論聲樂表演與舞蹈表演的共性論文
面對世界文化多元化的發展，當代的藝術家們正以強化當代藝術思維的方式，回溯歷史，審視現實，反照自身，對古往今來的審美慣性給予重新評價。在時代意識的主導下，完成民族音樂、舞蹈文化傳統更高層次的回歸。實踐中的音樂舞蹈教育、音樂舞蹈表演、音樂舞蹈制作，力求在新的視野中開拓音樂的新領域，創造更美好、更寬闊的音樂與舞蹈的新天地。
一、聽覺與視覺藝術審美方式一藝術表演
藝術創造與實踐的過程，離不開藝術表演這個特定的途徑。不論聽覺藝術或是視覺藝術，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術表演中，包括用聲音、節奏、旋律、和聲、人的肢體動作(步法、神韻、姿態、手勢、聲腔及面部表情)等來塑造藝術形象的藝術形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術，電影、電視劇、音樂劇、戲劇表演的角色創造中的面部表情、臺詞對白、動作、構圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術表演的形象定位。
表演藝術的重要美學特征,首要的是通過演員的表演，把各類藝術的文字腳本所提供的間接形象轉化成為直觀的形象，這也就是人們通常所說的二度創作,使人們在欣賞演員的表演中，如臨其境，產生情感的交流，了解作品所反映的社會歷史背景、生活及思想內容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術的教育。
表演藝術的另一個美學特征是它兼有的時間藝術和空間藝術的綜合性。它通過多種藝術手法的綜合運用，取得一種藝術手段單獨使用所無法達到的藝術效果，并訴諸觀眾的視聽感官，引起審美欣賞活動。
就聲樂藝術的表演而言，現代的聲樂表演藝術已遠遠不是18和19世紀的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時代、與社會、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節。隨著全球經濟一體化、文化多元化的進程，不同民族、不同國家的優秀文化藝術的融合，已使藝術創作進入一個新的領域，從20世紀50年代初的民族唱法、西洋唱法，發展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂唱法格局。盡管這三種唱法的分類是否科學尚有爭議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎上形成了新的表演形式，這是在新時代的推動下的新生產物。各種器樂演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂劇也已被我國音樂戲劇界所引進。實踐證明，隨著時代的發展，必然會產生新的藝術種類和藝術形式，滿足人們不斷發展的欣賞追求。面對現實和未來的發展，藝術家必然要思考如何才能更好的適應時代、適應社會、適應群眾、完善自我，創造新的藝術種類，將藝術的多元表現手法融于一爐，以完美的藝術修養來豐滿自己的表演羽翼,以精美的藝術表演滿足欣賞者的渴求。這應是音樂工作者不斷追求的理念。
二、聲樂表演與舞蹈表演的共性與不同
聲樂演唱是以嗓子、聲音為主要表現手段，舞蹈則是以無言的肢體為主要表現手段，這就是它們的不同。一個是有聲的展示方式，一個是無聲的展示方式，兩者表現的方式截然不同，但所表達的內容以及思想情感卻是一致的。聲樂演唱與舞蹈表演的共性是以內代外、以內代歌、以內代舞、以情傳神、以形達意，并將其融合在一起，來完成作品最終所要表達的內容。氣息的流動是它們的命脈，如抑揚頓挫的音樂旋律、抒情優美的舞姿，都是以音樂的旋律、節奏、和聲組合的運用，形成表演者的情感表現，如果演唱者和舞者只是隨著音樂的旋律單調、機械的去演唱、去舞動，那么就失去了藝術的生命力，成為一個沒有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動不了，又怎能感動觀賞者。尤其在當代社會，人們的審美情趣、審美能力、審美觀念和審美追求有著前所未有的變化，已往的藝術水準已經遠遠不能滿足觀賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術表演，給人們以欣賞的滿足和精神的愉悅。以往的專業定位與當代觀眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對現階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進行適應時代的改革與提高。
三、聲樂與舞蹈表演者都要具備藝術的綜合素質與修養
任何藝術家創造與演出的藝術作品，都要追求藝術表現的完美性，從作品內容到藝術表現的形式都要和諧統一，運用各種藝術手段塑造藝術形象、反映社會。表達思想感情要準確、深刻、鮮明、生動,這同時也體現了表演藝術者的素質修養。這種修養程度越高，展示出來的藝術性就越強，對欣賞者的感染力也就越大，審美的價值也就越高。因此，當代藝術表演者必須重視這個問題，在學好本專業的基礎上，加強戲劇、文學、文化方面的修養，注重音樂基礎素質的培養，注重舞蹈形體課的訓練等。可以說綜合素質的培養是當前藝術領域中急需解決的問題。
四、突破禁錮、完善自我的途徑
就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂與舞蹈表演人才培養的關鍵所在。對音樂定義的理解，不宜機械的或單純的將其認定為“音樂是耳朵的對象”,而應認識到“音樂主要是一種表現性的藝術”，“描繪性很強的藝術”，它具有深刻的表現力和感染力。這就是人們常說的“情動于中，而形于言”的道理。從將聽覺與視覺二者結合起來的角度可定義為:音樂是通過聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學為科學基礎，展現人類精神文化的藝術。這說明音樂是以表達人類感情為出發點的藝術，它長于抒情，不應以歷史對音樂藝術的定位而將其僵死在一個模式上，隨著社會的發展，歷史的變遷，經濟生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂與舞蹈藝術水平不斷提高,來滿足當代觀賞者的審美要求應是藝術表演者的出發點。聲樂、舞蹈表演的表情性是其音樂語言的主要美學特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統一，通過表達感情來塑造音樂形象，用“心靈直接的語言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯想，是音樂藝術的獨到作用。聲樂表演應不僅僅局限于獨唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂劇等戲劇的表演形式，通過它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養聲樂表演人才的教育教學模式，使其向綜合型與復合性人才方向發展。
在表現不同風格的音樂作品時，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據中外歌曲、歌劇、音樂劇、歌舞以及音樂戲劇小品等各種不同音樂形式表演的需要，完善各種功能的訓練，使音樂表演者能達到技術技能全面、一專多能、打破單一的專業定位，達到善唱、會演、能歌善舞的特殊藝術表演境界，發揮表演者二度創造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運用的表現方法、演唱方法以及個人處理方法不同，可以產生不同的藝術效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發揮想象，善于表現情感，善于即興發揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂與形體表現有機結合，使音樂表演者具有特色性創造，在表演中達到自由表現的王國。還應充分調動表演者個人潛在的修養，以飽滿的激情拉近與觀賞者的距離，使自己與觀賞者融為一體，引起共鳴，達到完美的藝術境界。這是當代音樂表演人才所應具有的能力。
完美的藝術表演人才的培養與雕琢，必須具有完善的教育理論和教學舉措。同時，作為表演者，也要有正確的理念和完善自我的追求，加強綜合素質的提高和技能技巧的訓練，特別是加大力度提高對形體表現力的訓練,使動作、姿態、韻律等表演能力得到較好的發揮。
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