談藝術(shù)的欣賞
在藝術(shù)創(chuàng)作的領域，個體生命的投入非常深，因此，藝術(shù)創(chuàng)作常常被形容為一種類似生產(chǎn)嬰兒的過程。中國清代的偉大文學作品《紅樓夢》是作者曹雪芹生命最后十年嘔心瀝血的創(chuàng)作；俄國19世紀偉大的文學家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最后十年的生命，投入于他最后的作品《卡拉馬佐夫兄弟》。這兩部偉大的小說，都沒有完成，但似乎絲毫不影響它們在人類文學史上長遠廣大的影響。
曹雪芹寫作《紅樓夢》時已經(jīng)是家業(yè)頹敗、窮困潦倒，他對自己一生的回顧，有極深的眷戀、感嘆，他形容這本書是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都云作者癡，誰解其中味。”
好的藝術(shù)創(chuàng)作往往是創(chuàng)作者個人執(zhí)著的癡迷。“癡”這個字，在中國藝術(shù)中常常被用到，用來形容藝術(shù)創(chuàng)作中最動人、最不可解，執(zhí)著而又專注，以至渾然忘我的那種情境。 “癡”在一般世俗的意義上，并不是一個有正面意義的字。從字形上來看， “癡”是“廣”的部首，合起來，是“理知”的“病”。我們一般說“白癡”，大約也特別指智能上的某種障礙。但是，在中國，許多藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡“癡”這個字，也有許多藝術(shù)的欣賞者，把“癡”當成欣賞藝術(shù)的最高情境，·我們在一般日常生活中，也常常聽某一個人形容自己閱讀小說、看電影、欣賞舞蹈或聽音樂，到了“如癡如醉”的地步。中國古代與“癡”有關的兩個藝術(shù)家，一個是晉代的顧愷之，一個是元代的黃公望。
顧愷之幾乎是中國最早被著錄的繪畫創(chuàng)作者之一。他的《女史箴圖》現(xiàn)在收藏在英國的大英博物館，是中國早期的繪畫杰作之一。顧皚之也以三國時曹植著名的文學作品《洛神賦》為題材畫成了美麗的故事畫，以后歷代都有臨摹，是繪畫史上的名作。
曹植的《洛神賦》據(jù)說是描寫他一段隱秘不可告人的戀愛，曹植在愛情的失望與感傷中回家，路過洛水，神思恍惚，看到有一美麗的女子在水面云端飄飛，旁邊的人告訴他那就是洛水之神——竊紀。曹植因此寫下了動人的《洛神賦》，是中國非常早的一篇專門描寫女子美麗形貌的文章。這樣美麗的傳說，加上文字的優(yōu)美，當然激發(fā)了畫家顧皚之用繪畫表現(xiàn)的渴望。
年代太久遠了，顧愷之的《洛神賦》原作已經(jīng)失傳，但是依據(jù)宋代的摹本，我們還是可以感覺到顧愷之塑造的“洛神”容貌舉止細膩，衣帶裙據(jù)飄飛，的確是凌波微步、儀態(tài)萬千的女神。
歷史上贊美顧悄之，說他“畫絕、才絕、癡絕”。
“絕”有“登峰造極”的意思，表示顧俏之繪畫、比的“一絕”。才能都到了無人可
我們對“畫絕”“才絕”，都比較容易了解。在繪畫、才學方面的努力，達到一種無人可比的登峰造極之境，使人鼓掌喝彩。
但是，怎么解釋“癡絕”呢?
“癡”如果是一種“理知”的病變，為什么在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞兩方面都如此被特別看重呢? 元代的大畫家黃公望，以“大癡”作為他畫畫的名號。不但要“癡”，而且要“大癡”，似乎也繼承了顧愷之以下中國藝術(shù)的一個重要的傳統(tǒng)。
正如曹雪芹寫《紅樓夢》的感慨：“都云作者癡。”
“癡”是一種狀態(tài)，是在藝術(shù)創(chuàng)作的領域，創(chuàng)作者完全忘掉現(xiàn)實的理知，像一個瘋傻的癡呆者一樣，一心專注于別人無法了解的領域的一種執(zhí)著和沉迷。
曹雪芹的癡，顧愷之的癡，黃公望的癡，都是經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)作，把自己的生命提高到了一股理知以上的層次。
在現(xiàn)實世界中，我們大多在追求“理知”。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都在測驗、培養(yǎng)我們“理知”的能力。一個是非題。訓練我們判斷“是”與“非”；一個選擇題，訓練我們辨別的能力。這種理知、分析、判斷的能力當然對我們的成長有很大的幫助。
但是，人是不是只需要理知、思維、判斷?
用一生的時間，培養(yǎng)了判斷是非與選擇的能力，生命就沒有了介于是非之間、難以選擇判斷的時刻?
當然不是。是不是說明我們的
我們的生命，其實充滿了各種復雜的矛盾。我們理知所能了解的部分，在整個宇宙中，其實微乎其微。
真正的理知，到了深邃之處，也可能不是是非與選擇。甚至，沒有解答，只是一種近于“癡”的專注與執(zhí)著而已。
我們其實對“死亡”一無所知。科學上對“死亡”的界定，是心臟停止，是呼吸停止，是腦波停止，也都還有爭論；而在廣闊的哲學或宗教的領域，“死亡”更是不斷被不同的理論所拴釋。
莊子曾經(jīng)懷疑過簡化的是非二分法。他說：“此亦一是非，被亦一是習F。”
這種對于是非理知的質(zhì)疑，為中國保留了一個個人繼續(xù)執(zhí)迷、探索、思考的過程。
藝術(shù)創(chuàng)作中的“癡”，藝術(shù)欣賞中的“癡”，都非常像這種執(zhí)迷、探索、思考，卻又不斷進人新的困惑的處境。
藝術(shù)創(chuàng)作者嘔心瀝血，在創(chuàng)作的過程中，是一種“癡”；藝術(shù)欣賞者，在作品中陶醉癡迷，如醉如癡，也是一種“癡”。前者比較辛苦，后者則是分擔前者的傷痛與喜悅，也同時釋放了自己的憂傷與喜悅。 因此，“如醉如癡”的確是欣賞藝術(shù)的一種情感，也是一種健康的態(tài)度。
“醉”和“癡”都有一點逃開理知的暗示。
我們平常的現(xiàn)實生活中，“理知”的運用太多了，我們總是用太過目的性的方式看待生活，一切都安排得井井有條，一切都從現(xiàn)實的利益考慮，一切都斤斤計較。但是，當我們微“醉”和微“癡”的時候，我們會忽然發(fā)現(xiàn)生命除了現(xiàn)實之外，還有其他海闊天空的領域，我們借著藝術(shù)欣賞上的“醉”和“癡”，把自己從狹窄的理知世界中解放出來，得到一種自由，得到另一種對生命不同的愛與享受。
因此，藝術(shù)的欣賞，雖然不同于藝術(shù)創(chuàng)作，沒有那種整個生命投人其中的嘔心瀝血的辛苦，但是藝術(shù)欣賞本身，也一定是個人生命經(jīng)驗一次難得的釋放。 我們是否曾經(jīng)被一首詩感動，到了眼熱心酸的地步呢?唐代的李商隱寫他自己的愛情，寫到“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，我們或許都心中一驚。我們小時候也許養(yǎng)過蠶，看到春天的蠶，不斷吐絲，把自己纏繞起來，那吐絲的過程，其實也就是一個生命死亡的過程，然而，它那么專注，那么執(zhí)著于完成一個繭；蠟燭也是我們熟悉的經(jīng)驗，蠟燭一燃燒，放出了光亮，也同時是它毀滅自己的過程。李商隱這首詩，一般被認為是一首戀愛的詩，但是，好的藝術(shù)作品，經(jīng)歷一千年，與千千萬萬人分享它的憂傷與喜悅，通常都不會狹窄到只是很個人的戀愛。或者說，李商隱是借著自己對愛情的執(zhí)著癡迷，分享了春蠶與蠟炬的生命的莊嚴，又借著春蠶與蠟炬，和我們分享了生命不可言說的美麗與辛酸的情境。
在這首詩的欣賞中，我們可以借由李商隱的生平傳記，經(jīng)由唐代社會的一些資料，經(jīng)由一些有關詩的典故或格律的知識，來增加我們欣賞的信心。
但是，我們已經(jīng)在前面討論過，藝術(shù)欣賞是對我們理知層次的一種提高，伎我們從單一狹窄的理知思維中解放出來。因此，真正使我們進入藝術(shù)欣賞核心的，永遠是藝術(shù)作品本身。分析性的資料或許有佐助的好處，但絕不能代替藝術(shù)欣賞經(jīng)驗本身。
李商隱的生卒年代、李商隱的出生地、李商隱做過什么官、哪一年中進士，這些是屬于理知范圍的資料，我們在其他課程中，都可能有機會得知。這種理知的訓練也比較容易用考試來測驗一個人的用功程度。例如：李商隱生于哪一年，可以設計成是非題，或選擇題，答案也只有一個。 但是，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，好像一下于說出J我們自己的心事，使我們經(jīng)驗到生命中那種自負而辛酸的記憶，使我們仿佛感覺到一種至死無悔的愛的執(zhí)著，使我們一剎那經(jīng)驗到宇宙間一種生命本質(zhì)的莊嚴，使我們有了生命的慨嘆、觀照，使我們對這似乎又可愛又可憐的生命有了一點點領悟，這些，遠遠超出一般是非題與選擇題的判斷，也遠遠超出理知的范疇，是我們與自己、與歷史、與直古宇宙的對話，沒有人可以測驗，也沒有人可以判斷。
藝術(shù)欣賞的態(tài)度，其實是一種專注。我們在聆聽貝多芬的《第九交響曲》時，感覺到一種層層的阻礙，而生命在阻礙中前行，一次一次地仆倒，一次一次地沮喪與絕望，而最后，不知道是不是通過了一切的阻礙，只是感覺到阻礙已不再成為壓力，因為生命的前行找到了自己的意義，可以昂首挺胸，可以高聲歡唱，可以站起來迎向巨大的光明。我們專注地進入聲音的領域，聲音會告訴我們有關貝多芬的種種：和我們一樣，和大部分的生命一樣，他，有過夢想，有過渴望，有過夢想的破滅，有過致死的沮喪與悲痛，然而，他也和我們一樣，要穿過那黑暗、幽邃、陰郁的通道，努力攀爬到光明的頂峰。
在貝多芬的樂曲中使自己熱淚盈眶吧!也許從來沒有一種課程，使我們知道“熱淚盈眶”的意義。生命，只有在觸到自我最深的底層時，才可能熱淚盈眶。而一切對生命的理解與信仰，都要從“熱淚盈眶”開始。
“熱淚盈眶”中，沒有絕對的是非，沒有選擇的武斷， “熱淚盈眶”是因為我們知道生命艱難，我們愿意向艱難中掙扎的生命致敬，我們不去判斷生命的是非，我們只是致敬，致敬不只是理知，也是一種信仰。
藝術(shù)的欣賞也正是一種對生命寬容的學習。
一般來說，人在現(xiàn)實中，常常有從個人利益出發(fā)的喜惡愛恨。
但是，在藝術(shù)欣賞的過程中，往往可以把這種太過個人的利益抽離，使我們的喜惡愛恨可以擴大，也可以提升。
例如，我們閱讀小說時，小說中的人物，有時候會很近似現(xiàn)實中的人物，而小說中的人物，又不完全是我們現(xiàn)實中的人物。這種藝術(shù)上的若即若離，使我們在閱讀小說時，得以與現(xiàn)實保持一種游離關系，也保持一定的距離來觀察現(xiàn)實，對現(xiàn)實的喜惡愛恨就不會那么膠著，相對有了可以凈化和沉淀的機會。 越偉大的文學，越偉大的藝術(shù)，越有能力使人對現(xiàn)實進行持續(xù)不斷的思考與反省，也往往使一件好的文學或藝術(shù)作品使人看了又看，聽了又聽，似乎永遠可以獲得啟發(fā)與滿足。
《紅樓夢》就是一個很好的例子。許多人都反復閱讀著這部小說，而且都有共同的一種奇異經(jīng)驗，就是：不同的年齡讀《紅樓夢》，會有不同領悟和啟發(fā)。
一般來說，一部小說，如果只是一個故事，閱讀完之后，知道了故事情節(jié)，就不會想讀第二次。是什么因素使人想一再閱讀《紅樓夢》?為什么在每次閱讀中會得到不同的經(jīng)驗呢?
我們大概逐漸會發(fā)現(xiàn)：文學藝術(shù)上的閱讀，不只是在閱讀作品，其實也有一部分在閱讀自己。藝術(shù)欣賞的過程，不只是欣賞藝術(shù)作品，也同時是在學會以寬容之心欣賞自己和他人的生命。
《紅樓夢》提供了許多人物的典型，賈寶玉是一個十幾歲的少年，他搖擺于薛寶釵和林留玉之間的愛情成為全書的主軸。十幾歲的少男、少女，他們彼此眷戀、向往，愛恨糾纏，使我們想到自己年少時的種種。隨著全書的發(fā)展，我們也仿佛經(jīng)歷著一次青春的愛恨，只是，隨著年齡的不同，對愛根的看法也可能很不一樣，年少時執(zhí)著纏綿的戀愛，很可能在中年以后，會變成一種淡然一笑的自嘲。因此，曹雪芹不只提供了他的愛情，其實也伎讀者在他的世界中經(jīng)歷了每一個人自己的成長與變遷。好的文學與藝術(shù)一定會留很多的余裕與空白給欣賞者自己去避游。文學與藝術(shù)，借著“欣賞”這樣的心情，跨越了創(chuàng)作者與閱讀者，跨越了時間與空間，使我們覺得文學與藝術(shù)中的事也就是我們自己的心事，可以與古人對話，也可以與不同族群、不同文化領域的人對話。
因此，我們說，藝術(shù)欣賞是學習寬容。《紅樓夢》中也有心機狡詐的人，如王熙風，一個十八九歲的女子，卻非常好強，喜歡表現(xiàn)自己的能力。她與尤二姐爭風吃醋，便設計害死了尤二姐，我們初讀這段，大概都會覺得王熙風狠毒，但是，作者還是很心平氣和地寫王熙風其他的事：她年紀輕輕，一個人掌管幾百口人的大家族，處事非常果斷明快，又很像一個自主能力強的現(xiàn)代女性。
曹雪芹在小說中不讓我們立刻覺得誰是好人、誰是壞人，《紅樓夢》的每一個人物似乎都有可愛之處，又都有可憐之處。好的文學與藝術(shù)讓我們學會用更全面的方式去“欣賞”一個人，而不是用片面的成見去判斷一個人。 我們在現(xiàn)實中，一定也常常碰到自己喜歡的人或不喜歡的人。不喜歡的人，做同學或做同事，朝夕相處，大概是很痛苦的事。因為我們已經(jīng)有了成見，有對他人“不喜歡”的判斷。如果有機會用欣賞小說中人物的方式去觀察這個自己“不喜歡”的人，你可能會發(fā)現(xiàn)好的小說不會單方面只寫壞人的壞，或好人的好，因此，我們就需要一種全面周全的觀察，也慢慢會發(fā)現(xiàn)，世界上并沒有絕對的好人或壞人，一個人大多受周遭環(huán)境的影響，形成某種特性，小說或藝術(shù)，都是要處理這種特性，也就必然要拋棄成見，逐漸養(yǎng)成對人的“欣賞”，而不是“判斷”。
因此，我們可以說，懷有藝術(shù)欣賞的心情去看人生，是一種有福氣的生命。因為“欣賞”是一種包容，一種寬恕，一種同情與悲憫，也是一種真正的愛。
在現(xiàn)實社會中，看到妓，我們可能會咳之以鼻，覺得是敗壞道德的人。這個妓若是犯了罪，被人判定是謀殺親夫，被押解到法院審判，我們大約也會不加懷疑地判斷這是一個“壞”人吧。 中國傳統(tǒng)戲劇中大家非常熟悉的一出戲叫《玉堂春》，描寫一個叫蘇三的妓，被進京趕考的書生王金龍愛上，在妓院中歡度一段時光，錢花完了，王金龍被趕出妓院，潦倒街頭；蘇三便偷偷拿了錢給王金龍，鼓勵他去參加考試。王金龍赴考，中了狀元；蘇三卻被妓院賣給一個性沈的商人為圭，被大妻陷害，下毒調(diào)殺了沈氏，蘇三便被誣告為下毒的人，從此下獄，受盡苦刑。她從洪洞縣被押解進省城受審的一段，叫做“蘇三起解”，是許多人愛看的一段。通過戲劇的欣賞，我們忽然覺得蘇三不再是我們成見中的“妓”或“罪犯”，她和我們一樣，有愛情的渴望，有對人的深情，她到了下獄受苦，仍念念不忘曾經(jīng)信誓旦旦的王金龍，惦記著他的安危，希望有他的訊息。
藝術(shù)的欣賞，一步一步，使我們學會了寬容，學會了以更全面的方式觀照生命，使冰冷殘酷的現(xiàn)實中多了一些溫暖的深情。
一片風景或一個人，被一個畫家處理成一張畫，就不只是一種現(xiàn)實，也同時加入了作者對風景或人的信仰與愛。我們透過畫去看一片風景或一個人，也是在經(jīng)驗這風景與人所透露出的信仰與愛。
我們在看一張畫時，常常會忍不住贊美說： “畫得真好，像真的一樣。”我們在欣賞一個人的時候，也常常會忍不住贊美說： “真美，像畫兒一樣。”
藝術(shù)使我們懂得“欣賞”真實的人生，“藝術(shù)”與“人生”本來就是一體的兩面。欣賞人生，使人生變成藝術(shù)；欣賞藝術(shù)，使我們更懂得寬容人生。 生命中有現(xiàn)實的苦悶、污穢、殘酷、不幸，那么，到藝術(shù)甲云職爍自己，去看畫、聽音樂、讀詩、讀小說、看戲劇或電影，讓我們在苦悶中看到舒暢，在污穢中看到明凈清潔，在殘酷中看到溫暖仁慈，在不幸中期待一切的圓滿幸福。藝術(shù)，在某一個意義上，非常像宗教，懂得欣賞藝術(shù)，懂得向美致敬，也就懂得了寬容、悲憫與贖罪。① 選自《藝術(shù)概論)，北京，三聯(lián)書店，2000。蔣勛，藝術(shù)史家、詩人論文出處(作者):
藝術(shù)之思想-[法] 羅 丹 葛賽爾
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計
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