聲樂表演藝術(shù)中的形體語言及其培養(yǎng)

聲樂表演藝術(shù)中的形體語言及其培養(yǎng)

　　在優(yōu)質(zhì)的聲樂表演中，演員往往具備非常好的形體基本功，能夠恰當而靈活地應(yīng)用各種肢體語言來詮釋作品與表達人物，讓整部作品生動而富有感染力。想要達到這樣的效果，在平時的形體語言的培養(yǎng)與訓(xùn)練中要更為合理與全面。

　　一、形體語言培養(yǎng)的內(nèi)涵

　　形體動作訓(xùn)練不是壓腿、踢腿、活動筋骨等一般性身體訓(xùn)練，它是形象創(chuàng)作前的身體準備。摸、爬、滾、打、拳術(shù)、舞蹈等各種動作技能的學(xué)習(xí)，對演員來說都是必要的、有益的，但這些并非是形體動作訓(xùn)練的目的。形體動作訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)聲樂演員能夠運用形體動作去刻畫人物的能力。而運用形體動作刻畫人物最基本的要求就是要有靈活可控和能傳情達意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創(chuàng)作意志支配的身軀、富有韻味的動作，以及準確傳遞內(nèi)心信息的形體運動能力等，這些是塑造人物必備的形體動作基本功。

　　想要提升聲樂表演中的形體語言質(zhì)量與水平，就要切實提高演員的形體可塑性與形體表現(xiàn)力。首先，要矯正自己體態(tài)和動作中的習(xí)慣性弊病，改善體型、體態(tài)，使每一個人從自己特有的形體動作慣性中解放出來，消除這些塑造人物的障礙。其次，要全面提高專業(yè)形體素質(zhì)的訓(xùn)練質(zhì)量，擴大身體各關(guān)節(jié)的活動幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余緊張的放松技術(shù)，發(fā)展形體感覺、感知能力和形神統(tǒng)一的動作能力，這是專業(yè)基本功。一個演員應(yīng)當重視自身修養(yǎng)，并應(yīng)常年堅持專業(yè)基本功訓(xùn)練，不斷地提高自身的藝術(shù)功力。此外，藝術(shù)作品的題材多樣化，也向演員的形體動作提出了更高的要求。為了適應(yīng)各種題材創(chuàng)作的需要，演員必須掌握一定的形體技能動作。適應(yīng)不同歷史時期、不同民族特點的人物塑造，學(xué)習(xí)我國古代人物形體動作身段、步法、禮節(jié)和我國某些民族的、富有代表性的舞蹈，以豐富演員的形體素養(yǎng)。

　　二、聲樂表演對形體語言的要求

　　(1) 對演唱姿勢的要求

　　歌唱姿勢對于聲樂表演起著非常重要的作用，良好的演唱姿勢也是聲樂表演中形體語言的基礎(chǔ)。最常見的演唱姿勢有站姿和坐姿，二者間又分別存在一些具體要求。如果是采取站姿，女歌者應(yīng)當采取丁字式站立姿勢，演唱的時候頭要正、頸要立、背要直、腳跟要實，這些都是最為基本的要求;男歌者則一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整個人要直立挺拔。如果是坐姿則需要歌唱演員保持身體的端正，背部不能靠著椅背，要盡量保證身體的直立，雙腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般見于聲樂練習(xí)或者聲樂學(xué)習(xí)中，在正式的聲樂表演中這種姿勢出現(xiàn)得比較少。

　　(2)對步法的要求

　　聲樂表演在步法的要求上通常會參照所表演的人物的具體性格特征。如果是沉穩(wěn)大方的人，在詮釋這類人物時步法通常會均勻緩慢，步子也比較大;如果是開朗活潑的人物性格，在詮釋這類人時步法通常更為靈活多樣，時而走、時而停，步子時而大、時而小，這些呈現(xiàn)方式都比較合適。如果想表現(xiàn)人物焦急不安的心理，可以借助急促混亂的步伐來體現(xiàn);如果想表現(xiàn)一個人的欣喜歡快，則可以用輕快明朗的步法來體現(xiàn)。步法的選擇在表現(xiàn)人物性格特征上往往能夠起到非常重要的作用，因此，聲音表演者要善于控制與把握自己的步伐，進而更好地借助步伐來詮釋人物的性格特征。

　　(3)對手勢的要求

　　手勢不僅是一種很有代表性的聲樂表演的形體語言，手勢的有效控制也能夠很好地起到表達情緒、渲染氣氛的作用。常見的聲樂表演的手勢有“開”“合”“定”“引”“托”“錯”這六種，不同的手勢選擇及手勢間的搭配使用將能起到不同的情感表達與氣氛渲染的作用。聲樂演員首先要對曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基礎(chǔ)上才能夠有針對性地選擇表演手勢。同時，在手勢選擇時要確保動作舒展而準確，動作的幅度自然而適中，動作的表意清晰而明確。這不僅能夠讓手勢起到更好的傳情達意的作用，也能夠更好地體現(xiàn)音樂作品中的情感與內(nèi)涵。

　　(4)對神情的要求

　　聲樂表演中除了肢體語言能夠很好地傳達作品情感外，演員的神情對于曲目的刻畫也有著非常重要的作用。眼睛是心靈的窗戶，眼神往往能夠最為真實地傳遞情感，也是決定一個人的深情中最為重要的部分。聲樂演員一定要控制好自己的情緒，要將自己充分融入到作品中，讓自己的神情能夠高度與作品中人物的情緒相吻合。此外，應(yīng)當善于借助眼神來傳遞情感，通過眼神交流來表達劇中人物的性格特征。這不僅能夠讓人物的刻畫更為生動細膩，也能夠更好地傳達出音樂作品的內(nèi)涵。

　　三、形體語言培養(yǎng)時應(yīng)遵循的原則

　　(1)與作品風(fēng)格特征一致

　　在培養(yǎng)聲樂表演者的形體語言上有一些需要遵循的重要原則，首先應(yīng)當保障的便是形體語言應(yīng)當和作品風(fēng)格在特征上保持一直。形體語言是為表達作品及人物的性格特征服務(wù)的，因此，演員所選用的肢體語言應(yīng)當充分符合作品的風(fēng)格特征，能夠更好地傳遞作品中蘊含的情感與內(nèi)涵，這樣的肢體語言才是更為恰當?shù)摹Ｏ胍�做到這一點，在平時的形體語言訓(xùn)練中應(yīng)當有意識地增強演員對作品風(fēng)格的體驗與感知能力。只有準確抓住音樂作品的風(fēng)格才能夠借助恰當?shù)男误w語言將其很好地詮釋出來。

　　(2)姿勢穩(wěn)定，協(xié)調(diào)統(tǒng)一

　　保持姿勢穩(wěn)定，眼神、面部表情的配合與協(xié)調(diào)在聲樂表演中非常重要。前者是為了保證發(fā)聲中氣息的儲存與支持，并且能夠保障共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)而提出的，后者的提出則是為了增強聲樂表演的說服力，能夠讓肢體語言的輔助使得作品的呈現(xiàn)更有感染力。

　　(3)形體語言要適度

　　保持形體語言的適度性也很重要，這同樣是形體語言在培養(yǎng)時的一個基本原則。有些聲樂表演者在詮釋作品風(fēng)格或者人物時往往傾向于將一些情感夸大，在肢體語言上也會非常夸張、不自然，這種表演方法其實并不可取。形體語言只是聲樂表演中的輔助手段，它不應(yīng)當占據(jù)主導(dǎo)地位，演員應(yīng)當意識到這一點，透過自然而適度的形體語言更好地表達作品的特征。

　　(4)把握好肢體語言與歌唱之間的比例關(guān)系

　　雖然肢體語言在聲樂表演中發(fā)揮著重要的作用，但是它并不能取代歌唱占據(jù)主導(dǎo)地位。如果由肢體動作取代了歌唱，那么聲樂藝術(shù)也就不稱其為聲樂藝術(shù)。所以，演員要充分把握這一點，要處理好歌唱與形體語言間的比例關(guān)系，這樣才能夠讓作品更好地得以呈現(xiàn)。

　　總之，形體語言不僅是聲樂表演藝術(shù)的重要組成，恰當?shù)厥褂眯误w語言也能夠非常好地詮釋音樂作品及作品中的人物性格特征。在平時的訓(xùn)練中應(yīng)當對于演員的各方面基本功都有更為全面的培養(yǎng)鍛煉，同時，也要把握形體語言訓(xùn)練時的一些基本原則，這樣才能夠讓形體語言更好的輔助聲樂表演。

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