舞蹈藝術的審美鑒賞能力

時間：2024-09-05 05:15:15 賽賽舞蹈論文

舞蹈藝術的審美鑒賞能力

　　舞蹈作為一種人體的藝術，通過動作姿態來展現舞者的內心世界的情緒，展現舞蹈的藝術魅力，觀眾在欣賞舞蹈的過程中，也能感受到美和愉悅。以下是小編整理的舞蹈藝術的審美鑒賞能力，希望對大家有所幫助。

舞蹈藝術的審美鑒賞能力

　　一、對舞蹈藝術的認識

　　舞蹈藝術的功能就是“以富有魅力的動態藝術形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，進而推動社會主義現代化事業的不斷發展。”舞蹈藝術來源于生活，同時也高于生活，并且隨著社會和生活的變化而發展，同時還是對社會生活和社會思想的表現。舞蹈藝術屬于意識形態的范疇，其通過鮮明的舞蹈形象，以審美和欣賞價值為中介來實現其對社會和生活的影響和作用。具體來說，舞蹈藝術的功能主要表現在以下幾個方面：其一是自娛自樂，表現自己的內心世界，抒發自己的情感;其二是進行信息的傳達、情感的交流，并且能促進友誼，增進情感;其三是作為體育鍛煉的一種，具有增強體質、強身健體的功能;其四是能夠為欣賞者提供美好的享受，陶冶情操，培養性情，有欣賞愉悅之功能。

　　二、提高舞蹈藝術審美能力的方法

　　(一)聯系社會生活，體驗舞蹈動作的美

　　舞蹈藝術源于現實生活，同時又高于現實生活，是現實生活的反映和升華，是一門反映了舞者思想和情感世界的人體動作藝術。只有深入生活，體驗生活，具有豐富生活經驗的人，才能夠擁有敏銳的舞蹈審美眼光，才能夠從舞蹈藝術中感悟到真實的精神追求。因此，提高舞蹈藝術的審美能力，必須聯系社會生活，深入生活。另外，舞蹈還是用人體說話的藝術，身體動作是構成舞蹈的特殊語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態的視覺形象，因而我們也要深入品味舞蹈動作的美。首先，我們需要結合現實生活品味舞蹈動作的功能，并從中把握舞蹈動作的內涵美。舞蹈動作的功能是豐富的，一方面它能夠描繪人物形象，展現人物情感，表現人物的性格特征和思想。例如，經典舞蹈作品《天鵝湖》中，白天鵝以“阿拉貝斯克”作為基調動作，這個動作則將白天鵝高傲、美麗的想象栩栩如生地表現了出來，給觀賞者留下了美好的視覺印象，體現出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《豐收歌》中，基調動作是“下擺手”接“雙晃手”，作品通過這個基調動作元素的改變來表現舞蹈畫面，從而向觀賞者展現了豐收的場景，豐收的喜悅之情溢于言表。另一方面它能夠展現人物行動的目的和具體內容。這種動作具有明顯的再現性和模擬的痕跡，是由現實生活衍生而來的形象化的舞蹈動作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各種變化豐富的騎馬動作，就是通過模擬的形式，非常形象逼真地再現了在寬闊的草原上蒙古人馳騁的英姿。其次，要充分了解舞蹈動作的不同風格，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈的形式美是通過動作表現出來的，不同風格的舞蹈具有不同的造型標準。欣賞者只有了解不同舞蹈動作的造型標準，才能更好地欣賞舞蹈，提升鑒賞舞蹈的能力。

　　(二)了解舞蹈基本理論知識和技能

　　舞蹈藝術審美要求舞蹈欣賞者一方面要具備豐富的文化知識，另一方面還必須掌握舞蹈方面的基本理論知識和技能，要充分了解各種舞蹈，如現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類產生的背景、文化和歷史，同時掌握其審美特征。就拿芭蕾舞來說，其動作主體是線性美，西方主張開放與擴張的文化氣質，體現在芭蕾舞的動作形式上就是以開、直、繃、立為基本動作。開，就是舞者以左右對稱的形式最大限度地向外來開肩部、胸部、胯部和膝蓋及腳踝五大部位，將動作范圍擴大，賦予舞蹈動作以靈活性，使舞蹈動作具有更強的表現力，從而使舞者最大限度地占據舞臺空間。繃，是指舞者的每一個部位都處于緊繃的狀態，特別是腳部必須繃直，從而提高腳形美和表現力。其一是增強腳步線性美的表現力，通過跳躍等動作展現出腳部線條的流暢和柔美;其二是表現出放射性藝術，通過繃的基本動作，將舞者的全身能量都集中在腳尖和手指尖，從而將舞者的肢體有效地放射到舞臺空間中。而直是指芭蕾舞者的背部必須向上挺直，腿部的膝蓋也要伸直，從而構造出線條舒展的優美舞姿。立則是指芭蕾舞者要將四肢、頭頸和軀干作為一個整體，傲然挺立，將主體力量集中在腳尖上，保證整個芭蕾舞的動作體系都是高重心的。欣賞者只有了解了這些舞蹈知識才能以更專業的眼光欣賞舞蹈，并獲得美的享受。

　　(三)重視對優秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法

　　為了提高舞蹈審美能力，欣賞者必須重視對優秀的、經典的舞蹈作品的鑒賞，通過對經典舞蹈作品的觀賞，品味舞蹈藝術的深層境界。欣賞者只有欣賞優秀的、美好的、經典的舞蹈作品，才能夠提高自身的審美境界和審美能力。例如，經典的芭蕾舞《天鵝湖》中，有一段是快板四人舞，這段舞蹈給人以活潑、天真、歡快的感覺。四只演繹小天鵝的女性舞者手拉手排成排，在歡快的節奏下快速反應，做出各種有節奏、有韻律和整齊的動作，整個舞蹈編排巧妙，動作靈巧、整齊。舞蹈觀賞者只有深入地分析每一個舞蹈動作，在豐富多彩的舞者動作中體會不同風格、不同特點的舞蹈藝術美，才能夠提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能夠比較好地把握舞蹈作品的意境和氛圍，從中獲得美的感受。具體來說，欣賞者要以舞蹈動作和舞臺畫面為媒介正確認識舞蹈表現規則，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，才能夠品味到舞蹈藝術的深層境界。而要想達到這樣的舞蹈審美境界，欣賞者首先必須對舞臺的區位有正確的認識。所謂舞臺區位也就是指舞蹈表現的空間，舞臺區位有強弱之分，必須充分考慮。其二必須加強對舞蹈移動線的認識。所謂舞蹈移動線就是指演員在舞臺空中路線的走向，豐富的舞蹈移動線能夠展現出舞蹈和諧的整體美感。其三要加強對舞蹈圖案的認識。舞蹈圖案是編舞者的創造結晶，是為了展現主體、烘托氛圍、渲染情感而精心安排的，加強對其的認識，能夠讓欣賞者在舞蹈圖案中感受到舞蹈美的意境。

　　三、結論

　　舞蹈藝術是以具有生命的人體姿態和身體動作作為外在物質媒介，通過連續、有節奏、有韻律的動作來塑造藝術形象，進而抒發情感的一門藝術。要想全面認識、欣賞舞蹈，欣賞者就要從其種類、藝術功能等方面對其加以了解，并要具有一定的審美能力和審美意識，深入生活，不斷提高自身的藝術修養，加強對優秀經典舞蹈作品的觀賞，只有這樣，才能不斷提高自己的舞蹈藝術審美層次和意境。

　　提升學生舞蹈鑒賞能力的有效策略

　　第一，增強學生基礎訓練。在舞蹈鑒賞能力教學中，教師應積極增強學生舞蹈基礎訓練，使學生在科學、系統的訓練中，能夠掌握一定的舞蹈基礎技能，具備一定的舞蹈專業素質，從而使其具備優美的體態和舞蹈鑒賞意識。另外，教師還應加強學生舞蹈專業理論知識，以使學生深入了解肌肉訓練的作用、優美舞姿與身體各部位訓練的相關性等專業知識，增強學生對舞蹈的基本認知，從而促使學生逐漸提升自身舞蹈能力及舞蹈鑒賞能力。

　　第二，提升教師教學水平。教學質量的提升與教師教學水平、職業素養和思想素質等緊密相關，因此教師應不斷提升自身的教學水平、職業素養等與崗位相關的技能，以使自身成為能夠符合當下舞蹈教學要求的教師。而教師要達到當下的舞蹈教學要求和目標，則應不斷學習與掌握舞蹈專業相關的理論知識，熟知當下舞蹈鑒賞教學的最新動態，了解與舞蹈專業相關的實時信息;在舞蹈鑒賞實際教學過程中，還應向學生深入剖析舞蹈的相關知識，增設相關舞蹈鑒賞輔助教學活動，以逐漸增強學生舞蹈鑒賞的能力。

　　第三，開展針對性舞蹈鑒賞培訓。中職舞蹈鑒賞教學的教學目標和教學內容，與專業舞蹈教學存在一定差異，其針對性更強，主要培養學生高尚的舞蹈審美情操和思想素養。因此，在舞蹈鑒賞實際教學過程中，教師還應積極開設舞蹈鑒賞教學方面的培訓活動，以不斷激發學生學習舞蹈的興趣，增強其學習舞蹈的積極性，培養其鑒賞舞蹈的能力，提升其舞蹈審美水平。教師應通過針對性的舞蹈鑒賞培訓，以促使學生逐漸成為一個舞蹈審美情操高尚的人，從而提升其舞蹈綜合能力。

　　舞蹈鑒賞能力特性

　　一、對舞蹈藝術的認識

　　舞蹈雖然與其他藝術有著緊密的聯系，但也有明顯的區別。舞蹈是采用直接的、有生命的人體動作，作為構成形式美的手段。此外，舞蹈還是一種空間性、時間性和綜合性同時存在的造型動作藝術。它是通過時間的沉淀積累和社會的發展逐漸形成的，包含舞蹈語言、音樂、表情和構圖等多種要素，主要表達人類內心的一種思想感情。舞蹈可分為“藝術舞蹈”和“生活舞蹈”。藝術舞蹈是由舞蹈家通過對社會、生活的觀察，選擇題材，具有鮮明的主體、具體的內容、完整的形式，最后塑造藝術形象，由專業的舞蹈演員在舞臺上表演，讓觀眾們欣賞。藝術舞蹈高度提煉了舞蹈的語言跟技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，反映真實情感。而生活舞蹈多指與人們日常生活中有著直接聯系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，這些舞蹈表現出不同民族的風俗習慣、社會風貌和文化傳統。

　　總之，舞蹈就是運用表演手段，通過節奏、韻律展現優美的形體動作，即是通過不斷提煉、改善和美化了的動作來抒發人們內心情感、反映生活的藝術。

　　二、舞蹈發展進程中的時間性

　　舞蹈的發展是依附在社會發展上的，所以舞蹈具有鮮明的時間性，留有時代的烙印。舞蹈成為人們質樸的生活方式和感知世界的手段，其中我國的舞蹈是從夏商時期進入到表演領域中的，在夏商時期才開始有專業的舞者出現。據悉，夏桀時期的舞者已經有了獨特的舞蹈審美標準。商代在當時是一個崇尚巫師、神權盛極的朝代，因為巫師可以通過占卜來向人們傳達神的旨意。要想當巫師就必須先學會巫舞，在巫師的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”兩種舞蹈形式，其中儺舞反映的是人與自然之間的抗衡精神，且受到日本和朝鮮等地的影響，流傳了幾千年一直到今天。在宋朝的時候，儺舞與戲曲相結合，發展成“儺戲”。從此，儺戲在亞洲引起重視，也受到其他地區的關注。

　　周代是我國第一個具有代表性舞蹈的朝代，漢代是第二個集舞蹈之大成的時代。大唐時期的舞蹈對我國舞蹈藝術的發展也起著至關重要的作用。唐朝舞蹈在周、漢時期的舞蹈基礎上進行了創新、改進。到了明清時代，由于戲曲的興起，原來作為獨立表演藝術的舞蹈被融入到戲曲中，在舞蹈的發展中取得了輝煌的成績，并且還總結出一套獨特的舞蹈訓練方式和演繹方式。

　　整體來看舞蹈藝術的發展史，可以看到過去不同時期的舞蹈形式不僅適應當時的社會風氣，還對前朝所流傳下來的舞蹈有所保留和創新，使舞蹈藝術的發展達到了更高的境界，這種境界是經歷了漫長的時間沉積、不斷摸索而來的。

　　三、舞蹈藝術的獨特性

　　舞蹈藝術不單只是一種藝術形式，它還反映了當時人類的生活和歷史背景。舞蹈學家通過對過去幾千年有文字記載舞蹈藝術發展的資料進行研究，從而得知舞蹈藝術經歷了各個朝代，有著不同的生活內容和勞動生產方式，是在此基礎上逐漸發展起來的。特別是民族舞蹈，它與本民族自古以來就存在的生活習俗、民族信仰、生產勞動等諸多因素有著緊密的聯系。我國是由多個民族組成的國家，每個民族都有自己的民族信仰、生活方式和獨特的舞蹈形象。這些生動、鮮明的舞蹈形象是各民族的特色標志，是一個民族的靈魂。各民族生活環境不同，造就了舞蹈的題材、風格、式樣的多樣化，比如漢族的《秧歌》《舞獅》《舞龍》等民間舞蹈。

　　民族民間舞蹈千百年來就隨著人類的繁衍生息，被不斷傳承與發展，舞蹈動作也一直根深蒂固在本民族的社會環境中。正是這些不同民族之間的個性差異，才使民族舞蹈具有鮮明的獨特性、空間性，我國的舞蹈藝術才一直被傳承與發展，一直長盛不衰。

　　四、舞蹈發展的綜合性

　　舞蹈藝術離不開民族舞蹈的傳承、發展以及創新，因為僅靠一種舞蹈或者幾種不同風格的舞蹈進行交流，是根本無法達到舞蹈藝術發展的高境界的，只有注重舞蹈的時間性和空間性，舞蹈藝術才有可能達到頂峰。隋唐時期，對外經濟貿易發達，國家繁榮昌盛，所以舞蹈在這個時期得到了較好發展。唐朝的《柘枝舞》在當時已經有著較高的舞蹈藝術水準。后來，這支舞蹈被傳入中原、西域等地，當地人用不同風格演繹了《柘枝舞》，導致其成為了當時最流行的舞蹈。這支舞蹈經歷了唐代、宋代。據記載，到了明清時期，還有人在跳舞時穿著《柘枝舞》的表演服裝。然而這支舞蹈在長期廣泛的流傳過程中逐漸發生了改變，原本是一個人的獨舞被慢慢演繹成兩三個人跳的舞蹈，甚至還把這支舞蹈編排成兒童舞蹈，如今，西安市博物館內還收藏有漢族兒童和西域人跳《柘枝舞》的畫像。

　　《柘枝舞》在不斷地流傳，不斷地被發展，已經形成了多樣的表演形式和不同層次的審美標準。其實，這些都證實了舞蹈藝術在不斷發展過程中的規律。當本民族獨特的舞蹈流傳到另一個民族那里，無論是其舞蹈風格還是舞蹈的演繹方式，都將發生變化，都會隨著另一個民族的生活內容和社會環境發生改變，在原有的舞蹈基礎上加上自己民族獨有的特色，隨著時間的流逝，舞蹈的發展，從而達到舞蹈藝術的最高階段。

　　我們發現有兩條主線一直貫穿在我國舞蹈藝術發展的長河中，一條是通過時間來創新、改善、發展舞蹈；另一條是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有著不同的舞蹈風格，通過改善過的舞蹈作品，可以看出它所反映的社會生活以及本民族獨有的特點。中國民族舞蹈在很大程度上得益于五千年燦爛的中華文明藝術底蘊，所以，不斷地挖掘、傳承，對發展傳統舞蹈極其重要。換一個角度講，中華民族是一個多民族國家，每個民族由于生活環境、、民族性格、文化傳統等因素產生了不同程度的差異，使舞蹈也具備了鮮明的地域特點，隨著各個民族之間舞蹈文化的相互融合，舞蹈藝術也迎來了更高水平的發展空間，它會隨著各個民族在舞蹈文化的交流中不斷創新、提高、完善，將舞蹈藝術發揮到極致。

　　提高舞蹈藝術審美鑒賞能力的有效措施

　　（一）聯系社會生活，從而領悟舞蹈藝術的美

　　舞蹈藝術源于生活，又高于生活，它反映和升華了生活。因此，要想提高自身對舞蹈藝術的審美能力，就必須深入社會生活、體驗社會生活，只有對生活有了感悟，才能夠提高對舞蹈藝術的審美能力，才能夠從舞蹈藝術中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈藝術作為一種“用肢體說話”的高雅藝術，其肢體動作構成了舞蹈語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態的、連貫的美，因此，從舞蹈的肢體動作中也能夠感受到舞蹈藝術的美。要想真正理解舞蹈藝術，首先，在欣賞舞蹈動作的時候，需要結合現實生活。舞蹈動作具有豐富的功能，一方面，舞蹈可以通過肢體動作描繪出人物的形象、情感、性格以及心理活動；另一方面，舞蹈肢體動作還能夠表現人物行動的目的。可以說，舞蹈藝術具有再現性的特點，其動作是由生活衍生而來的。其次，要充分了解不同風格的舞蹈動作，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈藝術的形式美是通過動作表現出來的，不同風格的舞蹈具有不同的舞蹈造型標準，欣賞者只有充分了解各種風格舞蹈的造型標準，才能夠更好地欣賞舞蹈，提高欣賞舞蹈的能力。

　　（二）要對舞蹈基礎知識和舞蹈藝術審美的要求有一定了解

　　欣賞者一方面要對舞蹈藝術的審美要求有一定的了解；另一方面還要掌握舞蹈最基礎的知識，要充分了解現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類的區別，以及各種舞蹈的背景和所蘊含的文化。另外，還要明白不同風格的舞蹈，其審美要求也不一樣。欣賞者只有理解了這些，才能夠以專業的眼光去欣賞舞蹈藝術，從舞蹈藝術中獲得視覺享受。

　　（三）反復欣賞優秀的舞蹈作品

　　欣賞者還可以通過反復欣賞優秀的、經典的舞蹈作品，來提高對舞蹈藝術的審美鑒賞能力。因為優秀的、經典的舞蹈作品蘊含了舞蹈藝術的深層境界，能夠幫助欣賞者提高自身對舞蹈的審美鑒賞能力。另外，欣賞者要想通過舞蹈藝術的肢體動作以及舞臺畫面認識舞蹈藝術，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，首先需要充分認識舞蹈的區位，因為舞蹈區位有強弱之分。其次，欣賞者要對舞蹈移動線有一定的認識。舞蹈移動線是指舞蹈演員的空中路線走向，豐富的舞蹈移動線能夠展示舞蹈藝術的整體和諧美。第三，欣賞者要加強對舞蹈圖案的認識。因為舞蹈圖案是整部舞蹈的結晶，是編舞者為了表現舞蹈主體、烘托舞臺的氛圍以及渲染舞蹈演員和觀眾的情感而精心安排的，加強對舞蹈圖案的認識，對提高鑒賞舞蹈藝術有一定的幫助。

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