高校藝術教育教學方法探究論文
在強調素質教育的今天，藝術教育在高等教育中的重要地位已經確立。藝術教育不僅在提高人的審美能力、創新能力和強化思維的靈活性方面，有著其他學科教育不能替代的作用，也是彌補升學教育帶來的人才培養缺陷的重要方法，是培養受教育者具備健全的人格，具有崇尚自由、平等的理念，具有對生命意義的深刻認識的不可或缺的環節。缺乏藝術的教育絕不是真正的教育。眾多學者多著重在藝術教育的意義與重要地位方面進行了探討，筆者作為一名高校藝術教育的從教者，愿從藝術教育的教學方法方面與同行“論劍”。
一、用真情實感打動、吸引學生，令其有強烈自覺學習的欲望
藝術教育不同于思想政治教育，絕不能用灌輸和強迫的方法，只能采用啟發和誘導的方式，才能讓受教育者用心靈去體會藝術之美，才能蕩滌其心靈，健全其人格，陶冶其情操，達到育人之效果。其次，高校藝術教育重在審美教育，而不能僅僅是作為技能來學習，僅僅要教會受教育者使用藝術工具就大錯特錯了，那只能是小學生的樂器知識教育。大學生的藝術教育要立足培養其審美能力，培養其形象思維能力，培養其獨立人格，培養其具有高尚的情操。
藝術本身就是情感升華的產物，傾注情感、投入生命激情進行的藝術教育，才會感動受教育者，打動并吸引他們，令其有主動學習的欲望，才能取得良好的效果。從事藝術教育工作的教師是否投入真情決定了教育的效果。真誠的傳授與表達作品內涵，做到忠實于作者原本的意圖，不拔高也不貶損，就要充分理解作者的生平和歷史背景。筆者在教學中嘗試讓學生欣賞一首樂曲時，首先介紹曲作者的生平和時代背景，然后讓學生去多聽，互相交流，不用好壞高低評判學生的理解，重要的是讓學生體會作品表達的作者的心境，這樣才能做到真誠。
情感有善美、惡丑之分，教師就要用人格的力量、真實的情感表達對藝術作品中善良美好情感的追求，同時表達出對邪惡丑陋情感的唾棄，讓學生在學習藝術的過程中升華情感，陶冶情操，健全人格，自覺地追求善良與美好的藝術，也就是追求善良與美好的人生，自覺地壓抑、唾棄邪惡與丑陋的情感。
二、采用開放式教學方法，培養學生自主意識和創新能力
以人為本的教育理念強調學生是一個具有思想、意識、情感、欲望、需求以及各種能力的活生生的人，教育與教學研究的基本出發點和最終歸宿都應該是人，是成長中的人，是獨一無二的人。強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視作教育的對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此，了解并尊重他們的感受和體驗、需求和愿望，并在尊重的基礎上愛護學生，了解和溝通學生的心靈，這正是每一位老師應做到的。這樣的教育理念更應在藝術教育中去貫徹。教師應該將“主人”的地位歸還學生，視其為主體。使學生在學習中學會自主，喚醒學生的自我意識、培養學生自主能力和增強學生主體人格。
教師還要教會學生改變以往的學習方法，倡導自主學習、探究學習和合作學習的方式。在這些學習方式中，培養學生主動創造、創新的欲望，去與他人互動，與環境互動，與人類的文化互動，達到自身提高、發展的目的。這樣的教育就是開放式的教育。
藝術教育和自然科學教育最大的區別，就是不能拘泥于規范。過于規范、講邏輯程序就違背了藝術教育的原則。所以藝術教育最適合采用開放式教學方法，才能更加有效地培養學生的自主意識和創新能力。葉圣陶說：“凡為教育必期達到不須教。教師職務唯在啟發導引，使學生增益其智能，展卷而自能通解，執筆而自能合度。”面對時代的要求，最重要的不是教給學生多少知識，而是教給學生獲取知識的方法，是培養學生的創新精神和實踐能力，讓每個學生都“學會認知、學會做事、學會做人，學會合作”。郭沫若先生說：“教育的目的是養成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”當前，教師和學生的學習力——即學習創新能力已經成為決定教育發展水平的最主要的標志。隨著人們文化水平的普遍提高和世界科技競爭的加劇，時代急需大批有創新意識和能力的人才。
藝術教育的開放式教學方法，就是要帶領學生走入生活，去體會生活中的美，去尋找、發現生活中的美，并激發學生的原創力，去領悟、創作藝術，從而達到培養學生自由精神、自主意識和創新能力的目的。例如，講授交響樂，就要安排學生進音樂廳聆聽，才能取得震撼效果，才能感受音樂思維和科學思維之間的區別與聯系；講授流行音樂，就把學生帶進量販式卡拉OK廳，讓學生抒發情感，體會激情的張揚；講美術作品一定要讓學生去美術館，去欣賞藝術作品，參悟直覺，鍛煉想象力；講話劇就要把學生帶進劇院，并且要組織學生自編自導自演話劇，在學生們參與角色的過程中，就是激發學生原創力的過程，對其人生態度也是一次很好的教育。
三、藝術課程體系要面向全體學生，力爭實施通識教育
進入21世紀，從人的全面發展需要和經濟社會發展需要出發，社會對教育的過度專業化和功利性傾向提出了批評和質疑，通識教育改革應運而生。通識教育就是對所有大學生普遍進行的共同內容的教育，即“通”“寬”“全”式的博雅教育，藝術類課程是其重要內容。
普通高校藝術教育一定要面向全體學生，才能達到通識教育的目的，才能達到健全人格、陶冶情操、培養創新能力的目的。要讓每個學生都能有自己的藝術專長，就要求高校藝術課程體系越寬泛越好，音樂、舞蹈、美術、雕塑、書法、戲曲、話劇、影視欣賞、文學、手工工藝品制作等等，要有必修課、選修課和講座。
筆者經過多年高校藝術教育教學實踐，建議在普通高校設置必修的一門綜合性藝術教育課程，即將各藝術門類整合在一起，學生通過這些內容的學習，獲得特定的藝術知識和技能，提高審美能力和對藝術的理解，達到凈化心靈和情感，提高自身的人文素質的目的。綜合性藝術教育課程立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程整合為包容性更強的綜合課程。這種綜合并不是要抹殺學科的獨立性，不顧及師資、學校的現有情況，盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體，以某一學科的教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。 綜合性藝術課程可以統攝音樂、美術、戲劇、舞蹈等多門藝術學科的內容，力圖通過多種藝術的相互溝通、相互啟發和相互支持，為學生綜合藝術能力以及整合性藝術感覺的形成創造良好條件。它不是內容上量的增加，也不是搞一個大拼盤，它是質的變化，它重新審視傳統的學科分類（音樂和美術），軟化學科界限，改變單純以學科的邏輯來組織課程內容的做法，強調以學生的經驗為線索組織學習，注重學生的情感體驗，致力于學生創造潛能的開發，為每一位學生的發展提供可能。
四、大量開展社團活動，為藝術愛好者鋪設展示與提高自我的舞臺
社團活動是校園文化的重要組成部分，是高校藝術教育開放式教學的重要方法。藝術的魅力在于舞臺和劇場的親身體驗，學生在舞臺上和舞臺下對藝術的領悟和體驗有著質的差別；在劇場外和劇場內有著鮮明的對比。要充分創造條件，讓具有特長的學生展示才華、體驗藝術的魅力并鍛煉自身。
筆者多年來也負責學生的社團活動，親身體會到合唱團、舞蹈隊、銅管樂隊的學生在校園歌手大獎賽、校園藝術節、“一二·九”合唱比賽上都是主力軍；書法協會、繪畫協會的學生經過幾年的學習，展示的作品水平驚人；文學社、詩歌協會會員在所創辦的刊物上發表作品后，對其自身又是莫大的激勵。僅就一場演出而言，這些學生不僅要登臺表演，還要進行藝術指導、組織排練，還要負責指揮、導演、舞臺監督、燈光、音響、服裝、道具，對學生自身鍛煉和提高極大。筆者所指導過的數屆社團骨干學生，畢業后絕大部分都成為了單位里優秀的人才，也說明大學社團活動對學生的成才教育是極為重要的。
五、加大藝術教育投入，提高師資水平和教學設備水準
高校從事藝術教育的教師不僅要進行教學，還要負責指導藝術實踐；不僅要有藝術專長，還要有較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力；不僅要有以人為本的理念，還要有廣博的知識、一專多能的本領；不僅以教為主，還要不斷提高，并進行定期培訓、進修。高水準的師資是高校藝術教育取得優良效果的保證。
同時，藝術教育必須具備高水準的教學條件和設備，要建設良好的多媒體視聽教室和學生社團活動場所，要購置各種樂器以及繪畫、書法、舞蹈等必備的道具。要提高師資水平和教學設備水準，就要求高校領導對藝術教育有正確的認識，每年對藝術教育的投入不僅要有保障，還要逐年增加，要把對藝術教育的資金投入看作是人才培養必備的重要條件。
參考文獻：
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