淺論影片中音樂對人物的暗示及闡述作用
音樂貫穿影片始末是此部影片的一大特色。套用查西里揚的話來說——音樂是影片的潛臺詞。對于這部用監獄這一最不自由的地方來歌頌自由美好的影片更是如此。在我看來音樂的選擇與穿插一方面起到了突出主題中心的作用，只是也對人物的心理及命運也有暗示作用，更重要的是讓觀眾借助音樂的暗示自然地走入了人物的內心及靈魂。
影片一開始采用了男中音吟唱的歌劇。著這種音樂如怨如慕，如泣如訴。在十分湖南的光線下能模糊看清的只是一把槍和一雙擺弄槍的手。在著個充滿懸念的畫面中此時這種給人以不真實感的音樂就形成一個個打著問號的潛臺詞——這把槍會成為罪惡的源泉嗎？著雙手會是陰謀的實施者嗎?在社這雙手的背后兇手難道真的是杜弗倫嗎？即使畫面昏暗的光線真兇的面目得以隱藏，但發哦眼運用這段音樂對真兇將逍遙法外的情節發展做了暗示。從人物象征的角度來看，低沉、哀怨、悲傷是整首曲調的主題風格。如果用樂曲來比喻杜弗倫的人生，他年輕有為卻先遭妻子背叛再蒙冤入獄的經歷也就可以看作是這種歌劇做吟唱的極度低沉的哀傷樂章。
影片第二次出現音樂是杜弗倫和與獄友修房頂的一段。夕陽金色的光芒撒在每一個獄友的肩上。獄友們喝著啤酒自由的坐在屋頂上。此時導演選擇了弦樂。弦樂綿遠悠長，給此刻的環境奠定了一個安寧、美好的基調弦樂給人的感覺是祥和而美好的。就像貝多芬《第九樂章》中《歡樂頌》就采用了弦樂。當杜弗倫冒著生命危險和最冷血的獄警談條件時。觀眾都會有一個疑問。他為什么要這么做？杜弗倫的報酬是給每個獄工三瓶啤酒。這對一個戒了酒的他來說沒有任何意義。如果說是為了獲取獄友的友誼，那么對于這個很自閉的人來說這個理由有顯得過于牽強。音樂響起，一切豁然開朗，我們的疑問都不復存在。他為了自由，就像《歡樂頌》里天堂中的自由。即使這種自由是需要冒著生命危險區爭取的，即使這種自由的時光短暫的僅僅只有三瓶啤酒的時間，但杜弗倫無怨無悔。因為他太渴望自由了。而這夕陽下的自由又是那么寶貴。就像弦樂一樣，用它發出的每一個音符就像是投向投向平靜湖面的石子，“噗通”一聲之后依然會留下圈圈漣漪讓你回味。對杜弗倫來說，這種片刻的自由就是這個石子。即使轉瞬即逝，但那段綿延悠長的回音就是他對自由時光的回味，這種回味成為他對自由堅定信仰的化身，讓他在之后充滿禁錮的牢獄生活中能夠繼續堅持與奮斗。
影片中最明顯的音樂出場是那段《費加羅的婚禮》，在這一段中一向隱忍、收斂的杜弗倫顯得十分瘋狂。他插上看守獄警的插銷，鎖上廣播室的門。將樂曲播放給全獄的人聽，自己則靠在椅上，閉著眼睛享受著暴風雨前的平靜。
對杜弗倫來說，他很清楚自己是個囚犯，他也知道他瘋狂的行為會讓他付出極大的代價。面對已經歇斯底里的典獄長，面對最殘酷的獄警的警棍，杜弗倫做著最后的掙扎，珍惜這種禁錮中的自由的最后幾秒。觀眾會疑問，一向隱忍的他此刻為何如此瘋狂？他付出如此大的代價難道只是為了這片刻的音樂嗎？他頂著巨大的風險讓全監獄的人聽到這首個究竟目的何在呢？
一切的答案導演都用音樂告訴了我們。從歌曲的內容上說，《費加羅的婚禮》之體是歌頌愛情與自由的。著既是被冤入獄的杜弗倫所渴求的，又是影片借杜弗倫所傳達的中心意義。看上去杜弗倫的掙扎只是為了這片刻的音樂，實際上他是沉浸在音樂所營造的自由與美好的意境中不愿醒來。從音色上來理解，此段樂曲時弦樂與風琴的合奏。風琴的音色莊重、鏗鏘。象征莊嚴與堅定。在弦樂中加入風琴也就象征杜弗倫對自由的渴望與追求將不再僅僅停留在回味的階層而是即將加入更多的反抗、奮斗、爭取與堅持。從音樂的播放廣度來看，杜弗倫讓全監獄的人接受樂曲的洗禮，也就是將對自由的渴望傳達給每一個獄友。畫面中悠揚的音樂里，獄友祥和、寧靜的表情讓觀眾明白原來每一個人對自由都有相同的渴望與向往讓我們不禁想起裴多菲所說的“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。”
從以上三點來看，杜弗倫的“瘋狂”是那么情有可原，并讓我們同情與震憾。他用音樂引起了我們對自由的重新思考。
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