人們過于追求短時間內工藝品所帶來的經濟效益， 逐漸將工藝所具備的質量和內在的精巧技藝忽略、遺忘， 有些甚至偷工減料， 不僅大大降低了傳統工藝美術的美感， 而且也無法滿足人們的審美需求。因此在現代藝術設計教育中， 需要重新加強傳統工藝美術技藝教育， 提倡在傳統工藝技術中進行改革創新， 設計出具有民族性的現代工藝產品。此外， 在現代生產設計過程中要發揚“工匠精神”, 腳踏實地， 去除浮躁， 認認真真地完成工藝制作。
三、傳統工藝美術引入現代美術設計教育的側重點
（一） 中國傳統美學思想
任何一個民族的美學思想， 都是其社會狀況的基本反映。經濟基礎決定上層建筑， 所以民族的美學思想是在經濟基礎作用下的獨特體現。中國傳統的美學思想， 是勞動人民在長期的社會實踐中逐漸感悟和形成的， 在無形之中影響人們審美價值， 這種美學思想會在傳承之中存在于人們的思想深處， 形成一個民族獨有的文化藝術特色。
我國傳統的美學思想， 講究情感、意味、氣韻。在情感方面， 除了常見的人與人之間的情感表達與訴求外， 我國的傳統美學思想更強調人與自然的情感， 注重探討人與自然和諧共處的統一之道， 對自然保持著一份敬畏、尊重的態度。在意味方面， 古代美術工藝中體現出勞動人民的和諧思想， 追求的是在實現天地萬物和諧共生前提下的美好、有趣、積極向上的生活態度和生活方式。在氣韻方面， 古代工藝制造者善于從社會、自然中尋求靈感， 將自然之中的生機和靈動通過工藝技巧轉換到器物的形狀、裝飾、花紋、圖案等各個方面， 從而使所制作的器物在無形之中具備自然社會中的靈韻和氣度， 極具生命力和創造力。
（二） 民族傳統符號
人類自產生以來， 最偉大的發明就是擁有了一套屬于自己的交流系統。符號系統是人們獨創的交流形式之一， 人與動物之間的區別就在于使用符號系統進行交流。人們在長期的交流過程中， 將某些符號約定俗成為一定的指代意義， 用來代表人們交流的主要內容， 這些符號成為社會發展和人類交流的重要工具。在我國的古代工藝發展過程中， 人們將交流符號進行藝術轉化， 分為圖像符號、知識符號、象征符號， 這些不同的藝術符號代表著人們在現實生活中不同的交流意義， 不僅具有深厚的歷史文化價值， 也是整個中華民族的靈魂所在， 更形成了我國傳統工藝美術的獨特存在。例如“馬上封侯”“蝠鹿同壽”“蓮生貴子”等， 在歷代的傳統工藝裝飾中都有不同的表現形式， 但其本身所傳達的吉祥的寓意卻從未改變。
（三） 特有的民族工藝及技法
我國古代的工藝在幾千年的發展過程中， 形成了獨有的制作工藝和民族技法， 這些都是古代工藝者在長時間的實踐中所總結、探索出來的智慧結晶， 具有十分重要的歷史價值和研究價值。古代工藝注重從人的角度出發， 充分發揮人的聰明才智， 探索出許多復雜工藝的制作手法。但是在現代社會， 伴隨著工業化的發展， 傳統工藝極少有人問津， 所以在現代設計教育中， 要突出對傳統工藝的研究， 在對古代技藝的探求中不斷增強現代藝術設計的制作水平。
四、傳統工藝美術融入現代美術設計教育的路徑分析
（一） 擴大宣傳范圍
相關院校要在思想上實現轉變， 改變過去精英教育的教學理念。在教育不斷普及化的今天， 大眾教育已經成為現階段教育的主要形式， 應該將現代美術設計教育“窄而冷”的傳播理念轉變為一項日常化、平民化的教育形式。學校要加大美術設計的專業比重， 吸收大量人才進行專業化培養， 提升現代設計教育在社會上的貢獻率。
此外還可以借助互聯網等新媒體形式， 進行網絡文化課程普及和宣傳， 借助微博、微信等形式， 提升大家對現代藝術設計的了解程度。要采用現代化的宣傳手段， 借助H5、視頻等傳播形式對藝術教育的學習內容進行生動化宣傳， 在滿足大多數人好奇心的同時， 增強傳播力度。學校可以根據學生的興趣愛好設立一些藝術社團， 如民間剪紙、陶瓷制作、刺繡等， 增強藝術知識的推廣范圍。
（二） 鼓勵工藝創新
通過調查研究可以發現， 我國一些學校的現代藝術設計專業課程在安排上還存在著許多問題， 許多學校沒有將其放在重要位置進行處理， 導致專業課程占比較少， 高質量的專業課程更是少之又少。應當在專業課程理論講解的基礎上擴大學生相關領域的動手能力， 擴展學生的視野。可以將陶藝、剪紙、皮影等極具民間風格的藝術引入課堂， 這樣既可以增強學生的動手操作能力， 還可以真正體會到傳統美術設計的精華和靈魂， 實現工藝的傳承與發展。在理論課程的講解過程中， 要擺脫老掉牙的理論內容“大轟炸”, 要處理好藝術歷史與藝術設計方法的比重， 啟發學生采用開放式的思維進行思考， 發掘傳統工藝的設計技巧， 發現傳統器物所保留的設計理念， 鼓勵學生實現新舊融合， 在傳統文化精髓的基礎上不斷進行現代工藝創新。
（三） 創新教育方法
針對目前傳統工藝美術與其它藝術設計相對割裂的狀況， 筆者認為在專業主干課程中要融入傳統工藝美術的內容。如視覺傳達專業的字體設計課程， 要強調中文字的造字體系、筆畫、由來；書籍設計課程可以融入不同類型的中國傳統書籍裝訂方法；在其他專業主干課程中要強調應用傳統元素的內涵形態， 并以內涵形態設計范例為內容， 促進教師與學生對于傳統元素形態的重新認識與設計。
要以教學大綱為指導， 保障內涵形態設計教學的順利進行。在“互聯網+”時代潮流下， 可以借助先進的VR技術， 讓學生從課本上單調的圖片展示轉變為眼見為實的親身感受。在教學過程中， 教師可以針對課程的內容， 采取交互式的教學手段， 將VR技術與課堂教學融合， 將傳統藝術工藝的特性借助動畫的形式展示出來， 讓學生在虛擬現實的幫助下， 身臨其境， 切切實實感受到傳統工藝的精美絕倫之處， 感受到專業課程的魅力， 從而更好地實現學有所長、學有所用。
此外， 還可以將互聯網思維與現代設計教育思維相結合， 創新藝術設計教育發展思路， 從形式到內涵實現專業課程的全方位挖掘。
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