淺析從美國動畫看社會文化的排斥與融合
[論文關(guān)鍵詞]美國 動畫片 排斥 融合
[論文摘要]“動畫”已被世人公認(rèn)為是美國本土所產(chǎn)生的形式之一。在藝術(shù)表現(xiàn)手段上，“動畫”借鑒并吸收了美國西部和小說以及爵士樂與百老匯劇的精華，并通過融入其中的起作用。本文從動畫發(fā)展演變到對美國動畫的社會文化內(nèi)涵進行剖析，并從社會文化排斥與融合兩方面闡述美國動畫在“種族與性別歧視”和“融入中國文化元素”上獨有的特色，來探討美國動畫背后的文化差異和價值觀念問題。
1906年，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝和制作了第一部電影膠片動畫片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，如果以此作為美國動畫電影的開端之作，那么，動畫片已經(jīng)有了100年的軌跡。從早期不被眾人知曉的一種藝術(shù)類型，到20世紀(jì)90年代所形成的“動畫文化”之潮，“動畫片”走過了漫長而曲折的道路。人們可以清楚地看到“動畫”作為一門藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)在美國從形成、發(fā)展到成熟的軌跡：從“動畫”作為電影研究中附帶的一個細(xì)小分支，逐步成型為一門獨立的研究學(xué)科：從“動畫朋友”的離群索居以及不被社會主流文化所接受．到已被社會民眾稱為“偉大人物和藝術(shù)大師”；從行業(yè)的廢棄物到文化的珍品……這些歷史事實都在說明一個問題：“動畫文化”在美國經(jīng)過近百年的發(fā)展之后。已經(jīng)開始走向成熟。
一、從美國動畫發(fā)展演變看社會文化內(nèi)涵
從20世紀(jì)30年代到50年代，是美國歷史上的第一個“動畫”黃金時代。在這一期間，美國的11家動畫制片廠共創(chuàng)作和生產(chǎn)了4487部動畫短片和27部動畫長片。其中。迪士尼公司在1922～1960年期間．就生產(chǎn)了動畫短片529部，動畫長片20部。自20世紀(jì)70年代以來，美國在主流媒體播放的動畫片中又加入了新的元素，使主題所包含的內(nèi)容更加寬泛．如包含動作的冒險片、以游戲為基礎(chǔ)的武術(shù)片、機智而曲折的犯罪片、昏暗風(fēng)格的賭戲片、血腥殘酷的戰(zhàn)爭片、挑剔細(xì)致的機器片等等每一種動畫片都有自己的模式、人物原型和并因此吸引著不同年齡段的觀眾。進入20世紀(jì)的80年代和90年代，隨著有線及衛(wèi)星電視頻道的大量出現(xiàn)．為播出更多的針對成年人而制作的動畫片提供了廣闊的舞臺，如電視動畫片《辛普森》(The Simpsons)、《山中之王》(King of the Hills)、《南方公園》(South Park)、《達克曼》(Duckman)。”
自從動畫片問世以來，對它的研究工作就沒有間斷過。在20世紀(jì)60年代，當(dāng)作為一種知識出現(xiàn)在學(xué)術(shù)期刊和大學(xué)課程中時，好萊塢的主流動畫片卻被人們所忽視，“動畫”被排在輕松的劇和喜劇電影等形式之后，甚至被驅(qū)逐出知識與的領(lǐng)域。在主流及其研究機構(gòu)中，“動畫”沒有任何地位．但“實驗動畫片”和“獨立動畫片”不在此范圍之列。20世紀(jì)70年代中期，“動畫”在被學(xué)術(shù)界認(rèn)可的同時。亦被更廣泛地接受。主流文化也在改變著對“動畫”的看法．不再把“動畫”看做是只對青少年觀眾播放的簡單娛樂，還出現(xiàn)了休閑類的書籍。“動畫”被發(fā)明以來，就吸引著一批又一批的癡迷者對“動畫”進行潛心研究，并樂此不疲。在美國，由這些人組成的群體被稱之為“動畫朋友”。“動畫朋友”對“動畫”有著深刻的理解。“動畫朋友”乃是一個很小但很完整的“小文化圈”，它的參與者與主流文化之間雖有著較大的距離，但卻是主流文化的一部分，共存于整個主流文化的“大文化圈”之內(nèi)，只是在業(yè)余時間才作為“動畫朋友”出現(xiàn)。
文化告訴我們，“文化”是人們在社會交往活動過程中，產(chǎn)生于社區(qū)、群體以及人與人之間的一種文化互動現(xiàn)象。除了兩個人面對面的交談之外，大多數(shù)“文化傳播”都是假借于某事物而進行的．特別是大眾媒介(如報紙、廣播、、電影等)。在這個過程中，藝術(shù)大師功不可沒，他們是動畫文化的源頭。同時，為了適應(yīng)需求，為了追求利益，媒介又起到了推波助瀾的作用，在電視網(wǎng)中安排頻道和播出時間，更進一步地促進了“動畫文化”的形成。
二、美國動畫片中的排斥
當(dāng)我們分析和討論電影的表現(xiàn)問題的時候，我們通常習(xí)慣把注意力集中在這樣的一個焦點上：“影片展現(xiàn)了什么，我們在銀幕上看到了什么”，以此作為出發(fā)點去探討眾多案例中的電影怎樣表現(xiàn)問題。但是我們卻常常忽視另一個與之相對的問題，那就是“有什么東西在銀幕上沒有出現(xiàn)，我們沒有看到的是什么”?種族和性別問題似乎一直是美國娛樂界不可回避的問題。在二戰(zhàn)后的卡通形象中，那些曾經(jīng)可愛的小動物們已經(jīng)成為暴力、色情、種族歧視的人類角色的掩飾和化身，那些不能以本來面目直接出現(xiàn)在銀幕上的充滿種族和性別歧視的形象借助動畫符號得到了表現(xiàn)。
1 美國動畫片中表現(xiàn)出的種族歧視
美者卡爾·科恩在觀察了默片時代和早期的有聲電影時代動畫中典型的種族主義的表現(xiàn)形式問題后．發(fā)表了一篇題為《種族主義和反抗：動畫中的黑人模式》的分析文章。他認(rèn)為，幾乎每一個的這種帶有歧視性的形象都出現(xiàn)在了動畫片中。這其中，包括中國觀眾非常熟悉的一些美國動畫片，如華納兄弟制片廠的“兔八哥短篇系列”的最后一部《誰是女巫師?》，米高梅公司的《貓和老鼠》以及迪士尼的《唐老鴨》等動畫作品。而動畫中的這種種族歧視可能表現(xiàn)為對某一種族形象(如黑人)回避表現(xiàn)的錯誤解讀。例如《貓和老鼠》中，有一個主要的人物形象一直出現(xiàn)，她就是湯姆和杰瑞居住的那個家庭的黑人保姆。相信大多數(shù)的觀眾對于這位黑人媽媽的主要記憶是她那一雙稍顯肥胖的雙腳，每次當(dāng)瀝姆惹禍或者捉老鼠不力的時候，銀幕上都會出現(xiàn)這對雙腳。盡管黑人保姆是這部動畫的關(guān)鍵角色之一，但遺憾的是，這位黑人保姆的形象從未完整地出現(xiàn)在銀幕上，她從來不會在銀幕上露出她的面孔，她的形象就僅僅局限在她的雙腳上。在這部流行的動畫系列中，黑人的形象用如此的手法表現(xiàn)出來(出現(xiàn)的雙腳和未出現(xiàn)的面孔)就難免會成為種族主義偏見和歧視的符號。而這種種族歧視的背后所體現(xiàn)的正是這個社會對于文化差異和價值觀念的某種態(tài)度以及電影商業(yè)操作對于票房的考慮。
2 美國動畫片中表現(xiàn)出的性別歧視
在1930年，好萊塢通過了一個旨在自我審查的規(guī)范。在這個規(guī)范中，特別提到了性的表現(xiàn)問題。談到了“什么是過度的女性性征的體現(xiàn)”。在規(guī)范關(guān)于性的章節(jié)部分．提出了9條忠告，反對“色情性的’接吻或擁抱。或者是反對可能刺激更低和更基本情感的激情表演。女性性征成為審查的焦點。在動畫中，一個典型的例子就是派拉蒙公司的貝蒂動畫系列。卷曲的短發(fā)、性感的雙唇、低胸的短裙。總是對著你迷人地眨眼。。并不時發(fā)出“Yoo—hoo”的歡呼聲，這個可愛而性感的迷人娃娃從出現(xiàn)在銀幕上的那一刻起就吸引了千萬觀眾的視線。人們形容，只要可愛的貝蒂一眨眼，立即就可以捕獲男人的心。因為她是如此的性感卻又如此的天真，是一個不成熟與世故的矛盾綜合體。比如1936年的動畫片《貝蒂與小國王》(Betty Boopand the Little King)，在電影中，直到國王發(fā)現(xiàn)貝蒂以前，她都只是一個表演歌舞雜耍的演員。在影片中，貝蒂成為一個物品．一個對小國王這樣的男性有吸引力的眼神的物品。在結(jié)尾，小國王從他那個愚笨的來自上流的高個皇后身邊逃走，與貝蒂展開了浪漫的故事。而貝蒂對國王來說，正是逃跑后獲得的獎品，只是這個獎品被賦予了下層社會淺薄的娛樂和性的特質(zhì)。電影銀幕對于貝蒂這個女性——女孩形象的塑造，正好讓我們看到了好萊塢電影在20世紀(jì)三四十年代以女性身體為商品的事實。一個天真可愛的娃娃被賦予了一系列成熟女性的性征，而對于這種性征的表現(xiàn)手法又是通過誘惑的眼神、肢體的暴露等淺薄的方式。雖然貝蒂毫無疑問是一個紅透半邊天的動畫明星．但是在故事的設(shè)計上，也仍然免不了她作為男性的附屬和獎品的命運。這種帶有性別偏見的態(tài)度深深地根植于美國的之中。
三、美國動畫片中的融合：以中國為例
近年來，美國動畫越來越多的作品是從世界各國的名著、故事傳說中汲取素材，大膽地進行改編．加入自己的主流意識，表現(xiàn)出世界性的文化視野。在動畫片《花木蘭》中，雖然取自中國古代木蘭代父從軍的故事．但影片中的木蘭已經(jīng)完全不是中國人熟知的那個為了盡孝道而替父從軍的女子，完全從現(xiàn)代西方人的角度。改編成活潑勇敢、敢作敢當(dāng)、勇敢追求自己幸福的美國木蘭。這樣的改造賦予影片以新意和現(xiàn)代精神。
又如好萊塢動畫片《功夫熊貓》不僅在形式上采用了近乎全盤的中國元素，而且在故事中貫穿著中國古代思想，可謂是有史以來將“中國化”演繹得最為深刻的好萊塢動畫片簡直可以魚目混珠為“中國動畫”。很多觀眾不禁想問：《功夫熊貓》為什么不是我們制作的?的確，這值得我們深刻反思!“功夫+熊貓”這是導(dǎo)演及其劇組多少年來悉心研究中國文化的結(jié)果。影片將中國功夫演繹得意趣盎然，主角選擇為憨態(tài)可掬的中國國寶大熊貓．而且為“功夫+熊貓”作陪襯的是大量的中國元素。這既迎合了奧運會之前世界人民對神秘的中國文化的向往。也迎合了世界文化舞臺正轉(zhuǎn)向中國的發(fā)展趨勢，再加上強大的制作陣容，怎能不創(chuàng)票房新高?不可否認(rèn)，基于對中國文化的深入研究，緊扣現(xiàn)代文化流行熱點，中西合璧的精確表達是《功夫熊貓》成功的關(guān)鍵。
由此可見，美國動畫片的文化內(nèi)涵是鐘愛自由．重視個體價值，表現(xiàn)人間親情，重視保護以及人與自然共生共榮等，是相當(dāng)美國化的。但在最廣泛的程度上又能得到世界觀眾的認(rèn)可。
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