論素描基礎訓練的內容和方法

時間：2024-10-23 02:34:16 藝術學畢業論文

論素描基礎訓練的內容和方法

摘要：素描教學要注意觀察方式的培養，以客觀物象為依據，以寫實的手法表現對物象的真實感受。文章對素描基礎訓練的內容和方法進行了探討。關鍵詞：素描教學；素描基礎訓練；筆法；氣韻　　人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規律，在素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。
　　
　　一、觀察方式的培養
　　
　　教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。總的說來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：
　　1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。
　　2．定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例，空間，同時在在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。
　　用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象。
　　
　　二、對結構及透視的理解
　　
　　對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。
　　透視是從西方遺傳過來的傳統繪畫的理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。
　　結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。
　　
　　三、畫面的藝術表現力
　　
　　在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，《六法論》的第一筆就是“骨法用筆”，筆不僅是有一定的形狀特征和力的方向性，同時也體現了畫家的藝術素養和力的方向，畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更加多變，更符合畫家對畫面的要求，同時也注意筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要，用筆要做到準確，隨意并符合畫面結構次序的需要，是一件非常難的事情，需要不斷地去實踐，去積累經驗。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

　四、空間的藝術表現
　　
　　在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣。“所有偉大的畫家都是表現空間的！” ，這句話道出了空間的表（下轉第148頁）（上接第123頁）現在畫面中的需要，很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
　　通過一定階段的素描訓練，使學生能夠由三度空間的注視中把握形體，系統的去研究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉換為一種新的造型實在，它會把我們的素描基本功訓練提高到以自然為前提的具體與抽象，再現與表現，感情與理性相結合的高度，讓學生的選擇，感覺，判斷，直覺都參與到素描訓練中，使在畫面中發生的，不只是視覺表象的記錄，它還應當傳達出其對內在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。
　　
　　【參考文獻】
　　 [1]宮六朝.素描教學對話[M].石家莊：河北美術出版社，2000．
　　 [2]高師美術教材編寫組.素描[M].濟南：山東美術出版社，1999.論文出處(作者):張蓓蓓
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