動畫造型設計中民間美術色彩的作用及運用策略論文
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摘要：
在促進中國動漫設計的發展步伐時，合理融入傳統民間美術色彩體系，能夠有效增強中國動漫產業在世界動漫產業發展中的競爭力。文章具體分析了民間美術色彩的表現特征，以及民間美術色彩在動畫造型設計當中的重要性，并就如何更好地促使民間美術色彩在動畫造型設計當中的運用提出了建議。
關鍵詞:
民間美術;動漫;角色;色彩運用;
引言：
中國古人以五色———青、赤、黃、白、黑為代表，形成中國古代色彩的基本框架[1]。五色的色彩觀具有極強的象征性、寓意性，并且其象征性、寓意性是傳統民間美術創作首先要遵循并依據的標準。但是民間美術有別于中國的宗教美術和宮廷美術，在它們嚴格的色彩等級制度的基礎上，加上了民間自身信仰相關的民俗形態以及文化意向等形態。所以，傳統民間美術的色彩觀，形成以傳統的五行五色為內核，加以民眾自身的色彩觀念，在視覺上民間美術色彩表現更具強烈的對比性，講究更加輕松、明快、鮮艷、熱烈的視覺效果。正因為其自身的特點，民間美術的色彩體系促使其在諸多的藝術表現當中被廣泛運用，同時也展現出濃郁的鄉土氣息以及人類勞動生活當中最為質樸的藝術思想，并從中展現出古人最為真實的、樂觀的感情色彩。
早期中國動畫對傳統色彩的運用，在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，足以展現出中國傳統色彩的重要價值。而動畫作為當代年輕人熱情追捧的藝術表現形式，同時也推動著民間美術所獨有的傳承性和發展性特點，在動畫造型設計中融入民間美術色彩，能夠增加其地域特點和民族特點，為更有效地促進動畫的發展、變革打下良好的基礎。
1、民間美術色彩的表現特征
傳統民間藝術在現實的創作過程當中，依據自然界色彩所表現出的規律進行表達的同時，并聯系色彩自身所獨有的文化含義對這些用色進行處理，以主觀色彩的應用來實現對畫面的構建和表現。其主觀性針對美術作品的表現來說，在表現固有色和環境色的同時，會考慮切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。所以民間美術色彩不但有裝飾性意味更有其文化和觀念的象征性。
1.1、裝飾性
色彩在民間美術形式上的作用表現為裝飾美，并作為人們生活中的一部分有美化生活的作用。以年畫為例，無論是山東的楊家埠木版年畫還是湖湘的灘頭年畫，它們鮮艷的色彩對比在視覺上呈現出的效果都為美化整體環境，從而使人感受到節日的氛圍。傳統的民間美術在其色彩的設計過程當中，以紅色、黃色、青色、黑色、白色為主，色彩運用十分注重正色的使用，正色都具有高飽和度的特點，民間畫訣中“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”的說法就是最好的例證。從民間畫訣中也可以得知色彩設計采用高純度和高明度的對比，具有很強的對比性，同時在平涂表現方式上結合了相互融合交替的表現形式，形成極為強烈的裝飾藝術效果[1]。這些良好的裝飾性效果能夠在后期為動畫造型的表現提供重要的幫助，并且為其后期形象的展現、造型和地域性的表現提供重要的保證。
1.2、象征性
色彩與中國民間信仰觀念有著不可分割的聯系，在民間藝術中，人們常常根據需求突出某一色彩的主旋律并用其他顏色加以點飾，用以表達自身的審美需求和心里需求，所以民間美術在色彩的選擇上不僅是裝飾上的要求，更是一種功利性質的表現，因此色彩也成為了功利目的的比附對象，例如：“赤，赫也。太陽之色。”用紅色象征著喜慶、熱烈、紅火。“青，生也。象物生時之色也。”用青色象征著希望與生命[2]。所以色彩的象征性與寓意性是傳統民間美術創作必須遵循的依據和標準。色彩的象征性特點，同時是國產動畫電影中要遵循的色彩規律，用以對觀眾產生情感的共鳴。
2、民間美術色彩對動畫角色造型設計的作用
2.1、增強動漫造型的視覺效果
觀眾在看到動漫作品之后，形成的第一印象就是來自整個動漫造型色彩所帶來的感受。作為動漫藝術的設計者而言，需要針對這樣一種極具感染力的色彩進行融合運用，通過后期的畫面表現給觀眾帶來更深入的感染力。這就需要創作者在設計時合理進行色彩搭配，這種搭配體現在明度對比，色彩的冷暖以及用色面積的對比。在諸多的動漫造型中首先運用面積較大的部分來成為整個色彩使用的主色調，然后在其中融入小面積的對比色或者間色來補充畫面，促使主色調在表現之外更具個性化特點，以用色面積形成的對比，凸顯主色調整體的藝術表現效果[3]。例如在動漫電影《哪吒鬧海》哪吒第二次重生時的造型：肩披桃紅色的披肩、身穿綠色的戰袍、腳踏風火輪、手提紅纓槍，在色彩的選擇上不僅有荷葉的綠色也有火的赤色，相比于出生時的色彩設計，第二次重生時候的哪吒的角色造型更加豐富生動。“紅配綠”的補色關系色彩搭配在民間美術色彩體系中是很常見的，強烈的色彩對比使人的視覺感受獲得了最大限度的滿足，因而調色鮮明，具有強烈的視覺效果，可以為動漫角色帶來鮮明的視覺影響力。
2.2、凸顯動漫造型的性格和形象特點
動漫造型作為一門視聽綜合性的藝術門類，色彩表現是其最重要的視覺藝術表現元素，如果在動漫設計過程沒有將色彩融入其中，那么整個動漫人物都是沒有靈魂的，縱觀諸多的動漫角色，無論其在劇中的重要程度怎樣，造型都有其色彩傾向，并且從整個色彩的審美心理層面來說，較為鮮明的色彩表現往往會吸引受眾的眼球，并直接影響到人們的情感表達以及氣氛的烘托，而探究民間美術色彩在整個動漫造型藝術設計過程當中的應用，則能夠更有效地在實現色彩語言不斷豐富的基礎之上，促使創作者的創作靈感得到有效延伸，也能夠使得動漫的角色形象更加具有個性化的藝術表現特點[4]。例如在電影《哪吒之魔童降世》中分別用赤色和碧色來作為哪吒和敖丙兩個主角造型設計的主要色彩。赤色作為正色，在民間美術色彩體系中代表著吉祥，賦予了正義、喜慶、熱烈的含義，因而赤色彰顯了中國人積極向上的民族性格，哪吒雖為魔丸轉世，一出生就被定義為妖怪，但是面對天劫時哪吒說：“我命由我不由天，是魔是仙，我說了才算。”宣誓著自己改變命運的誓言，因為在其角色造型設計中用赤色本身賦予的含義更能凸顯出哪吒不屈、樂觀、積極向上的個性特點。碧色作為間色，是由正色中的白色和青色相間而成，在色彩體系中具有蓬勃、沉穩的特點。敖丙在電影中是靈珠轉世，性格沉穩內斂而又熱情，但是身為龍族背負家族命運壓力的他在面對父親的懇求和師父的利益的誘逼下變得殘暴，可是內心還是依然充滿著對朋友的忠誠，最終選擇忠于自己的內心與哪吒一起對抗天劫，因而天青色的人物色彩設定是十分符合其性格特點的。
2.3、彰顯動漫角色的民族特性
動漫造型設計主要是針對動漫表現當中的“形”與“色”來進行設計的，在整個動漫作品的角色設計過程當中，主要是以形體的簡練性、夸張性、概括性來突出其個性化的表現特征。運用色彩方面，采用單色平涂的表現形式更多，顏色的搭配上也非常講究。運用色彩的強烈對比性對整個動漫造型的裝飾性進行表現[5]。而對于民間色彩表現來說，同樣具有裝飾性的藝術表現特征，在一些動漫作品的創作過程當中，可以借鑒臉譜、戲曲、年畫以及壁畫等在色彩對比上的運用以及凸顯出來的藝術效果，增強相互之間的互補性的作用。例如在動漫作品《大鬧天宮》中，就吸取了中國傳統民間年畫藝術表現以及繪畫表現的色彩樣式，主角悟空的形象大量借鑒了京劇臉譜中的孫悟空形象并對其進行了簡化處理，以符合動漫造型簡練概括的特點，使孫悟空這一嶄新形象具有了民族性和當下性。《哪吒鬧海》也同樣在色彩元素上吸收了民間美術色彩的精華，這部動漫電影色彩鮮艷、風格雅致，追求的是一種奇幻風格。影片的色彩選擇上大量吸取了民間年畫、戲曲人物臉譜等民間美術的色彩特征，用以突出人物形象可愛，性格鮮明，充滿正義，例如在哪吒這一形象的色彩選擇上，用赤色表現其主體是正義、果敢的英雄形象。
3、民間美術色彩在動畫造型設計運用中的策略
3.1、以模仿凸顯造型藝術
在動漫造型設計表現上，可以直接模仿民間美術的色彩體系。中國的民間藝術表現當中流傳了許多民間故事、神話傳說以及歷史故事，這些都是動漫造型創作的重要題材[6]。民間美術十分重視色彩的視覺效果，其明亮鮮艷的色彩對比、明快熱烈色彩氛圍是其視覺效果的重要特征之一，因而在相關題材的動漫創作過程當中特別是色彩體系可以在動漫造型上進行模仿融合，在整個動畫作品符合畫面風格、主題內容的基礎之上，進行認知和分析，大膽借鑒這些來自民間美術作品當中的色彩搭配效果，并表現在動畫角色上，例如：動畫角色在進行“女性”創作時，可以將敦煌壁畫當中表現出來的飛天服飾以及配色效果融入其中，進而促使整個造型創作上更加凸顯中國民間美術的創作韻味。如動畫《九色鹿》在女性角色的造型表現上，均借鑒了敦煌壁畫中的飛天造型。其中皇后一角的造型設計，線條輕盈、彩帶飛揚、長裙飄曳，融合了敦煌莫高窟的飛天形象。
民間皮影戲中的色彩搭配也可以成為動漫角色配色的來源。在色彩體系之間的模仿上，動漫電影《大魚海棠》就大量地運用了民間美術的色彩體系，其中赤色是運用最多的色彩，主角椿的服裝設計為色彩明度較暗的紅色，而在電影的不同場景中會有很多間色的紅，妃紅、胭脂紅、深紅、棕紅、橙紅、大紅、絳紅、朱紅、洋紅、杏紅，影片中基本上每個鏡頭都會有紅色出現。
3.2、民間美術色彩重構后的運用
在動畫設計過程當中，色彩的搭配與運用要非常靈活，在創作和運用過程當中需要結合整個作品的風格以及色調進行運用，并且針對這些色彩進行夸張地運用、設計，這就會打破常規性的配色組合方式，進而展現出創作者獨有的想象力、創造力。根據現代觀眾的偏好，進行個性化風格的變遷與創新，產生了新的IP造型創作方法和手段，將傳統民間美術色彩以及現代設計風格進行有效融合，增添設計色彩獨有的時尚型和豐富性的表現特點。當然，這樣一種創新與設計，就需要創作者在后期的搭配色彩上要有足夠的創作熱情，并敢于嘗試和運用。而創新的形式可以從這兩方面進行，第一是形式上的創新，形式上可以色彩重組，運用特殊現代化工具表現等，豐富民間美術色彩在動漫中的表現形式，這需要針對色彩運用所獨有的視覺沖擊力以及能夠通過對視覺上的認知表現來展現豐富的情感。第二是文化的創新，文化上可以將民間美術色彩包含的傳統地域文化與現代審美與現代精神結合，豐富動漫作品的色彩文化內涵，使民間藝術與現代藝術達到平衡。當然各不相同的區域當中，大多會有不同的地域性傳統色彩，例如北方的民間美術色彩配色偏向于熱烈，而江南地區的民間美術配色就顯得更加清新。所以，需要創作者首先在保證傳統的色彩運用基礎之上，針對整個作品的表現內容進行更恰當地表達和闡述。
除此之外，在針對民間美術色彩所獨有的生命力進行激活的創作基礎之上，實現對色彩思路的運用和延伸，實現設計與創意之上的豐富，并且結合這樣一種獨有的創作思想對整個設計創意帶來更有效的分析。
4、結論
綜上所述，動畫造型設計與中國民間美術色彩進行有效的融合，不管是從簡單的審美體驗還是文化內涵表現，都能夠向受眾展現出極為特殊的藝術表現效果。在現實的動畫造型設計當中，需要對中國傳統民間美術色彩進行掌控，并且運用模仿和重構等不同的手段來進一步提升動畫設計的整體水平，將民間美術色彩運用到動畫造型的設計過程當中，促使動漫設計在整體的色彩表現上能夠展現出極強的視覺沖擊力。結合中國現代社會的時代精神，在創新的同時立意立象，營造出更具中國特色的現代化的動畫新形象，帶給受眾更為全新的審美體驗和視覺享受，并推動中國動畫產業發展。
參考文獻
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[6]黃雪婷淺析我國民間美術色彩在動畫角色設計中的運用1[J]美術界,2013(10):64.
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