淺談中國古典歌曲改編的藝術歌曲論文
摘要：古詩詞藝術歌曲是當代中國聲樂作品的重要組成部分，它將古詩、音樂、人聲有機地結合起來，從而以聲樂作品的形式呈現出來，在盡顯古詩本身語言美、韻律美的同時，也讓音樂具有了很深的文化內涵。本文以《楓橋夜泊》為例簡述了古詩詞歌曲的藝術處理技巧。
關鍵詞：古詩詞歌曲；改編；楓橋夜泊
古詩詞藝術歌曲具有悠久的歷史和文化淵源。“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”等歷史記載即為生動地說明。《尚書堯典》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，率律和聲。”《詩經》中風、雅、頌無不是以樂歌的形式呈現出來，此外與楚辭并稱詩歌史上的兩座豐碑。“詩為樂心，聲為樂體”，古詩與歌曲歷來有著密切、不可分割的文化血緣。在中國古典文化體系中，詩與樂歷來是文人借以言志的重要載體，它在發揮著世人教化意義的基礎之上，還起到了文化傳播的作用，為文化傳承打下了堅實的基礎。同時，詩就是歌，即聲詩，古詩詞吟往往是詩人進行詩詞賞析、抒情、創作的必要形式。《孔穎達疏》對“吟”進行了充分地解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。”可以說，吟詩與品詩在功能和意義上是對等的。吟詩有三品：其一，品物境；其二，品情境；其三，品意境。這三者是由淺入深、層層推進的關系。從歷史發展的角度來看，聲詩具有很強的歷史性，從原始歌謠、詩經、詞曲，聲詩的發展逐漸呈現出民間性和藝術性的雙重性質，日益成為人們日常審美和文化學習的重要的內容。中國古詩詞藝術歌曲便是詩與歌完美集合的產物。這些是在詞曲作家的精雕細琢下成為藝術的精品，它不僅是音樂藝術的精華，更是對中華博大精深文化的傳承。古詩詞藝術歌曲是當代中國聲樂作品的重要組成部分，同時也是西方藝術歌曲形式作用下，中國古典詩詞內容與形式的革新，從而創造了新的音樂形式。古詩、音樂、人聲的有機結合向我們展示了古詩本身特有的審美價值和藝術特色，對于音樂本身的傳承和創新有著無比重要的促進意義。表現了中國古詩詞特有的意蘊。早在二十世紀初就有許多作曲家根據古詩創作出許多耳熟能詳的藝術歌曲，例如,《梅花引》《春江花月夜》《陽關三疊》等，這些作品至今仍具有較高的欣賞、教學以及演唱價值。《楓橋夜泊》就是其中最具代表性的古詩詞藝術歌曲。
一、《楓橋夜泊》的藝術特色
中國古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的歌詞來源于唐代詩人張繼在名落孫山時夜晚泛舟湖上有感而發的同名詩篇，后經著名作曲家黎海英、顧淡如將其改編為聲樂曲目。這首歌曲最大限度地秉承了中國式優美舒緩的旋律性和古典詩詞本身的含蓄風格，從此歌曲的旋律性上來看，整個歌曲過程都是在雅樂七聲調式的基礎上呈現出來的，此外在高潮以后的部分采取了六聲調式，并且結合了部分西方作曲技法，使《楓橋夜泊》音樂語言本身有很強的色彩性和動態性。在此部作品中，離調手法被得以大量使用，從而制造出音響上的不穩定性，為實現作品主題的表達埋下了伏筆，與歌曲內容———作者不定的思緒、跳躍閃動的漁火、似有似無的鐘聲形成了有力的對接，這在中國作品中是很少用到的。“魚咬尾”式的旋律是這首詩詞的一大特色。“魚咬尾”，又稱銜尾式、接龍式，指每相鄰兩句詩詞的結束音和第一個音在結構上的統一性。這種結構其實生動地體現出詩句本身的內在聯系性和關聯性，從而在旋律和內容上形成了一股合力，實現情感、情緒、精神上層層推進的關系。
二、歌曲《楓橋夜泊》的藝術處理
（一）對歌曲旋律因素的把握
旋律在音樂中有著極為重要的作用，它是指由若干樂音通過某種排列方式形成的有節奏的序列。構成旋律包含兩個要素，即旋律線（或稱音高線）和節奏。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是旋律節奏的自然基礎；調式、旋律線和節奏的有機結合，并將其融合到音樂結構中去，從而來形成完整的曲調。想要了解整首歌曲，首先要了解旋律上的各種要素特征。節奏，是音樂的骨骼，是音樂的核心支撐。其旋律的基本節拍是4/4拍，弱起音限制了起音的強度，同時大量連線的運用讓這個歌曲具有較強的強弱規律性，烘托出主人公起伏不定的心理特點；此外，休止符在每小節的第一拍至關重要，通過與伴奏的密切配合，以五度和弦來模擬寒山寺的鐘聲，從而來營造良好的氛圍。因此在進行表演的時候，歌者必須要對其涵義和內容進行深入地了解，并能很好的“演唱”休止符，把音樂思想和詞意結合起來。在這首作品中多處運用變化對比調式、調性的手法，生動地表達出主人公荒涼、起伏不定的內心情感，同時加上轉調的有效使用，使作品本身更加有節奏、有力量，突出了作者復雜、不平的心理特征。
（二）音色與音量的調控
音質包括音準、音色、音量。好的歌曲音質一定在這三方面高人一籌。這首歌曲的總體基調是憂郁溫婉、含蓄典雅，為我們呈現出一卷惆悵、傷感、憂郁的畫面。所以，在音色的控制上應該注意力求色彩黯淡力度輕柔，不宜使用明亮的音色。此外，歌唱者還應該重點關注并控制好強弱音量的對比，保證旋律線條的流暢性和協調性，以此來更好地詮釋全文的整體意境和情感韻味，讓表演者的表演與作者的情感相呼應。
（三）對歌曲吟誦風格及情感的把握
藝術歌曲是藝術家內心情感、生活態度和思想人格的詮釋和表達，具有一定的變化性和隨機性，然而音樂表現具有其本身的規律性和客觀性。就具體藝術歌曲而言，要想將其內容完整無誤地呈現出來，就必須要對歌曲文學內容有更加深層次的認識，同時還要對音樂語言及其表現規律進行深刻地學習。這首歌曲的旋律寫作有一大特色在于其與古詩詞吟誦式風格的寫作方式相統一，因此對于演唱者來說，只有把握住吟誦風格，才能夠更加深刻體會古詩詞的內涵。而且作品內容以景物描寫和抒情為主，因此用聲應該柔弱有度，注重對于嘆息聲的表達。在表演過程中，有幾處需要通過搖音技巧、虛實結合的方式來表現出作者的憂郁之情。另外，吟誦時要做到表達清晰準確、做到字頭準、字腹圓、字尾穩，協調的流動，保證其順暢性。在進行高潮演唱的時候，應該注重呼吸上的延展，保證延長音的伸展性，通過游刃有余地來進行強弱收放，從而達到情景交融、人我合一的境界，不斷加深歌曲吟誦的藝術效果。
三、結語
我國傳統的古曲，是為適應當時的政治時代文化背景而創作產生的，在我國文化藝術發展中有著較高的文化價值，伴隨著時代的發展以及人們生活方式的變化，新時期根據中國傳統古曲改編的藝術歌曲是在繼承傳統優秀文化成果的基礎上進行的二度創作，它體現了新時期民族聲樂作品在汲取優秀文化傳統的基礎上創作的道路將會更加繁榮。《楓橋夜泊》已是古詩詞藝術歌曲中的經典之作，并被改編為多種版本的器樂合奏以及獨奏且廣為流傳，為中華文化的傳承與創新做出了巨大貢獻。
參考文獻：
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