轉型期教學在現代藝術中的應用論文
摘要：藝術家凸顯了藝術發生過程中每一種因素的作用，具體化了藝術元素的美感表達，同時借鑒了素人藝術，原始藝術的視覺經驗，這正與青少年藝術的素質提高所涉及的逐個層面相對應。因此，現代藝術的不同內容，從某種角度上分解了教育中所遇到的很多問題，并能夠從藝術行為過程的思維邏輯中得到解釋，對于教育中所要解決的核心問題，如何推動青少年藝術活動的理性思維的發展，具有很強的針對性。因此，理解現代藝術與青少年“轉型期”教學的關系很有必要。
關鍵詞：現代藝術；轉型期；教育
當代的中國美術教育，不可否認的受到西方美術和教育的巨大影響。我們不排斥以準確造型和技法訓練為主要目的的古典繪畫。不過，西方現代藝術是由傳統的古典藝術發展而來的，提取了繪畫中，表現語言、色彩歸納、構圖形式、材料肌理等多種內容，進行逐一的探索。
一、現代繪畫形式和思維
（一）立體的平面化表現
現代主義藝術強調的是“形”，因此現代藝術對藝術發展的貢獻是視覺形式的拓展。一定層面上，對傳統理性的質疑使得現代藝術具有非理性主義傾向，使許多人認為它是一種感性統帥下的任意胡為。實際上，從現代藝術的源頭來分析，藝術家們正是解析了人類自身思維，打破傳統上對人類思想制約的束搏，從“人”自身出發，通過形式上的探索，將生命力回歸于藝術之中，從而喚醒了人類本真淺意識中的邏輯，所以現代主義畫家們將立體進行平面化表現，有著自覺、啟示、宣言的性質，是藝術行為的觀念化內容。
（二）形式的風格化、符號化
現代藝術進入20世紀，掀起了反自然主義形式的思潮，維也納心理學家西格蒙德費洛伊德《夢的解析》思想或多或少地影響著畫家們的思想。他在書中強調了解人類本能需求的重要性，認為無意識沖動遠比理性思考更為重要。畫家們開始尋找可以啟發創作靈感的原生態藝術，這也是現代繪畫出現風格化乃至符號化的緣由。現代繪畫表面上看上去是對形式風格的變革，而實際上，對藝術形象的風格化、符號化并非是刻意“抽象”的成果，而是藝術家們對人類自身理性思維與感性思維過程的解析。換句話說，這是在藝術形式上探索的心理行為藝術。
（三）現代繪畫中色彩的主觀運用
西方現代主義繪畫在色彩方面的貢獻是巨大的，它首先來自于印象派畫家對色光視覺主觀的強調，隨后是以野獸主義和表現主義畫家為代表回歸發展了色彩的心理主觀的呈現，最后彩色立方主義、至上主義畫家完成了對色彩抽象認識的解構，對于現代主義繪畫在色彩理念上的認識，有助于我們理清青少年“轉型期”色彩教學的思路，明確教學中的任務和方向，把握知識的實質內容，避免技法性的簡單傳授或者盲目的照搬臨摹。《睡蓮》是印象派大師勞德莫奈的作品。莫奈說：“當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，并用畫筆記錄下來。”表明了畫家作畫時抱著尊重自然在視覺中的印象的態度，繼而去研究大自然中不同主體在色彩與光之下的變化，并不斷用顏色把變化不定的光與空氣的微妙效果捕捉于畫布之上。現代繪畫中色彩的主觀性，正是藝術家在理性思維過程中對感受、感知的剖析，是人類高級的抽象思維在藝術上的提煉。對于現代藝術許多色彩理念的深度了解，有助于教師思考藝術理性思維的成長過程，在青少年“轉型期”的教學中，色彩認知的審美與理解能力是學生提高色彩表現能力的關鍵。而色彩教學的技法能力與造型寫實與否，不是青少年“轉型期”色彩教學的關鍵內容。當代的中國，無論在美術學領域還是教育學領域，都非常熱衷于討論或實踐現代繪畫的各種形式，兒童和青少年“轉型期”教學在這方面的涉獵似乎也成為一種時尚。目前，許多老師在教學中進行了對于如何體現現代主義美術思想的大膽嘗試。但許多表面化的形式掩蓋了素質教育本身應該解決的問題。自18世紀末至19世紀初，人們在藝術上開始思考關于再現與表現的相對重要性，以致引申到藝術家超越邏輯思考的范圍以及那些超出意識控制下沖破理性范疇的力量。其實這就是我們看到的西方現代藝術中各種畫派的共性思考，他們在青少年“轉型期”出現的教學上的心理誤區關系最為密切，正確解讀現代主義繪畫形式演變上的思路，有助于我們理清思緒，找到教學中的思路。
二、青春前期青少年對現代藝術的解讀
青春前期的青少年具有敏銳的觀察能力和對比例，透視，結構認知的潛質，由于對真實再現對象的技能尚不能很好的掌握，他們往往十分渴望和注重描繪精準、結構嚴謹的繪畫類型。這種心理上的趨向，會十分容易的引發青少年向往通過繪畫學習，實現描繪真實立體形象的愿望。因此，對優秀的藝術作品的選擇和解讀，以及啟發學生思考現代藝術創作思維的高妙之處，是每個教師應該具備的素養。首先，如何讓學生理解現代藝術的美感，是一個十分有趣的環節，在教學中，與其拿著固定不變的大師作品，為學生講解分析，倒不如根據課程的教學目的和需要，選擇藝術作品，啟發學生的思維，更能被學生接受和理解，同時起到舉一反三，激發青少年自主創造性思維的作用。我們以設定完全不同的教學目的的人物肖像課教學為例，摒棄以往讓先學生欣賞幾幅著名的現代人物肖像畫作品再進行繪畫的教學形式，教師設定課程內容為讓學生畫自己的爺爺、奶奶，要求他們在正式進行繪畫課前觀察老人們的生活，使用數碼相機等照相設備拍攝老人們的肖像照片，然后在課堂上展示自己的照片，與同學和老師一起討論每位老人的形象特征，以及面部皺紋對頭部形體變化產生的作用。那么，使用有變化的線性素描表現形象的就夠與特征，就是這一課的教學目的。同樣的，還是以肖像課為例，設定一個以認識色彩對比為教學目的的課程。在陽光的陰影下，或者帶有明確色彩傾向的襯布前，安排2-3個膚色完全不同的模特，要求學生使用大塊兒，大色塊，來概括模特皮膚、服裝與環境的色彩。教師通過對比幾位不同膚色模特的方式，使學生發現色彩在不同光線和環境下，會給人十分不同的色彩感受。并通過運用德國畫家蒙特的肖像作品《瑪利亞的肖像》為學生進行分析，讓學生認可根據色調的需要畫中對于綠色皮膚的色彩強化是可行的。避免學生在繪畫時把皮膚的顏色化成看起來像塑料人的大紅加白的肉色。因此，在解讀現代繪畫作品時，本著一個思路，就會使學生愿意接受看似不夠寫實的作品，那就是：帶著研究的態度體悟畫家創作的原本意圖，使學生獲得大師繪畫的思維方式，從而潛移默化的推動理性思維的發展，開闊學生的眼界，以多元的文化藝術，從高起點的審美角度來陶冶青少年美感意識，鍛煉他們，舉一反三，觸類旁通的應變能力和整體藝術素質。
三、古典美術與現代藝術在教學中的關聯
古典美術與現代藝術，雖然在形式上、造型語言上，表現技法上都有很大不同，但對于青少年轉型期的教學來說，是相互補充，而且具有一定共性的，古典美術，注重造型的嚴謹和對客體形象刻畫的深入具體，現代藝術注重對畫家主體情感直覺的表述，如果我們不將兩種藝術形式對立起來，會發現“轉型期”教學要解決的理性思維，帶動感性思維全面發展的內容，正是涵蓋了古典與現代美術中遇到的問題。將古典與現代的優勢和有益的作品介紹給學生，并參悟美術歷史發展中藝術家的創作思維，有利于反思教學中多元文化對教育的推動作用，激發學生在藝術語言上的創造能力，保護他們珍貴的個性成長。我們在教學實踐中觀察到青少年繪畫的習慣和方法是多種多樣的，由于每個孩子在青春期或者青春前期都在努力構建屬于自己的思維行為方式，因此，他們實際上是非常希望在同齡人中表現自己的與眾不同，但是當今應試教育對學生要求的統一性使學生們逐漸適應了統一的規格、統一的要求、統一的方法，來完成統一的結果，這在藝術中是十分可怕的。在美術課程中，教師有義務將孩子們解放出來，還給他們屬于自己的思考，認可每一種表達方式，與此對應，就應該認可青少年美術課程中寫實的、意象的抽象甚至抽象的藝術形式并存，通過不同的課程有意識的讓青少年學生接觸多元的藝術種類，開闊思路。在具體教學中，我們應該建立一種共通互融的寬松方式，因材施教地引導學生在自己擅長的領域內發現自己的優勢和個性，并且有耐心同時也有信心的等待他們的成長，相信寫實的表現對象和技法終歸是所有人或早或晚，都能實現的，但藝術中的個性化多元發展會因青少年“轉型期”教學的適度合理引導而獲得有益的幫助。
四、現代藝術思維對青少年藝術發展的影響
深入理解現代藝術的思維方式，在“轉型期”教學中將會幫助青少年的藝術發展，教學實踐中發生的課例，不僅能夠有力的證實這一點的觀點，同時也推動了教育學的相互成長。例如為“轉型期”的學生，設計安排的一系列水粉靜物寫生課程。為了打破傳統的靜物內容，教師應該如何去設計課程呢？在第一節課，選用了13只形狀、顏色、大小不同的玻璃酒瓶作為道具，將瓶子三三兩兩地聚集在教室靜物臺中央。當然這個作業是具有相當難度的，因為畢竟一些瓶子的顏色比較接近，那些透明的瓶子還能透出背景和襯布的顏色。學生面臨的首要問題是選取構圖，隨后是概括色調，最后還要區別不同玻璃瓶的色彩傾向，大多數學生到了第三階段都完成得非常不好，他們不能分辨瓶子得色彩傾向，更不能概括出瓶子之間得色彩差別。在這個意外得情況下教師要反思學生繪畫思維過程中出現得障礙，就是他們還沒有建立理性的分析和比較物象色彩的習慣。意識到再更換其他靜物練習、花多少時間都不能很快使學生意識到理性分析色彩的方法。針對這個問題，教師馬上變更了后面的教學計劃。第二次上課時，讓學生停止繼續繪畫第一張沒有完成的水粉寫生，給每個學生重新發了一張水粉紙，要求大家在畫面上任意的方向畫滿13個酒瓶，并將他們對每個瓶子的色彩感受概括為個有區別的色塊，并填上顏色。由于沒有了空間的概念，學生很快調出了各種具有顏色感的色塊，完成之后教師帶領學生把這些瓶子從畫紙上剪下來。孩子們感到十分有趣，因為他們將自主排列被剪下來的瓶子的構圖和遮擋關系，并且根據自己瓶子的色塊關系選擇背景卡紙的顏色。第二個課程的設置是十分關鍵的，學生在不知不覺間通過教學內容的限定，開始思考色彩之間的對比、微妙區別，以及主體和背景色塊的互襯關系。其實這正是現代派藝術大師們一直研究的內容。從第二次的作業中教師感到，學生開始有意識的觀察和分析對象在環境中的色彩關系，為了鞏固和強化這種思維意識，教師馬上設置了第三個作業。先讓學生用黑白灰色塊畫幾個很小的關于這組瓶子靜物的構圖稿，從中選取一個自己最滿意的作為下面黑白剪貼畫的稿子。隨后為學生提供黑、白、各種灰色的紙，甚至黑白畫報，學生根據需要選擇色度直接剪貼。這個練習的難度是學生要通過看到的有色形象，比較概括出不同的灰度和灰度間的相互對比關系，是一種整體思維的訓練。最后，在經過了短暫的三個課程之后，教師把學生們的第一幅沒有完成的水粉寫生擺在教室中進行講評，很多學生很快能意識到自己已經開始觀察和分析色彩的問題，教師很容易地讓學生們理解了整體觀察，概括比較色彩的色相、冷暖、純度等抽象問題。隨后學生們大多能夠主動調整畫面中不和諧的色塊，并且找到自己的色彩感覺。這個課例是教師在體悟現代藝術研究的內質后，引申到教學方法上的個案。其實教學中的樂趣在于，教師永遠無法框住課程中將會發生的全部情況，學生的繪畫基礎、藝術素質也是千差萬別的，靈活掌握課程中的教學目的，及時調整教學內容和方式，并結合當地資源文化，創造適合學生理解和成長的課題，是每個教育工作者義不容辭的責任。
五、結語
現代藝術的多元發展為青少年的藝術創作提供了廣闊的發展空間，也為青少年的美術教育提供了各種創新探索的可能，時代的發展也必然會使我國的藝術教育事業呈現更加輝煌的前景。
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