現代剪紙藝術論文（通用6篇）
剪紙藝術作為中國傳統的一種藝術形式，它給人們不僅是藝術的視覺享受，同時也帶著美好的寓意，所以小編給大家帶來了有關現代剪紙藝術論文內容，請看吧。
現代剪紙藝術論文 篇1
摘要：
剪紙以它獨特的裝飾趣味和文化內涵，在現代藝術設計領域備受青睞。本文主要針對剪紙在現代藝術設計中的運用做了分析，希望能夠傳承剪紙文化，展現中華文化魅力。
關鍵詞：
剪紙；現代藝術；設計
剪紙是中國民間的一種傳統手工藝術形式，體現著中國的民俗文化，幾千年來在我國民間廣為流傳。隨著社會的發展和變化，剪紙在現代藝術設計中也有著廣泛的應用，并且涉及多個領域。在現代藝術設計中，將傳統的剪紙與現代設計結合在一起，向人們展示著獨特的魅力，這樣的設計不僅能夠帶來不一樣的視覺感受，還能夠傳承和發展剪紙這一傳統文化，讓這種藝術形式更加貼近人們的生活，展現其獨特的藝術魅力。
1、剪紙藝術在現代女裝中的運用
1.1剪紙圖案的應用
眾所周知，剪紙是一項可塑性以及變化性很強的藝術形式，可以展現多種不同的花紋和圖案。現在的人們追求時尚前衛與傳統文化元素的結合，在服裝設計方面更是如此。剪紙圖案被普遍運用到女裝的設計當中，最常見的就是一些幾何圖形或者是一些經典圖案的運用，將這些剪紙圖案應用到服裝設計當中，能夠給服裝增添幾分古典淑女氣質。當然在一些大的服裝品牌中，最常見的就是一些剪紙形式的幾何圖形的運用，這種設計形式不僅簡單明了，而且還能夠盡顯服裝現代前衛的感覺。服裝設計融合剪紙中的鏤空工藝，能夠展現女性性感神秘的一面，同時又體現溫婉含蓄的一面。在現代女裝設計當中，剪紙藝術的應用形式是非常靈活的，將傳統的藝術形式與現代工藝相結合，能夠給人們展示獨具東方魅力的服飾美，同時從服飾設計中也能夠體現中國的傳統特色文化。
1.2鏤空技術的運用
鏤空工藝是剪紙的一項重要的工藝技巧，通過雕鏤剔刻的工藝形成剪紙作品。可以看到一些復雜的剪紙作品中，鏤空效果是很難實現的，需要剪紙藝術家具備很強的藝術功底和手藝才能夠完成這樣復雜的作品。隨著社會的發展，鏤空這項剪紙工藝在逐漸地發展和應用。在服裝設計行業中，鏤空工藝也是一種比較高技藝的制作工藝。在現代服裝設計當中，特別是女裝設計當中，鏤空工藝的應用還是比較廣泛的，這種工藝的制作方法有很多種。有的是手工剪切，這種工藝就是比較傳統，依靠人工的力量來實現精準的雕鏤，保留了傳統的藝術形式；還有就是通過機械剪紙技術來實現大批量的生產，或是采用激光鏤空的高科技方式來實現精準快速的加工。在日常生活中，鏤空工藝在服裝設計當中的應用是比較常見的，一些鏤空的毛衣設計，還有一些鏤空的禮服設計等，都展現著剪紙藝術的魅力，能夠使現代服裝具備傳統剪紙的韻味。鏤空工藝在禮服設計中的應用更是受到了中外服裝設計師的歡迎，很多禮服設計中都應用了鏤空工藝，一改傳統禮服的設計風格，運用鏤空的藝術效果展現女性的性感嫵媚的一面，同時又不失高貴典雅。在設計中沿用中國剪紙的表現風格，色彩的運用以紅色居多，從剪紙中得到了設計靈感，運用流暢的線條來展現女性優美的身姿，搭配鏤空的藝術效果，使傳統藝術與現代設計完美地融合在一起，更加能夠展現出服裝的魅力。
2、剪紙藝術在產品包裝中的運用
2.1剪紙元素在傳統產品包裝中的運用
剪紙藝術的普遍應用是現代文明與傳統精神文明的融合，展現著中國傳統文化，反映了傳統文化的特色。剪紙元素融入到了人們生活的各個角落，在一些傳統產品包裝中為了體驗文化與藝術的結合，運用了剪紙元素。在包裝中運用剪紙元素體現了人們對于文化的追求以及民族文化的傳承。各個領域的設計師在一定程度上可以說是文化的傳播者，在設計創作的過程中能夠將文化融入其中。剪紙具有幾千年的歷史文化，一般用剪紙的形式表達人們對美好生活的盼望以及表達喜悅心情，具有美好的寓意和象征。一般人們剪成精美的窗花張貼在窗戶上，逢年過節的時候增添喜氣，通過手工制作的形式展現民族文化特色。現代設計師將這種傳統藝術應用到了產品包裝上，不同于現代高端大氣上檔次的包裝，而是追求一種文化氛圍。現代很多產品的包裝都是追求精美甚至是奢華，力求用包裝來吸引消費者的眼球，從而促進消費，但是卻略顯膚淺。為了展現設計的內涵，在一些傳統產品的包裝上運用了剪紙工藝。
例如，花雕酒是比較具有特色的，現在的包裝依然保留著壇裝的形式，保留了原有的.形式，并且在封蓋處運用了剪紙工藝，利用線繩纏封住壇口，并且在紙張上寫上“紹興老酒”、“女兒紅”、“紹興花雕”的字樣，將傳統的書法文化與剪紙藝術結合在一起，體現著傳統文化的獨特魅力。以這樣傳統的設計形式來開展著這類商品的獨特之處，能夠向人們展示黃酒背后的文化面貌，這樣的設計風格具有獨特的東方特點，向人們展示著特色的包裝設計之美。
2.2剪紙包裝設計的風格理念
隨著人們生活水平的提高，審美觀念以及思想都在發生轉變，對于現代紛繁復雜的產品包裝與設計，人們已經感覺沒有新意，而是更多的追求傳統文化之美，喜愛具有民族特色的元素。對于包裝色彩以及設計形式的要求也是比較高的，要呈現出藝術效果才更受人們的歡迎和喜愛。因此，在產品包裝的設計中一定要符合大眾的審美要求，同時又不能太過于通俗，要保障其中的文化內涵，抓住人們的消費心理。受到中國傳統文化的影響，人們對于中國紅這樣的色彩有著一定的偏愛，紅色作為一種比較鮮艷的色彩能夠牢牢地吸引住人們的眼球，但是在設計的過程中用色也不能過于單一，容易造成審美疲勞。再加上在中國人的印象當中紅色代表的是吉祥、喜慶、如意等美好的象征，從心理學角度來講人們對于這樣的設計更有好感。如果設計師能夠將傳統文化與現代設計理念結合在一起，那么就能夠滿足人們的消費需求，通過富有文化內涵的包裝來吸引人們，觸發人們的情感。在產品設計的過程中，剪紙藝術運用在食品設計的方面比較多，一些點心或者是糖果等，都可以利用剪紙花紋的包裝紙里包裝，利用傳統的剪紙效果結合現代藝術設計形式來設計包裝，可以將一些產品的品牌以剪紙的形式展示出來，不僅能夠改變傳統印刷字體的死板，展示獨特的美感，還能夠突出產品的內在文化，突出產品品牌與特點。在色彩的運用上大多數采用大紅色作為主要色調，為展現民族化的特點，還可以融入一些中國元素比如說紅繩或者是中國結等，將產品包裝打造的更具中國傳統特色，體現端莊大氣、古香古色的感覺，體現出中國傳統文化的魅力。
3、剪紙藝術在家居裝飾中的運用
3.1剪紙工藝在空間結構中的運用
一提到剪紙，人們的印象中可能就是軟軟的、紅色的、能夠展示精美圖案的藝術品，很少有人能夠將剪紙這門藝術與室內設計聯系在一起。但是在現代這個追求時尚與傳統相結合的社會中，剪紙工藝被廣泛地應用到了室內空間結構設計當中。鏤空工藝是剪紙中的主要工藝，通過雕刻的方式來呈現出鏤空的感覺，能夠展現出虛實結合的藝術效果。近年來在室內結構設計當中，鏤空工藝也深受喜愛，現代室內設計追求一種潮流感，也展現獨特的魅力與個性，鏤空工藝的應用正好滿足人們的這種心理需求。現在很多建筑外裝中也大量的運用鏤空設計，一些酒店、會館、KTV等外墻的設計都采用鏤空雕花的設計，圖案大多以花卉為主，通過鏤空技術給人耳目一新的感覺。這樣的設計不僅能夠體現這些場所高檔、個性的設計，而且鏤空設計的運用能夠讓人們感受到神秘感，更加吸引消費者。在室內設計當中鏤空工藝也有著廣泛的應用，由于鏤空設計具備很強的立體感，給人更加開闊的視覺效果，鏤空的設計有一定的遮擋作用同時又不完全遮擋視線，給人一種真實的感覺，并且應用在室內，不影響聲音的傳播，在實用性方面是比較不錯的。另外，其獨特的設計造型給人賞心悅目的感覺，帶來不同的視覺體驗。在室內結構設計中很多地方都可以用到鏤空設計，比如說電視背景墻，這可以說是室內裝修的一大亮點，需要借助這面墻的色彩以及設計來提升整體設計的效果，在墻面設計中如果采用鏤空的背景設計能夠給人帶來不一樣的視覺體驗。在設計風格上獨樹一幟，能夠增強整個室內設計的文化性，并且能夠擴大視野，給人更寬闊的感覺，從視覺角度擴大整個空間的面積，使居住者身心舒暢。
3.2剪紙造型在空間裝飾中的運用
室內設計的結構確定之后，接下來的就是細節設計。空間內的裝飾可以算為軟裝飾的一部分，要想使整個設計展現亮點，其實這些小細節的設計也是非常重要的，能夠給整個室內設計增添色彩。隨著人們的需求，出現了很多以剪紙造型為原型的室內裝飾，將這些運用到室內設計當中，不僅能夠體現人們的思想內涵，還能夠陶冶情操，營造不一樣的文化氛圍。剪紙注重的線條的變化，這與室內設計的理念是有相同之處的，在選擇裝飾品的時候可以適當地選擇一些有夸張效果的裝飾物，通過二次創作展現剪紙的藝術魅力。比如說房間中的燈飾，這是一種比較重要的裝飾物，不僅要美觀還要有實用價值，因而可以選擇一些鏤空效果的燈飾放在臥室、餐廳等地，用這樣的燈罩罩在光源上，由于光是發散的，通過燈罩上鏤空的花紋照射在房間中，能夠凸顯燈罩上美麗的雕花圖案，并且這樣的燈光效果能夠給人浪漫的色彩，能夠營造良好的生活氣氛。另外在一些室內物品中也可以選擇具有剪紙造型的，比如說鏤空設計的茶幾，長凳等。這些物品在圖案選擇上有多種，有豐富的剪紙圖案可以選擇，不僅外形漂亮美觀，還能夠使這些物品有濃郁的文化特色。如果喜歡中式裝修風格的，還可以選擇鏤空的屏風，改變傳統屏風的形式，融入現代設計元素，盡顯中國古典文化之美。
4、剪紙藝術在城市景觀設計中的運用
剪紙主體強化式構圖在城市景觀空間形態中的運用，隨著現代城市的不斷發展，喧鬧與工業化淹沒了它具有的民族特色和文化魅力，人們愈加渴望回歸傳統。正因為城市承擔了現代人物質與精神的雙重寄托，因而當代城市景觀設計也應注重人文因素，不僅注重形式美，更要注重文化內涵。
空間，是客觀存在的立體境域，城市景觀空間形態具有多變復雜性，空間組織的合理是否直接影響到人們的活動舒適性。因此，城市景觀空間形態的規劃是設計的靈魂。由假山、水景、樓閣、亭臺等構成的空間，按照高低、大小、虛實、光暗、形狀、色澤等組成景象的序列，形成景觀空間的層次和節奏感。剪紙藝術在畫面物象的表現上通過位置安排、比例大小等方法使畫面主次分明，重點突出，從而產生秩序美。在現代城市景觀設計中，將剪紙藝術的主次分明的主體強化式構圖運用其中可使空間形態更具生動性。例如，在景觀規劃設計中，應把景觀作為一個整體來考慮，追求景觀整體風格的統一，同時要強調動態的連續空間和視覺的變化。公共設施的尺度需與空間相協調，地面鋪設在材質和色彩上與環境相匹配。造景應注重“場”的凝聚力，使空間設計有主次之分，產生美感。
總而言之，剪紙元素是傳統文化積淀形成的。在現代生活中，融合剪紙工藝，將剪紙運用到各種不同的領域當中，讓更多的人可以感受其中的文化精神，同時也能夠展現現代設計的先進理念。
現代剪紙藝術論文 篇2
一、搭“橋”鋪“路”，承前啟后
長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我帶學生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼備。學生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥。花瓶周圍剪有6對蛇盤兔。“蛇在十二生肖里是最難剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。
二、統觀全局，環環相扣
2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。
三、小處著眼，抓好課堂
在教學中要培養學生欣賞美的能力，掌握創造美的技巧，培養和塑造美的人格品質。從而使培養形成正確的審美觀價值觀這一目標更好地實施。這些將成為檢驗教學成敗的關鍵。在上《向民間藝術家學習》一課時，我用李商隱在《人日》詩中“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”和著名詩人杜甫的`《彭衙行》所寫的“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”詩句導入，問學生：“詩句中用了美術里面的哪個詞？”這里的“剪彩”就是剪紙的意思。而剪紙這個詞本身更是頻繁地出現于詩句中，這可以看到剪紙在中國民俗文化中有著舉足輕重的地位。“今天，我們來學習剪紙藝術”。相信之前所有的知識只是顆顆散落的珍珠，而此時會瞬間被我們這節課穿起來，串成一條璀璨珍貴的珍珠項鏈。全體學生會全身心投入到課堂中，這對我們的教學工作無疑也會起到事半功倍的效果。把學生的思維自然地轉變成“我想剪”、“我要剪”、“我一定能做好”。通過這些活動，學生學習熱情高漲，樂于探究、勤于動手、積極主動參與，其創新能力得到充分挖掘和發揮，課堂更具有生機。由于剪紙有著非常強的生存力，雖然經過了千年的發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。也要兼顧學生年齡、知識面等因素。通過教師的不懈努力，相信剪紙藝術在孩子們這一代，一定會很好地傳承下來，并發揚光大。
現代剪紙藝術論文 篇3
一、構成形式的裝飾性
（一）線條
受工藝的限制，剪紙的畫面基本由線條構成，其圖形之間多為鏤空且需線線相連，否則難以制作成型且不便于粘貼使用，而這一特性又恰恰是剪紙的藝術特色。縱橫相連的線條，形成了陽紋剪紙線線相連，陰紋剪紙線線相斷的特點，因而產生了刻不落、剪不斷的結構形式。
（二）圖案
作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術形象的創造就是抓住現實生活中最打動人、最能表達實質的形象特點，再用以夸張、變形等手法配以簡潔的線條來完成創作。整個作品傾向傳情而不刻意寫形，重寫意而不在寫實，遠近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥獸，都可以被抽象為點、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對象完全服從并創作出富有裝飾性的抽象藝術作品。民間剪紙藝術的構成特點造就了它相對獨特的造型體系，其創作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術規律。一些優秀的剪紙作品在造型上也蘊含著各種形式美的法則：整體連貫、對稱均衡、疏密對比、向心放射等千變萬化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。
二、創作思維的自由性
藝術創作來源于生活，更高于生活。真正的藝術創作需要滿足一種深層的心理需求，經驗豐富的民間藝術家們，對于作品的造型構思早已做到胸有成竹，他們具備即興創作的能力，無須刻意強調創作前的構圖，而是圍繞畫面的主體情節，隨思維過程慢慢展開畫面，這種創作過程體現出作者的真實情感，構建了勞動人民的心靈世界。想象可以說是民間剪紙圖形設計的一種重要思維方式。創作過程可以不受現實生活的制約，隨心所欲，無拘無束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發自內心的對“美”的追求。“畫畫無正經，好看就中”“，隨心走，窮樂呵”。這些樸實的話語道出了他們對審美主體的心理感受。民眾認為“好看”的都可以出現在畫面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥等。這種創作方式又分為幾種類型，一種是對自然形態進行嫁接，借萬物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據自己臆想出來的'物體，將夢幻中的形態變為現實；還有一些是將不合乎自然規律和時空觀念的畫面、場景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現出時間、空間的延續，又打破了客觀邏輯對構圖的拘束，從而表現出事物的多層次、多角度和多瞬間。剪紙《馬吃草》中出現了三面人、多頭馬的形象，對此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會只吃一個地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個方向。”山西剪紙作品《一座房子》，剪紙藝人把房子內部的人物、室內的家具、陳設以及房屋側面的大門全部剪了出來。作者根據自己的思維理解和生活經驗，將屋子里該有的物體一起呈現在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創作過程的自由性和主觀性也真實地反映出民眾的愿望和情感，通過對客觀事物的觀察和對生活的體驗，把勞動人民心中完整的圖式和視覺認知觀念轉換為可視圖形的藝術形式，創造出一個個符合自我意愿和需求的理想世界。
三、題材內容的象征性
剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風格迥異，表現的內容大都是生活中的人物、植物、蟲魚鳥獸以及超越客觀生活的神話傳說、戲曲雜劇等，包羅世間萬象。畫面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開展主題創作，巧妙地將諧音、象征的手法應用其中，表達出深刻的寓意。
（一）諧音
諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國漢字音、意相通的特點，在吉祥紋樣中以客觀事物的語音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚與金玉近音，用金魚水缸構成剪紙畫面，寓意金玉滿堂；團花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個懷里抱著金魚的娃娃端坐在蓮花上面，預示著“連年有余（魚）”此外還有“三陽（羊）開泰”“喜上眉（梅）梢”等。
（二）象征
象征法大多是借助某一物象傳達某種概念，使人產生聯想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現實中的事物表達吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂。以壽桃、松樹、仙鶴寓意長壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現了勞動人民豐富的遐想和含蓄的氣質心態。綜上，中國民間剪紙藝術用自己特定的表現語言，傳達出豐富的內涵，作為民間工藝美術最具特色的藝術之一，顯示了人類藝術最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會用很多專業名詞去描述它：粗獷與細膩，夸張與寫實，質樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現了太多奇思妙想的藝術形象：簡練概括的造型；以形寫神的審美價值；托物言志的美學觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實踐理性為基礎、以誠摯的情感抒發為目的的審美趣味表現出來的創作樣式，成就了民間剪紙獨特的藝術特色，使其在世界美學史上流光溢彩。
四、結語
民間剪紙質樸純真，內涵豐富，其藝術特點與審美特質，來源于特定的社會和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家們特定的思維方式和創作認識。今天我們分析研究民間剪紙的藝術特點，可以指導我們進行新的剪紙藝術作品的創作和創新，發揚和繁榮傳統民間剪紙藝術。同時，對我們在更高的人生境界上去尋求返璞歸真，去獲得民間藝術在精神上的無拘無束以及繼承和弘揚中華民族的傳統文化都有重要的現實意義。
現代剪紙藝術論文 篇4
一、創作于題材的俸族剪紙藝術
傣族剪紙藝術是傣族文化的重要組成部分，其形態構成、觀念表達都與傣族信仰密不可分，是文化在民族習俗中的鮮活體現。在傣族所信奉的上座部佛教教義中，萬物具有平等的地位和價值，他們珍愛大自然的一草一木，傣族剪紙內容多與南部上座部佛教文化和大自然的花草樹木有關，廣泛涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等。動物紋樣常有龍、鳳、孔雀、鸚鵡、金雞、大象等各種吉祥的奇禽異獸，這些動物圖案都有吉祥的稱謂，如“白象呈祥”“孔雀并屏”“金雞破曉”等；人物紋一般都是與佛教有關的釋逝牟尼佛像、菩薩、天神、伎樂、賧佛、趕擺、歌舞、儀典等僧俗生活；植物紋樣中，以與佛教有關的菩提樹和蓮花最為常見，還有牡丹、菊花、茶花等植物花卉，除此之外就是卷草紋和纏枝花紋樣應用最為廣泛，主要作為一種輔助性裝飾烘托主體圖案；幾何紋樣也很豐富，有雷云紋、波狀紋、籬笆紋、月牙紋、日光紋、三角紋、圓點紋、銅錢紋、菱形紋、米字紋等，這些圖案大多都有一定的寓意，如日、月、云等紋樣被視為佛印；建筑紋祥多為佛教的塔、亭和藏經樓，這些建筑都是南傳上座部佛教象征，是對佛的禮贊，在剪紙中常把佛像與建筑結合在一起。傣族人民正是通過剪紙藝術剪出鐘靈毓秀的自然生物，形象生動的傳說故事，風姿各異的佛像建筑來表達自己彌定的虔誠，極具有民族文化特色。
二、依托于傳播的傣族剪紙藝術
在傣族地區，一年之中各種大小儀式不斷，大到全寨的奘房落成典禮，小到生病、收割都要念經拜佛’儀式活動是傣族生活的主題與特色之一。由于傣族剪紙最主要的是為佛事服務，因此，每當有佛事活動，藝人們就把自己的剪紙作品敬獻給佛寺供人觀賞，每一次活動，就是一次小型的剪紙展覽。傣族剪紙由于其具體、生動與形象的藝術特點，能將深奧的思想轉化為廣大普通群眾能領會與感受得到的形式，并通過藝術植染，使特有的神圣感表現出來，也成功地利用了剪紙藝術的通俗易懂，生動感人的形式，使思想為不同階層、不同性別、不同年齡、不同文化程度的人所易于理解接受。儀式和信徒造就了剪紙藝術的生存和發展空間，作為信仰的象征符號，是溝通神界的媒介也是烘托莊嚴氣氛的裝飾，這些儀式展示給我們不僅是熱鬧壯觀的場景，更集中呈獻出人們對供佛祈福的追捧。然而在信仰的背后，似乎人們更在意形式的表達，作為表達媒介的剪紙藝術在此得于盡情地展現。“藝術越化就愈具有藝術性”。?這正是民間傳統藝術成為民族文化瑰寶的價值所在’也是民族的文化意義所在。
三、傣族社會文化特征與傣族剪紙藝術傳承
縱觀人類文明發展史，藝術與的發展與傳播之間有著十分密切的關系。許多儀式常常直接表現為藝術形式，而很多藝術也充滿著的內容，可以說，與藝術是渾然一體的。傣族社會文化與傣族剪紙藝術的關系也是千絲萬縷，密不可分的。
1.傣族信仰的普遍性決定了傳承剪紙藝術的人員眾多。傣族地區有很多為服務的民族民間工藝品，遍布傣族的各個村寨。在傣族村寨文化傳播中自然形成了以為基礎的、橫向的、傳統的傣族剪紙藝術的傳承機制。這種傳承不僅僅是技藝的傳承，還是一種信仰傳承，傳遞更多的是傣族剪紙藝術所蘊含的文化意義，形成從耳濡目染到實踐運用最后內化人傣族精神層次的傳承過程。
2.傣族活動的儀式性決定了展示剪紙藝術的場所多樣。傣族剪紙藝術主要用于各種儀式活動，通過儀式行為呈現出來，其制作使用有時間地點的特殊性，因此其傳承的方式也主要發生在傣族寨子的大小活動中，通過各種活動走進佛寺、佛塔’屬于佛教藝術中最具地方性和民族性的構成部分。每遇潑水節、中緬胞波狂歡節等重要盛會和佛教節日時，剪紙被廣泛地用于裝飾在奘房內的賧佛供物佛傘、佛幡上，在潑水亭、擺場休息地，就像剪紙藝術展的盛宴，這種特別的祈愿福佑的方式，幾乎在傣族地區每個人家、村落和寺廟都可以看見，成為傣家人生活不可缺少的一部分。
3.傣族文化的交融性決定了創作剪紙藝術的素材廣泛。公元6~8世紀之間，南傳上座部佛教傳人傣族地區，并逐漸興盛，在傣族信仰中占據了主導地位，最終成為傣族全民信仰的。佛教為了適應傣族的特殊環境和社會生活，與原始相融合，具有了傣族的本土特色，使得傣族信仰中南傳佛教與原始在共時態、同場域并存互通。在信仰的背后，人們更在意形式的表達，作為表達媒介的傣族剪紙藝術得于盡情地展現，人們因藝術精美內涵深厚而自豪，在這樣潛在的心理驅使下，剪紙藝術的創作發揮了最大的想象，由生活環境、歷史條件、文化沉淀等諸多因素綜合而成的審美意識所決定，佛經故事、民間傳說、佛寺佛塔、佛祖神靈等都成為藝術創作的源泉，只求神似，不求形似，與原始美術審美意象結構一致。
4.傣族倫理的和諧性決定了發展剪紙藝術的愿景強烈。隨著社會的發展，傣族地區人民生活富裕安定，人與自然和諧共處，其文化中躲避現實苦難的含義漸漸淡薄，對美好生活的慶賀以及對未來幸福的祈盼意義大大加強，在剪紙藝術的形式上和內容上都有所體現，傣族人民向佛祖表達他們祖祖輩輩美好的希望和虔誠的祈禱之心，寄托了家庭溫暖和睦，生活吉祥安康，環境清新美麗，萬物祥和有序的美好愿景。這種美好的愿景通過剪刻技術反映在剪紙藝術之中，使得民族地區與社會主義和諧社會的構建相適應，與“中國夢”的實現相協調，必將促成剪紙藝術進一步的傳承和發展。
四、發揮民族影晌力促進非物質文化遺產傣族剪紙藝術的.傳承與發展
傣族剪紙藝術的創作是一種口傳身授的民間技藝，傣族剪紙藝術的鑒賞是一種原生態自發的民族藝術活動，它和系統的科學知識傳承不一樣，知識可以通過系統灌輸傳承，但是文化必須靠體驗，靠心靈的積累。由于傣族全民信仰南傳上座部佛教，故其民族成為民族藝術的重要載體，通過不同的活動過程加以復現，實現其傳承及發展。
1.重視傳統節日，實現傣族剪紙藝術動態傳承。傣族的節日慶典和儀式活動是民族文化的重要組成部分，是展現藝術才能的重要日子。傣族地區的節日活動，如撥水節、關門節、開門節、安居節等，總是伴隨佛事舉行或以佛事為中心而展開，剪紙藝術作為文化的載體才得以大量展示。充分重視并保護好傳統節日，結合時代特征，最大限度地體現民族藝術特色，凸顯民族文化價值，能夠有效保證實現傣族剪紙藝術的動態傳承。
2.建好活動空間，展示傣族剪紙藝術獨特魅力。傣族地區民族文化和文化密不可分，-活動空間也是進行傳統文化教育的重要傳授地。建好活動空間也是為民族文化藝術傳承提供了重要的實踐環境和展示場所。尤其非物質文化遺產是以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，就更加需要合適的空間來集中相關的人群實現其活態流變，在展示傣族剪紙藝術獨特魅力的同時，使身口相傳的文化鏈得以延續。
3.開拓旅游領域，帶動傣族剪紙藝術市場發展。傣族剪紙藝術形象生動，內涵豐富，材料多樣，除應用于儀式活動，還可作為裝飾，美化生活。但目前傣族剪紙的消費群體多限于本地傣民，所開發的剪紙旅游產品品種單調，形成銷售瓶頸，因此，需進一步開拓旅游的內容，增加旅游的消費群體，從而刺激藝術衍生出的旅游產品的銷售，提升文化市場的需求，擴大傣族剪紙藝術傳承的范圍和途徑。
4.弘揚和諧理念，順應傣族剪紙藝術時代需求。傣族剪紙藝術的傳承工作需要具體的對象來實施完成，實施者是否能夠順應時代需求，實現人與自然、人與社會的和諧狀態，并將這種理念以物化的形式表現在剪紙藝術之中，成為傣族人民對現有幸福生活的表達以及對未來美好生活的向往，實現深層心靈的轉換和智慧能量的滲透，真正自覺地成為民族文化的保護和傳承的主體。傣族剪紙藝術創作過程既是一種藝術活動，又是一種活動。借助于藝術的豐富表現形式，為文化的傳播找到了最佳的載體，而藝術的題材內容主要以文化為主，從而在文化的傳播中得到了藝術的傳承。總之，解決傣族剪紙藝術的傳承問題，不僅需要通過政府行為和現代技術來保護瀕臨消亡的非物質文化遺產，而且要通過精神層面的民族文化來激發傣族人民發展剪紙藝術的自驅力。古老的民族文化的智慧給予我們深刻的啟迪，需要我們予以著力關注。
現代剪紙藝術論文 篇5
一、民族文化心理的促成
原型批評理論認為人類從祖先那里繼承來的文化心理，會積淀在藝術作品中，并對作品的形成、發展、風格和內蘊產生影響。四平地區歷史上曾是清代的經濟、文化和軍事的重鎮，受滿族文化影響很大，尤其是滿族人所信仰的薩滿教文化對人們文化心理影響最大。據考證，四平剪紙的出現源自對薩滿教的祖先神靈崇拜和圖騰崇拜。滿族民間最開始的剪紙材料是麻布、魚皮、皮革、植物葉子等，紙張出現后才開始有了現在的剪紙形式，即使是現在在四平有些地區仍然還有用玉米葉子和樹葉等作為材料用來剪貼。在四平民間剪紙中，“老母佛”、“財神爺”和“灶王神”等薩滿教中的人物題材仍是最為常見。另外還有在薩滿教義影響下人們用來表達對長生的渴望心里和對世界變化的本原的思考的作品，如“薩滿樹”作品、“陰陽魚”作品等。也正是在薩滿教文化心理的影響下才形成了頗具個性的四平剪紙藝術。
二、剪紙作品的薩滿文化內涵
薩滿文化是滿族先民信仰的一種多元原始神教，信仰萬物有靈論。奉天、地和祖先為神的同時，也崇拜與自己生活密切相關的動植物。“薩滿”是“巫”的意思，是溝通人和神之間的信使。四平民間對薩滿教的信仰，促進了為宗教服務的民間剪紙藝術的發展。正如朱狄在《藝術的起源》中所論述“：顯然無法否認，在人類早期階段，確實存在著這樣一個巫術與藝術難分難解的階段，如果沒有這樣的一個階段，象現在人們所設想的那種純粹審美意義上的藝術，幾乎是不可能發的。”因此，四平剪紙無論是在簡化的形式層面，還是象征的內容方面都將受到受薩滿教的影響。
（一）圖騰崇拜意識
薩滿文化中的圖騰崇拜對象大概有兩種，一種是對無生命的植物類崇拜，一種是對有生命的動物、禽鳥等的崇拜。大樹在薩滿教中一直被認為是人類的保護神，護佑著萬物繁衍和生殖。因此，四平剪紙中的生命樹作品象征的就是對樹神的崇拜，如“薩滿樹”“祭樹神”等作品。另外四平剪紙中還經常出現梅花、蘭花、竹子和菊花、蓮花、壽桃、石榴等對象，以及各種花草瓜果在民間藝人的剪刀下變幻出活靈活現的圖案，這充分都體現出薩滿教影響下的植物崇拜思想。在有生命的圖騰中，龍在四平剪紙中出現頻率最高，通常被看作是望子成龍、事業興盛、家族興旺的神物。作為剪紙中龍紋的形式很多，具象、抽象不等。可以是貓龍、牛龍、蜈蚣龍、水龍、象龍、鳥龍、蛇龍等，變化多端。剪紙中龍的形象大多是美而不兇，十分溫順可愛。除此之外，禽類在四平剪紙中出現的頻率也很高，如鳳鳥、小雞啄米等。這些通常被認為是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪紙中經常表現的圖樣之一。對蟾蜍崇拜可能是因為其具有強大的繁殖能力。正如有學者在著作中所描述的那樣“：當問及她們蛙形象的含義時，有的老太太明確地說，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而轉變為神圣、親切的美，決不是一朝一夕能完成的。它無疑根源于原始神話、圖騰觀念的集體表象的強大傳統，是在數前年民族文化歷史過程中逐漸完成的。”
（二）祭祀、治病和占卜功能
薩滿教在祭祀儀式中項目多樣，如海祭、星祭、火祭等，還有包括祭祖、續譜等家祭。祭祀過程中會應用一些祭神驅邪的“神物”，這便是剪紙作品在現實中充當的重要角色。求子祈神、求神賜福、招魂驅邪是薩滿跳神和巫術中的主要內容。代表性的有“飛升求神“”還愿”“諸神祛病“”群巫跳神”等。這類剪紙在薩滿教中象征治病占卜時的“通靈寶物”，數量極多：有表現焚香上供、擊鼓擺鈴請神的；有神鳥飛舞，龍蛇蠕動，是請來助陣的神靈；也有驅邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪紙也經常被用來招魂祛災。四平地區過去的農村醫療衛生條件差，幼兒身體弱小，自身抵御力差，極易生病，生病后又沒有很好的.醫療條件，老百姓只能寄希望于巫術。滿族人在薩滿教中敬奉最多的神是“嬤嬤神”也就是老太太神。“嬤嬤神”神通廣大，如子孫生育、男女婚姻、消災避難和年頭風調雨順等都歸她管，甚至是農人上山迷路也需要求助“嬤嬤神”。因為“嬤嬤神”的重要性，所以剪紙作品中經常出現“嬤嬤神”。
（三）生殖崇拜內涵
生殖崇拜是薩滿教中重要內容之一。四平民間剪紙藝術作品中形象、生動地保留了這一原始生殖崇拜的觀念。四平民間剪紙中的“蓮生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫蘆”等作品是對男女婚配生育、生命繁衍內涵的藝術表達。再如婚俗中代表家族興盛、子孫旺盛的陰陽相交的“獅子滾繡球”“兔兒鬧白菜”“蝶戀花”“金雞探蓮”“雞戲蟾”“鳳凰戲牡丹”“蜂兒采蓮”“龍鳳戲”和“陰陽魚”等剪紙等作品更是體現民間人們對生命、生殖和家族延續的美好企盼。四平剪紙中魚的符號尤為常見，如“魚戲蓮”“魚穿牡丹”等作品。魚自身有極強的生殖繁育能力，這就使得“魚紋”在薩滿教中具有生殖色彩的象征。正如有學者所言“：擬魚舞蹈的符號象征，是奉獻給魚神和部族成熟了的少年的。它征兆著豐收、吉慶、生殖和昌盛。”[3](P2)可見，魚最早的象征還不是今天所說的富裕、年年有余的意思，而是象征種族繁衍的一種生殖崇拜的圖騰觀念。
三、剪紙藝術中民俗文化意味
剪紙藝術來源于民間民族文化，與普通老百姓生活密切相關。百姓生活中發生的一切事情都可能成為剪紙藝術所表現的對象，這就是剪紙藝術之所以能蘊含豐富的的民俗文化意味的原因所在。
（一）婚慶尚喜的剪紙作品
因為“昏禮者，將合二姓之好，上以事宗廟，而下以繼后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民間在辦婚禮時，通常會請一些民間會剪紙的藝人把事先買好的紅紙剪裁成一個個大紅“囍”字“、金童玉女”等貼在新房的窗戶上，屋里的墻上，家用電器上面，為的是象征美好的新生活和裝點喜慶的場面。除此之外，還有各種象征吉祥喜慶的窗花、頭花、手捧花和裝喜糖的小盒子等。除此之外，在為老人辦壽時，剪紙也是壽禮過程中一道不可或缺的裝飾品。象征老人長命百歲、身體健康的“壽桃“”松林鶴壽“”松鶴延年“”五福捧壽”和“八仙賀壽”等往往是壽宴上常見的“座上賓”。
（二）節日尚用的剪紙作品
“春節”是中華民族最重要的傳統節日，在春節時會有“門神”“對聯”“窗花”等剪紙作品。“元宵節”時有“花燈”“彩燈”，如“鹿鶴同春”“雙喜臨門”“四季平安”等剪紙作品。這些造型千姿百態，形象活靈活現和情感怡人的剪紙作品是用來驅除“年”的怪物和裝點喜慶場面的。民間“二月二”更是個重要的日子，家家門上貼上龍的剪紙，祈求一年的吉祥。端午節是中國三大民俗節日之一。四平民間對端午節也是很重視的。因為四平地區農歷五月份氣候濕熱，瘟疫頻發。如《禮記月令》中記述“:仲夏之月，日長至，陰陽爭，死生分，君子齋戒，處必掩身，毋躁。止聲色。毋或進。薄滋味，毋致和。節嗜欲，定心氣。”[3](P2518)農歷五月被認為是毒月，所以，端午在古代通常被看做是個驅邪、消毒和避疫的日子。四平民間在端午節這一天也有辟邪的傳統。人們會在端午節的時候剪裁出“虎除五毒”“雞食五毒”等剪紙貼在墻壁上、門和窗戶上，用做降妖驅病，從而獲得精神和心理上的安慰。另外還有借助虎是百獸之王之說，剪出虎紋剪紙用來降伏妖魔。有些地區也有雞紋剪紙，因為雞是報曉使者，是美好明天的象征，所以雞紋剪紙在避邪時也很常見。
（三）喪葬重在寄哀思的剪紙作品
四平民間很重視殯葬禮儀，最常見的用于殯葬的一種剪紙樣式稱為“引魂幅”。“引魂幅”是用紙剪成的白色仙鶴，取駕鶴西游之意。殯葬常用的另一種“紙扎”也是用紙裁剪出來的，是用來給亡者祭焚“送庫”的東西。“紙扎”的品種很多，如“搖錢樹”“手機”“金山”“聚寶盆“”電腦“”童男童女”“銀山”和“高樓別墅”，可謂人間有什么就會剪出什么。除此之外，在死者的祭日還會給亡者燒一些生活用具如“衣服”等。已故者的親人祭祀時在逝者墳前親自燒掉，用來表達對逝去親人的不舍和對另一個世界可能存在的認同。
四、剪紙藝術的審美意蘊
四平剪紙藝術是一種視覺藝術，它色彩鮮明活潑、線條粗獷明朗、風格質樸純真、構思精巧細膩，又散發著鄉土田園氣息。它以簡化的藝術樣式，內蘊著民間質樸的審美觀念。
（一）超越無知的視覺表達
四平剪紙作為一種視覺感官傳達藝術樣式，以簡化的形式內蘊著豐富的文化內涵。剪紙藝術的角色無論是在圖騰崇拜、節日慶祝，抑或是在占卜、婚喪嫁娶等儀式中，都是對自然界中的一種超人神力的懵懂認識。這種認識是原始先民借助剪紙的簡化形式來向神秘、無知的自然證明人類的主觀能動性的存在，證明人類不甘被動生存于自然界中的決心。如人類不甘于忍受久旱、連續降雨的生存環境，剪裁出了“獨女搗棒槌”作品用來求雨，“掃天婆”作品用來求晴。人們在應對小孩夜間經常哭泣剪出了“倒掉驢”作品，醫治受驚嚇而病的“吊魂的小紙人”作品等。這些作品外在形式簡單，但不乏形象生動，內蘊深刻。
（二）美好生活夢想的繪制
四平民間在節日慶祝、婚喪嫁娶等儀式中也會用剪紙做趨吉避兇的功用，這從心理期待上應該是人們對美好生活的繪制。把生活中不好的因素驅逐出去，剩下的是美好的，這也是每個人對生活最本真的想法。如作品“年年有余”象征生活富裕，“娃娃坐蓮”暗示子孫富貴，“多子多福”象征家族繁盛，“五福捧壽”期待老人多福長壽等。
（三）美的詩意追求
剪紙藝術是民間美化生存環境的一種詩意性表達方式。人們用“梁山伯與祝英臺”，“許仙和白娘子”的動人愛情故事來闡釋人們對愛情的理解；用“哪吒鬧海“”孫悟空大鬧天宮”等剪紙作品來表達對不合理王權制度壓迫的不滿；用“關公“”岳飛”形象來訴說人們對忠義觀念的認同；用“海瑞罷官”來描繪老百姓心中的公仆形象。總之，剪紙藝術是特定時代和地域環境下滋養的產物，以美感的簡化形式內蘊著豐富的文化內涵。
現代剪紙藝術論文 篇6
一、題材多樣，意象表現完美
民間剪紙藝術的題材內容具有鮮明的大眾化、民俗化特點，以淳樸活潑的表現手法傳達出百姓生活的信息，包含美好的情感和富貴、吉祥、收獲等寓意，洋溢著永恒的生命力。其題材選取包羅萬象：各種動物、植物，勞動生活、喜慶豐收等場面及神話傳說、戲曲情節等，總之，眼里看到、手中做到、心中想到的都可以剪成寓意豐富、生動優美的藝術形象，在看似不相干、不合理的形象中，其實包含更加深刻的思想內涵，表達普通人對生活的美好期盼，剪紙是使用功能與審美功能的完美統一。民間剪紙是以“生產、生活、生命”為主要的題材內容，通過藝術手段呈現意象之美。如《麻姑獻壽》《福祿壽》等表達對生命的熱愛，祝福健康長壽的意象主題；《金玉滿堂》《五谷豐登》等表達對美好生活的渴望，祈愿生活富足的意象主題；《鳳戲牡丹》《花好月圓》等表達對美好愛情的歌頌，祝福婚姻美滿的意象主題；《麒麟送子》《髽髻娃娃》等表達對家族人丁興旺的企盼，渴望子孫繁盛的意象主題；《五毒》等表達對疾病災害的憎惡，宣揚消災避禍的意象主題；《藥王》《財神》等表達對神靈的敬畏，祈禱天官賜福的意象主題。這些主題內涵完美和諧，通過選取富有吉祥含義的典型形象，表達企盼生活幸福、美滿富足的美好愿望，展示了民間剪紙藝術題材上的意象之美。在人們的日常生活中，民間剪紙不僅體現著人們的審美理想，而且在功能上有著實用性。比如在年節或家中有婚慶喜事時，在窗口貼上“魚戲蓮”紋剪紙，不但具有裝飾效果起到美化環境的作用，同時可以像窗簾一樣將室內環境與室外進行分隔，保證了室內環境的私密性，這充分體現了剪紙藝術在渲染喜慶氣氛的同時，具有良好的實用性。
二、造型生動多變，求全求滿
民間剪紙的造型特點在于追求形象的完整美滿，構圖的充實豐富。在造型手法上，物象的表現追求圓滿、完美的內在本質。如人物剪紙的造型十分講究完整與圓滿，民間藝人遵循互不遮擋的法則，在表現人物或動物形象時，無論正面還是側面，都盡可能地將手腳、五官齊全地呈現于畫面，這樣就出現了“面面觀”的現象，民間藝術中是忌諱出現半張臉的，認為不完整不美觀。植物花草的表現同樣是這樣，如果只有干、莖、葉、花或果，雖然我們的確看到的是這樣，但在剪紙中若只有這些就不完整，植物有根很重要，植物的根雖然長在土里但仍需被完完全全地表現出來，剪紙的造型觀念認為沒有根花草就是死的，就是不圓滿的。如果表現的是葫蘆、石榴這樣多籽的果實，則表現時必須將果實剖開，露出內部的籽。剪紙圖案以二度空間作為形象思維的基礎，物象多是以平面化形象出現，不表現體積空間和透視比例。在造型中始終貫串著追求十全十美的理念，抓住對象最主要的形態特征和外部輪廓，去繁求簡，省略煩瑣的細節，遵循以少勝多的原則；變化的形式多種多樣，表現的手法也更加自由生動。民間剪紙中還有一種常見的造型手法，如老虎肚子里有小老虎，鴛鴦里的小鴛鴦，公雞腹中吞下的五毒等圖案；各種動物身上也要裝飾多種多樣的圖案，如鹿身上裝飾梅花表示梅花鹿，魚身上裝飾蓮花圖案表示魚戲蓮葉等，這種“大形套小形”的裝飾手法是互滲的復合造型，包括共用形、異形同構等。互滲復合所表現的是跳脫于形象本體之外的、主觀創造的理想化的形象，可以表現為形象的互滲和精神的互滲。形象互滲將不同形象的局部特征進行組合拼接而組成了新的形象。這種方法將人的主觀意識夸大，忽略和弱化物象的自然形態，所創造的形象跳脫于自然之外，而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人頭或龍、鳳、麒麟等各種本不存在于真實世界的神獸形象，都是采用這種方法創造的。精神互滲則是以某一種形象為基礎，將另一種形象或形態的精神氣質體現在這個形象的輪廓中，使其呈現一種全新的精神面貌。如剪紙中有一種形象叫作“伴娃虎”就是將兒童的天真稚氣滲入老虎的形象中，這一形象完全擺脫了老虎兇猛矯健的既有形態。互滲復合的造型是再造的新形象，反映出民間藝術家們豐富的想象力和無窮的創造力，同時承載著美好的祝愿在傳承發展著。剪紙藝術的造型手法是千百年來集體創造意識和傳承性藝術勞動積累起來的豐富的藝術經驗。作者多采用抽象、夸張、變形、象征等手法，用常見的花鳥魚蟲、人物器皿、生活場景來表達人人皆知的象征主題。這種意象的創造，不拘泥于自然形態，不受現實空間束縛，使得被賦予了吉祥意味的意象造型成為人民群眾喜聞樂見的藝術形式。
三、情境交融，意蘊豐富
在剪紙的'創作過程中，通過對作品形象進行藝術加工，達到完整圓滿的效果，寓美好之意于藝術形象中，將意象共同構成優美的意境，使觀者不僅直觀地看到作品本身表現的完美形態，而且能體會畫面之外的意象之美。如《春江花月夜》這幅剪紙作品中，畫面描繪了人們蕩舟江面的美景并引發聯想：夕陽西下月亮升起，春江兩岸層巒疊嶂，花枝異影，水面波心蕩月，槳櫓添聲，人們駕著輕舟在江中漫游，是何等的詩情畫意。優秀的剪紙作品是融意境與形象于一體的，不僅有形的意境之美，而且蘊含著無形的生動意蘊。民間剪紙通常采用諧音表意、指事會意等手法，通過類比、聯想、象征、隱喻等手段創造形象，表達美好的愿望和渴求，引起觀者的共鳴。諧音表意是通過畫面中形象的讀音所產生的諧音來表達美好祝福的意圖。如“雞”與“吉”諧音，構成了“室上大吉”，“蝠”與“福”諧音，蝙蝠的形象就成了福運的象征，并以蝙蝠為中心形成了數量繁多的洪福類吉祥圖案，“鹿”與“祿”諧音，與蝙蝠、靈芝共同組成的圖案叫作“福祿壽”，類似的還有雙柿子與如意寓意事事如意，喜鵲登梅花寓意喜上眉梢等。指事會意是指將人們的美好愿望與某些事物的形象聯系起來，賦予這些形象以吉祥的意味，即是采用隱喻的手法體現美好的追求。如龜鶴、靈芝等象征長壽，鴛鴦象征愛情，蓮蓬石榴象征多子，梅蘭竹菊代表四季平安，象征君子高潔的情操等。人們看到這些形象就會聯想到它們所代表的美好寓意，這種含蓄優美的表達方式，使民間剪紙的意象更加豐富多彩。
四、散發著韻律的美感
從剪紙作品的構圖布局上不難看出，對稱、連續的紋樣屢見不鮮。構圖時形象的四周或留有空白的地方往往會以植物或幾何紋樣填補空白加以修飾，是為了使畫面中的形象更加完整，充滿整體的韻律美感。所運用的色彩也能夠很好地切合主題，如喜花多采用紅色，白喜則多為白色，部分彩色剪紙色彩濃烈艷麗，與主題形象相得益彰。材質多取自自然，隨手可得，并不奢侈浪費，體現著自然質樸，散發著濃郁的鄉土氣息。無論構圖、造型、色彩還是材質都反映出剪紙藝術是深深扎根于民間，受到廣大人民群眾喜愛，并且蘊含著深厚的民俗文化積淀。剪紙藝術通過最單純質樸的形象，蘊含著豐富的傳統造型符號，反映普通百姓的審美情趣和創造才能，散發著濃濃的意象之美。
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