論析現代動漫電影中的暴力美學
[論文關鍵詞]暴力；電影；動漫；
[論文摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學中樂意且擅長表現的一種重要的藝術形式，由表現暴力而發展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。
《STEAM BOY(蒸氣男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪惡之城》等這幾年上映的動漫電影，只要其單純可愛的動畫角色被加入暴力成分的動漫作品或是被貼上了暴力美學的標簽，就令現代青年人趨之若鶩，就連一些新推出的網絡游戲產品，也爭先恐后以“暴力美學”作為賣點。動漫、暴力成為這些新媒介虜獲大批觀眾，尤其是青少年觀眾的原因。
一、何謂暴力美學
暴力美學(Violence esthetics)是指發掘、夸飾強力美學中強力形式的一個美學分支，它側重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調強力視聽審美形式，強調強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術領域的暴力美學。
人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現形態，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。
暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發掘槍戰、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關注熱點。至于動漫作品中對暴力內容的表現，它在學上的根本機制與電影的表現有共同之處，即都根植于人內心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結:對死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學其美學思想和技法的遠祖可追溯到20世紀20年代的愛森斯坦。愛森斯坦1923年石式左翼文藝戰線》上提出’“雜耍蒙太奇”(近年被準確地譯作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把電影視為表達主題思想和階級觀點的手段，他認為電影只具有”宣傳、鼓動”的作用，是表達作者思想和階級觀點傳聲筒。
暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者棄了社會勸戒或道德，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會必須是:具備商業和基本人道情感的觀眾，后現代社會，高度法制化社會，有自由競爭的空間，有自由的文化產品選擇權。
二、暴力美學電影的形成
暴力美學電影是一種起源于美國，在日本和中國香港發展成熟的電影藝術趣味和形式探索。其特征表現為:創作者往往運用后現代手法，要么把影片中的槍戰、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑;要么把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。
二十世紀九十年代以來，電影界在暴力美學上表現出了新的特色，許多位導演尤其擅長使用“暴力”創作電影。美國導演奧立佛，斯通粼天生殺人狂》中，將暴力作為一種尋求社會道路、解決社會問題的方法。也許導演的觀點是略為偏激的，在他們的意識中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一種隨心所欲的游戲。如果說斯通還在用暴力達到批判社會的目的的話，昆汀·塔蘭蒂諾的《低俗小說》，則顛覆暴力本身，使其徹底喪失了自身的意義。
任何一種形式的發展，任何一種藝術類型和流派的形成，有其自身內因。電影作為一種藝術形式，同樣會遵循自身的規律往前走，不一定非要與、社會等有太大的關系。當社會容忍的空間越大的時候，暴力美學的展示可能會更多。
其實，所有社會都有對暴力的需求，暴力美學的產生與人的心理欲求最為相關。從精神分析角度來說，由于爭取生存空間等需求，人在本能上有一定的攻擊傾向，可是，由于人在社會化、成年化過程中需要盡可能得到社會的認可和接納，需要達成與社會的協調相處，人內在的攻擊性傾向會被壓抑、郁結，但又永遠不會消失，所以每個人都需要宣泄的閘門，否則會對人格的堤壩產生破壞性影響，危及自身和社會。電影娛樂文化中的一個核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到這一作用，使人們通過視聽行為進行宣泄，這使暴力電影文化的展示有了存在的必要性，這也是它一直存在的根本原因。
三、動漫電影中暴力美學被推崇的緣由
弗洛伊德認為人的本質，有著一種所謂“雙重”的特性:“人類有建設和破壞的雙重快感”。這里我們看到即使有雙重標準，但最終都統一到“快感”二字，無論是尋求一種“以暴治暴”的具有“觀念”的暴力體驗，還是純粹的追求一種感官刺激的所謂“無道德觀”的暴力體驗，人們最終都是尋求一種視覺刺激。
弗洛伊德還認為人類的一切行為的原始動力都來源于人類—性意識的沖動。日本動漫里面充斥的暴力與色情正好是對這最好的診釋，甚至從某種意義上說，所謂暴力美學就是一種性意識的扭曲宣泄。存在于人類意識中“性”的丑與美，矛盾的在暴力美學中平衡，而在這方面日本人顯得尤為突出，有著其深刻的和、文化方面的原因。
現代青少年由于心理上的不成熟和對家庭的依賴性，使其中的一部分人下意識地拒絕長大，寧愿沉醉于白日夢般的幻想中，患上“彼得·潘綜合癥”。但是，這個年齡又是一個崇尚“英雄”的年齡，且對于“性”的概念正在借借懂懂地形成，暴力成了這個年齡的一個特征。這個年齡段的人又是看著漫畫書長大的，經過多年的浸染，動漫美學趣味已經真正的滲透到了生活的每一個毛孔，成為一種司空見慣的日常狀態。另外，由于動漫世界明顯地區別于真實世界，他們在接受模式上可以更大限度地擴張刺激的離間感，可以由卡通人物主導瘋狂的暴力行為，同時不必承擔某種糟糕的確定后果，這隱含著對世界及宇宙間事物意義和關系的一種根本易變性的寬容。由動漫衍生出的動漫電影自然很容易被他們接受與推崇。
四、必須正確看待動漫電影中的.力美學
暴力文化可能產生的負面影響是，人的內在的攻擊性欲望沒有真正釋放出來，新的刺激反而加重人企圖釋放的欲望。所以，一方面暴力文化對人能夠產生疏導宣泄的作用，另一方面還需要對暴力內容進行更多的社會化改造和道德規范，以將宣泄控制在一定尺度內，特別要注意保護未成年人，使他們遠離暴力文化帶來的負面影響。畢竟，成年人和未成年人對文化的需求不同，判斷能力、學習能力也不同，就像大人和孩子生病用不同一樣。社會要有保護未成年人的機制。
正確看待暴力美學，離不開道德評判，應該正視現實，考慮青少年與成人在辨別能力上的區別。對青少年這樣處于弱勢的群體來說，暴力作品的負面大于正面。不能否認，過去我們的社會過于強調文化產品的功能，比較忽視其娛樂、宣泄功能。
今天的社會，無論人的力量大小，每個人都有生存發展的權利，應該享有法制的保障，動漫電影作品應弘揚這種平等的意識，而非強者統治會的觀念。暴力現象在生活中的真實存在，使我們不可能得以規避。在動漫簡單明了、想象無限的空間里或許可以用暴力來解決一切，但不能生硬的在現實中搬演。作為受眾，青少年必須學會在現實里生存，理性的分別出現實世界與動漫世界中各項法則的區別。因為當這種沖突發生時，被傷害的只能是青少年自己。
五、論語
現代娛樂文化中的一個核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到這一作用。拋開暴力的表象，或者說是避開血腥的暴力形式，引導觀眾看向作品深處蘊藏著的深刻意義，留給大家反思的空間，從而促進心智上的進一步成長，現代動漫電影絕不是簡單評價就可以倉促下定論的東西。作為后時代文化的產物，必然烙上反叛與反思的痕跡。
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