淺談抽象油畫色調

時間：2024-08-26 10:11:46 藝術學畢業論文

淺談抽象油畫色調

摘要：油畫之美，主要是色彩之美，而色彩之美，關鍵是要看如何掌握和運用色調。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上個世紀20年代出現第一幅抽象油畫以來，抽象油畫逐漸成為西方畫壇的主流，在表達感情方面，色調在抽象油畫中發揮著更為重要的作用。

關鍵詞：抽象油畫；色調；感情

　　油畫作為世界性的大畫種，幾百年來產生了大量輝煌的杰作，有著長久的藝術魅力。油畫藝術語言的構成不外乎形與色兩個基本因素。和別的畫種比較起來，油畫具有色澤鮮明、色域寬闊、表現力強等特點，對油畫來說，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油畫色彩的表現力，主要取決于畫面的總的色調給人的視覺作用。因此，色調處理是油畫色彩處理的關鍵所在。一幅油畫的成敗如何，很大程度上取決于藝術家對畫面的色調處理。抽象繪畫還是近幾十年的事情，本文就探討一下色調在抽象油畫藝術中的重要作用，以及怎樣處理、運用色調這一形式語言來使作品具有藝術效果和感染力。
　　色調是客觀存在的，在大自然中一切物體皆有色彩，普通的人能看見色彩，但不一定能看到色調，色調的形成是由于光的作用，光線照射在不同物體上，籠罩著一定明度、色相的光源色，使各個物體帶有同一色彩傾向，就形成了色調，它在一幅畫中起著色彩支配作用，色調的種類很多，從色相分有紅調子、蘭調子、黃調子；從色性來分有冷調子、中間調子、暖調子；從明度分有亮調子、灰調子、暗調子。調子的確定一般以光源色來定，或者是畫面中占大面積色彩的基調來定。一幅油畫色調不統一會產生色彩“花”，會影響畫面的藝術魅力。色調要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和純度三個方面通過藝術處理和加工而求得變化和統一的。
　　幾百年來，油畫色調的處理，隨著油畫技法的進展、科學的進步以及人們欣賞習慣的變化而發生變化。古典油畫幾乎是清一色的棕褐色調子，自從印象派開始，發現了條件色的規律，就使畫面色調豐富多彩起來。油畫色調的調和大約有鄰近色的調和、單一色的調和、對比色的調和。使用單一色調的和色調的畫面看起來非常統一。如美國抽象派繪畫大師羅斯科的晚期作品，基本上是全黑的色調，仔細看，會有些微妙的變化，巨大的深色畫面是一種虛無，是一種悲壯，是通向每個人心靈深處的鏡子，這種效果只能是智慧的結晶，有人說羅斯科的作品像一棵巨大的樹，有一種神秘的美麗，這一點得到了充分的證明。在這黑色的和聲中，留給觀者的是整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中、更明確。領近色調和的色調方法為許多畫家所運用。19世紀以前的歐洲古典油畫，一般都運用這一方法。后期印象派畫家高更有許多幅描繪塔希提島生活的精彩油畫，畫面一般都使用黃、紅、褐、赭石再配以少量的補色。對比色調和的色調，一般給人以強烈的刺激，凡·高就是喜歡用強烈對比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黃色燈光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黃色，背景天空是大片的群青色，造成強烈的色彩對比，使光感非常強烈。凡·高的另一幅作品《阿爾的風景》中，大片的綠樹、紅色的房屋頂、鈷蘭的天空、黃色的土地，形成鮮明的對比，收到了很好的藝術效果。
　　色彩是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用。不少色彩學家曾試圖從科學的角度來解決色彩和諧問題，他們所作的大量實驗的結果，深化了人們對色彩原理的認識，然而，真正的藝術作品仍難以僅僅靠這些既定的法則創作出來。
　　如前所述，在繪畫藝術中，表現力是由形與色兩方面因素綜合而成的。一位大畫家說：“形狀是一種比顏色更為有效的通訊手段，另一方面，用形狀卻不能取得顏色的表情效果，就表情而論，最顯著的形狀效果也比不上落日或地中海蘭的效果。”這就說明色彩較易于表達感情。色調的表現力是以人們對于色彩的視覺和心理感覺為依據的，色調的表情是以聯想為基礎的。每個人都根據自身的體驗來感受不同的色彩。在寫實性油畫中，人們的聯想是受到較為嚴格的限制的。如俄國著名風景畫家列維坦的代表作《永遠安息》(又名《墓地上空》)。作者為了表現一種悲涼的氣氛，使用了一種冷灰色調，畫面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和許多墳墓，墓間有幾個十字架，遠處是伏爾加河伸向天邊盡頭，天空中大片濃黑的烏云，使畫面顯得格外的壓抑，恰似中國古詩句“愁云慘淡萬里凝”。冷灰色調統一于畫面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到強烈的感染，從而久久不忘。這幅作品之所以有強烈的感人效果，色調起了很重要的作用。但并不是所有的繪畫作品都是采用再現自然的手法來表達情感的，在有些作品中，作者有意改變自然物象的色調，使主觀感情色彩更強烈地流露出來。色調的表情，往往正是由于這種改變來充分顯示出它的動人力量。許多抽象派畫家和表現主義畫家的作品都有這樣的特點。如：著名華裔抽象派畫家趙無極的油畫作品《紀念美琴》(作品10—9—72)。

　　畫中展現了一片奇異的大陸，傾注了趙無極對美琴既有極樂陽光，也有痛苦陰影的愛情。各種黃色，從淡黃至桔黃，和諧交融，釀出一種夕陽的赭紅和鍍金般的蜜色，表現了作者從創痛中捧出的柔情，在這片黃色彩上，漂浮著點點黑色的島嶼，這是一種暖熱的炭黑色，不顯得陰森可怕，卻朦朧地具有一種超自然的感情。各種感情成分，都已升華到一種神圣的、柔情脈脈的境界，面對此畫，人們不能不感到靈魂的搖撼，心神震蕩，悠悠然如人其境。黃色調的運用，在這里起到了關鍵的作用。另一表現派大師科科施卡，在色調處理上也有著強烈的主觀處理的感情色彩。例如他的名作《風中新娘》。畫中描繪一對新人擁抱著躺在漂浮的風中，整個畫面用了一個平靜的紫灰色調。據史料記載：孤獨的畫家畫此畫時經歷了第一次世界大戰的戰火硝煙，剛剛和一位寡婦結婚，過著安靜的生活，就像一支飄零的小船，駛向了一個幸福的港灣。這種紫色調的運用有助于表達作者一種安寧、平靜的幸福感。當然，作者是改變了自然色調的，把自然色調變成了感情色調。色調的感情作用當然遠不止這些。有些畫家有自己所偏愛的色調，每一個時期又有他的常用色調，諸如畢加索青年的“蘭色時期”，盛年的“玫瑰色時期”，等等，這些時期的出現都是和作者的強烈的主觀感受聯系得很緊的。色調的情感因人而有不同的感受，并不都是一律的。
　自從20世紀20年代，出生于俄國的畫家康定斯基畫出第一張抽象油畫后，抽象繪畫很快席卷了歐洲，并逐漸成為西方當代畫壇的主流。抽象畫的形成和發展，標志著繪畫走上了自身解放之路。繪畫成為種自身含有的意義，自身就是自己目的的純粹語言。繪畫在自我形式化的同時，充分地表現它的自律性。這是內在發展的必然，繪畫之美正是這種必然性在感性上的極度高漲。
　　秩序嚴整的結構和生動活潑的自由形式，代表著抽象繪畫的兩種理想，眾多的通向理想的道路，使頌揚真實和表達意義成為可能。我認為，色調對于抽象繪畫比對于具象繪畫更為重要。抽象繪畫拋棄了自然形象的束縛，更加依賴色彩這一形式語言，它完全是用色彩來表達作者的情感。抽象畫家認為，色彩無須依賴具體的物體形狀而獨立具有一定的精神內涵。他們說：“

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