芻議戲曲藝術的表演特性

時間：2024-06-18 05:31:57 藝術學畢業論文

芻議戲曲藝術的表演特性

　　國戲曲博大精深，值得我們繼續學習的地方還有很多，我們需要去創造新的內容，以下是小編搜集整理的一篇探究戲曲藝術表演特性的論文范文，歡迎閱讀參考。

芻議戲曲藝術的表演特性

　　摘要：傳承至今的我國傳統表演藝術--戲曲，將歌曲、舞蹈、雜技等很多藝術融為一體。戲曲通過特殊的表演形式將人物的生平經歷繪聲繪色地展現出來。探討戲曲的表演特性，一方面是讓戲曲演員們對戲曲表演能有更深的理解，能夠獲得更好的表演領悟，另一方面積極探討戲曲藝術也是為其他人研究戲曲提供一個良好的參照。針對戲曲藝術的四個表演特性，本文將對此展開實質性的探討研究，以便讓人們更輕松地熟識戲曲這門中國傳統藝術。

　　關鍵詞：戲曲藝術表演特性綜合性寫意性程式性虛擬性

　　中國戲曲所包含的劇種內容十分廣泛，延伸發展的地方戲曲特色也是各有千秋，主要是京劇、昆曲、越劇等等，雖然在具體表演唱法上有所差別，但是總體的風格還是大同小異的。中國戲曲有著這主要的四個共同特點，也就是高度綜合的特性，用歌舞演故事的寫意性、程式性以及虛擬性。

　　一、高度綜合的特性

　　中國戲曲是融合了多種藝術表演方式，使之融合在一起轉換成一種新的表演方式，不僅僅只是在“聽”上下功夫，在“視”上也是花樣繁多。例如國外的戲劇，僅僅只是以對話動作來表演的，十分單調，與之相比，中國戲曲將歌、舞、劇三者結合，經歷了歷史的更替，吸取了歷史傳承下來的經驗，不知疲倦的吸收其他藝術表演的優點來豐富自身，中國戲曲逐漸成為了無比豐富多彩的，感情逼真，視聽雙享受的表演形式。戲曲的器樂有著帶動表演氣氛至關重要的作用，它渲染了表揚情景當時的氛圍，或激動或悲傷或蕭索或熱鬧。戲曲的聲樂講究聲隨韻轉。戲曲里表演演員的臉譜繪畫，講究十足的功夫，將人物的性格展現無遺。戲曲里的武打、滑稽等內容也是精彩至極，扣人心弦。另外，在經歷了歷史的變遷后，中國戲曲吸收了很多明見感人至深的故事，利用戲劇的形勢來再現故事中的情景，有神話有鬼怪，將故事的跌宕起伏，生動形象地展現出來。發展至今的戲曲在唱詞上也有所擴大，例如吸收了散文、白話、詩歌的特性，表演形式更加豐富復雜。總之，中國戲曲的高度綜合性毋庸置疑，這是一個令人目不暇接的綜合藝術，這正是戲曲的重要表演特性之一。

　　二、寫意性

　　寫意性，通俗的來講，就是利用歌舞來描繪故事情節。大到歷史神話故事，小到我們生活的細節，都成為了中國戲曲表演的內容。戲曲演員們苦練“唱”、“念”、“做”、“打”也只是為了更好地將故事中的人物性格完美地展現出來，戲曲演員必須將這“唱念做打”融會貫通，不能只精通其中幾種，而是要樣樣精通。可見，一出戲曲從開幕到落幕，雖然短短的幾小時，可是這些戲曲演員為了在這么短的時間內讓大家看到完美的表演而更加刻苦練習，俗話說，臺上一分鐘臺下十年功正是這個道理。演員們用玲瓏嫵媚的身段，華美絕倫的舞姿，真切感人的表情，抑揚頓挫的道白和猶如歌鶯般婉轉的唱腔在舞臺上盡情表演，都只是為了描繪出故事中一個個的人物形象。戲曲的寫意性貫穿著戲曲始終，在很多方面都有所體現，例如：舞臺布置的寫意。我們通常看到舞臺上背景很簡單，只有一桌二椅，但是戲曲演員卻能賦予這簡約的舞臺布景多樣化，有時候一張桌椅可以幻化出身處書房、廳堂甚至是世外仙境等等故事環境。有時候桌椅卻又不是桌椅，它變成了山，變成了石頭等等。不管桌椅到底是代表什么，這都是考驗演員的功底。心之所想，便能成真。這也充分顯示出中國戲曲的寫意性。

　　三、程式性

　　戲曲如果沒有了規范，將是如脫韁的野馬，難以掌控。我們把這種用來規范戲曲的制約稱為“程式”。戲曲的程式性主要是指戲曲當中人物的角色。我們俗知的“生旦凈末丑”，正是對人物的表演特性的劃分。每一種角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，發音渾厚，站如鐘鼎的人物形象，這類角色講究端正剛直莊重肅穆，這都是有規范的。僅僅只是哭和笑，就分成了很多種表演形式，就算是一聲咳嗽也要將人物的性格身份展現出來。在臺上，這“生旦凈末丑”各有所要展現的人物形象，每個角色都有其代表性的層面，從唱腔到呼吸都是有條例的。雖然中國戲曲沒有那樣逼真的模仿實際，它的表演某種程度上也算是比較夸張的，但是這種夸張不能隨心所欲的亂來，而是要有一個度。戲曲演員的表情、動作都是有制約的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、拋袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不僅是對人物神動作有所規范，對人物所使用的道具同樣也有制約。為了更好地展現人物的形象特征，戲曲藝術家們經過長期的歷史研究，創造出了臉譜、蟒袍、水袖、長胡子、蘭花手以及其他奇形怪狀的道具兵器。中國戲曲所包含的所有內容都是有著嚴格的規定，不能逾越界限，這正是體現了戲曲的程式性。

　　四、虛擬性

　　虛擬性在中國戲曲中是至關重要的，戲曲演員在臺上表演時，僅憑著一桌二椅就能描繪出故事中的環境，例如開門關門，跨門檻，上樓下樓，喂雞喂鴨，穿針引線，上轎下轎等等，這里面的門、門檻、樓梯、雞鴨、轎子都是虛擬的。可是戲曲演員必須表現出它們的實際存在，都是充分展現了戲曲演員的表演功底。這些虛擬的動作，都是讓觀眾知道你所表達的內容，能夠跟隨人物身臨其境一般，并且在所描繪的虛擬環境中，實質性地表達人物感情心理，讓觀眾受到感染。很多戲曲中會有騎馬或騎驢千里趕路的情景，顯然舞臺上不可能有那么大的空間來千里趕路的，所以演員通常會利用轉圈來表示趕路的過程。另外在時間轉換上，演員的進場退場，都標志著戲曲時間場景的轉換，這都是需要演員通過表演來點明的。戲曲的虛擬手法很大程度上給了演員們極寬的演技表現自由，可以充分發揮自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再現出翻山越嶺，行舟過橋等等難以真實呈現的環境。不僅僅是需要演員們來聯想，更是需要帶動觀眾也能身臨其境。

　　五、結語

　　除了以上這四個特性，中國戲曲還具有很多特點，這其中也需要戲曲演員和愛好者們去探討，去學習了。只有對這些特性精通，才能在舞臺上綻放光芒，才能完美的展現京劇的燦爛奪目。中國戲曲博大精深，值得我們繼續學習的地方還有很多，我們需要去創造新的內容，給中國戲曲增加更多無與倫比的魅力。

　　參考文獻：

　　[1]李德秀.淺談戲曲藝術的虛擬性[J].戲劇之家，2010，(02).

　　[2]李素萍.戲曲藝術的“程式”化表演[J].當代戲劇，2008，(05).

　　[3]王少群.論戲曲藝術表演的寫意性[J].黃梅戲藝術，2005，(03).

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