二胡作品演奏風(fēng)格之我見
二胡是我國民族弓弦樂器中主要的一種。其柔美動聽，音質(zhì)濃郁，技巧多，表現(xiàn)力豐富，且能廣泛地用于合奏、獨奏、伴奏，因而深受廣大群眾的喜愛。
中國的民族文化歷史源遠(yuǎn)流長。在此之中，燦爛的民族音樂更是色彩斑斕，耀眼奪目。歷史悠久、絢麗多彩的民族音樂是我國各族人民生活的體現(xiàn)、思想的表達(dá)，是集體智慧的結(jié)晶，它猶如一顆璀璨的明星，閃耀在歷史的舞臺上。在眾多的民族樂器中，二胡的發(fā)展歷史可謂短暫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如笛、簫等。但自唐宋以來，它一直深受人們的喜愛，發(fā)展至今，它已成為世界藝術(shù)中不可缺少的一部分。
我國是多民族國家，千百年來，由于時間的推移、地域的劃分、時代的發(fā)展等一系列的變化形成了大量不同種風(fēng)格的二胡作品。所謂音樂風(fēng)格就是指音樂作品所表現(xiàn)的主要思想特征和藝術(shù)特征。只有了解這一點，我們才能對作品進(jìn)行更深入地分析，更淋漓盡致地表現(xiàn)音樂。那么怎樣掌握各具特色的二胡作品，敲開風(fēng)格的“大門”，筆者認(rèn)為應(yīng)該從以下幾個方面入手：
一、首先要了解作品
從哲學(xué)普遍聯(lián)系的觀點來說，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它們是一個普遍聯(lián)系的有機(jī)整體。二胡作品當(dāng)然也不例外。當(dāng)我們拿過一首作品，首先必須對它有所了解，不應(yīng)盲目地去演奏樂譜。這里的“了解”不只是力度，表情術(shù)語……更重要的是它的背景，其中包括作品產(chǎn)生的時代、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作個性以及作品的創(chuàng)作意圖。這些才是作品的“根”。另外，我們還應(yīng)該了解作品的“雙重性”，即地域性與時代性的統(tǒng)一。地域性，就是指不同的地區(qū)、不同的生活習(xí)慣、不同的地理環(huán)境所形成的具有地方特色的樂曲。我國民族眾多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戲曲。“一方水土養(yǎng)育一方人”，同時也為二胡作品的創(chuàng)作提供了多樣化的地方音樂素材。例如：江南的語調(diào)柔和，自然環(huán)境優(yōu)美，它所形成的音樂都有著細(xì)膩、柔和的特點；那么相對于南方來說的北方音樂，由于北方人的語言粗獷、性格豪爽，那里沒有江南水鄉(xiāng)的秀雅，但卻有冰天雪地的北國風(fēng)光，這便形成了剛勁、有力、豪放的北方音樂風(fēng)格。所謂時代性，它是指不同的樂曲在不同的時期、不同的社會背景下所突出的時代意義。例如，有控訴了黑暗舊社會不平等的；憧憬著美好未來的；也有歌頌祖國大好河山、激勵人們永遠(yuǎn)向前的……它所反映的是時代的脈搏，時代的精神。
從“雙重性”來說，任何一首作品都有其地方風(fēng)格，而這種風(fēng)格又離不開與時代性的結(jié)合；反過來說任何一首時代性的作品都呈現(xiàn)出其地域上的風(fēng)格特征，所以二者是相輔相成、不可分割的。因此，我們在了解作品時一定要注意地域性與時代性的相互結(jié)合，忽略任何一方都不能完整地表達(dá)樂曲的內(nèi)涵。以《二泉映月》為例，從題目上看是在寫江蘇第二泉的優(yōu)美景色，感覺寧靜、優(yōu)美，但作者卻是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融；寓情于樂，以樂言志。向我們展現(xiàn)了他飽經(jīng)滄桑的一生。從地域性來看，作者華彥鈞是江蘇無錫人，此樂曲具有濃郁的江南韻味，樂句中也呈現(xiàn)著江南小調(diào)的色彩及細(xì)膩的演奏技巧。從時代性來看，當(dāng)時阿炳所處的時代是軍閥混戰(zhàn)、日寇入侵的戰(zhàn)亂時期，政局、民不聊生。作為社會最低階層的民間藝人，他的一生是痛苦凄涼的，而在這種情況下，他卻表現(xiàn)出了寧折不彎的堅強(qiáng)性格，向黑暗的社會提出控訴，他是處于階級壓迫、民族壓迫之下的反抗精神力量的代表。這首作品蒼涼中見挺拔，凝靜中見剛直，蘊(yùn)含著大氣樸實的美感，有強(qiáng)烈的時代意義。所以，我們在學(xué)習(xí)這首作品時既應(yīng)抓住作者的心理，又不能忽視江南地區(qū)所特有的風(fēng)格，注意兩者的相互統(tǒng)一，這一點對于表現(xiàn)作品的完整性是極為重要的。
二、要抓住樂曲的特色
在已經(jīng)了解作品的前提下，我們還要對作品進(jìn)行進(jìn)一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的語調(diào)和特殊的旋律線條，這些都是區(qū)域性特色的重要組成部分，要掌握這一點，筆者認(rèn)為最有效、最科學(xué)的方法就是多聽、多唱。演奏二胡也應(yīng)像說話、唱歌一樣，有呼吸、有語氣、有各種表情，無論是活潑、歡快，還是委婉、優(yōu)美的樂曲都表現(xiàn)出一定的內(nèi)容，即使是最簡單的幾個音也是有生命的，有的堅定有力、有的輕捷跳躍，一定要表現(xiàn)得地地道道、有聲有色。只有“心聲相融”，才能掌握作品中的樂感和旋律的起伏流動，從而得到最美妙的“聲”。
大多數(shù)二胡作品都是與我國的民間音樂相聯(lián)系的。有的來源于某地區(qū)的民歌；有的來源于歌劇或地方戲曲；還有的則與民間說唱有關(guān)。因此，多聽、多唱與其相關(guān)的音樂材料不僅可以幫助我們找到樂曲的源頭，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各地區(qū)的音樂的特點，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》為例，這是一首有著濃郁韻味的江南樂曲，此曲向我們展現(xiàn)了山清水秀的江南美景。受當(dāng)?shù)孛窀栾L(fēng)格的影響，它的旋律線條仍逃不出江南音樂的柔美細(xì)膩，再加上其地方特有的潤腔風(fēng)格，使樂曲獨具特色，讓人耳目一新。建議大家多聽、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風(fēng)光》等，這會使你更加確定地去表現(xiàn)美好的江南景色，這也是地域性風(fēng)格相統(tǒng)一而形成的。再如《豫鄉(xiāng)行》、《河南小曲》，它們都是中州地區(qū)韻味較濃厚的樂曲，其中借鑒墜胡的大幅度懸腕滑揉手法，這種滑揉要求滑動速度快、幅度大、有強(qiáng)音頭，且持續(xù)不松勁，要表現(xiàn)得粗獷、豪爽，以表現(xiàn)河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、詼諧、流暢，掌握這一類型風(fēng)格的樂曲，我們也要多聽一些河南地區(qū)的音樂素材，多唱河南墜子以及豫劇中的唱腔，了解其音樂的語匯。例如：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》中的片斷等等，模仿其唱腔去演奏會使我們輕松地掌握河南地區(qū)這類個性音樂的特點。在大量的二胡作品中，由歌劇中的片斷改編而成的也是屢見不鮮。例如：《紅梅隨想曲》的主題音調(diào)來源于歌劇《江姐》中的《紅梅贊》，這首作品具有濃厚的地方色彩和鄉(xiāng)土氣息，并以四川民歌基調(diào)為主，廣泛吸取了川劇、婺劇、越劇、四川清音、京劇等各種風(fēng)格語匯加以創(chuàng)作而成，有強(qiáng)烈的戲劇性，又有優(yōu)美流暢的歌唱性，它保留了原歌劇的音樂風(fēng)格，所以多唱《紅梅贊》會使自己真正地了解“紅梅”的精神，以及全曲的主題。再如：《洪湖人民的心愿》，它源于歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的《看天下勞苦人民都解放》，它也保留了原歌劇的風(fēng)格，是音樂創(chuàng)作中聲腔器樂化的一種嘗試。音樂旋律更近于歌唱，因此更有必要去唱，去了解湖北音樂的風(fēng)格。此外，還有內(nèi)蒙風(fēng)格的樂曲，它借鑒了馬頭琴的小三度顫音，以表現(xiàn)大草原所特有的風(fēng)味。《賽馬》、《奔馳在千里草原》，就是其特色的代表；還有集壓弦和墊指于一身的陜西風(fēng)格的墊指壓滑、秦腔地區(qū)的游移音……廣泛了解這些特色，有利于我們分析不同種風(fēng)格的作品，更好地表現(xiàn)音樂。對待國內(nèi)的作品是這樣，對待由國外音樂移植而來的作品也應(yīng)該是這樣。例如：《卡門主題幻想曲》，它來源于歌劇《卡門》中的詠嘆調(diào)，對待此類作品，我們更應(yīng)多聽、多唱，去找找西方音樂的風(fēng)格特征，這對我們來說更是受益匪淺的。
由此可見，多聽、多唱，對于我們掌握不同種風(fēng)格的作品是百利無一害的。科普蘭說過：“廣泛傾聽各種類型不同的音樂，一方面可以增進(jìn)對音樂的愛好與興趣，同時還可以從音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。”這也可以鍛煉我們在眾多的作品中鑒別各具特色的風(fēng)格特征及表現(xiàn)手法，在共性中找出個性。從中，我們還可以得出一個規(guī)律：產(chǎn)生于不同時代的作品，在表達(dá)不同歷史時期社會生活的同時，也呈現(xiàn)出各種不同的音樂風(fēng)貌；同一時期或相近時期產(chǎn)生的音樂作品往往具有相同或相近的音樂風(fēng)貌。所以說，要掌握多樣性風(fēng)格的二胡音樂，應(yīng)該培養(yǎng)自己聽、唱的能力，學(xué)會找其特點，找其規(guī)律，使音樂表現(xiàn)得更加具有“風(fēng)味性”。
三、要培養(yǎng)演奏者自身情感
音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，是人們情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，沒有技巧的演奏就像沒有翅膀的鳥、沒有輪子的車，寸步難行。但有了過硬的技巧，卻缺乏感情的投入時，那音樂也是一樣的蒼白無力。因此，任何一首作品都應(yīng)從意境著手，以情感為切入口，這樣才符合藝術(shù)審美活動的規(guī)律。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩序》中說：“情發(fā)于聲，聲成文謂之音。”可見，情感在音樂中的作用是舉足輕重的。
培養(yǎng)情感首先要為自己創(chuàng)設(shè)情境，這是“情感化”的基礎(chǔ)和前提。這就要求我們必須積累理解音樂、走進(jìn)音樂、演奏音樂各種類型的素材，為情感的演繹做好充分的準(zhǔn)備。積累素材的途徑很多，例如：多看電影、戲劇、舞蹈……積累各種豐富的圖像，并在情節(jié)中感受音樂，了解每個地區(qū)的風(fēng)土人情，生活中的喜怒哀樂，使這些事和像與你的情感相結(jié)合，這是培養(yǎng)情感的第一步。其次，要培養(yǎng)自己的想象能力。每首作品都有其特定的情緒，特定的圖像畫面。創(chuàng)設(shè)了情境，我們可以融身于事，融情于景，在聯(lián)想中產(chǎn)生共振，情發(fā)于其中而產(chǎn)生共鳴，想象一切可感知的因素是表現(xiàn)作品的一個極為重要的方面。例如：《空山鳥語》是一首技巧性較為突出的樂曲，重在突出畫面與意境，它向人們展現(xiàn)了“空山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的畫面，空曠的山，清脆的鳥鳴更是動與靜的完美結(jié)合，在想象中演奏此樂曲，會發(fā)現(xiàn)其別有一番風(fēng)味。再以《葡萄熟了》為例，它描寫了新疆葡萄園里的豐收景象。一串串可人的葡萄訴說著新疆人民的辛勤勞動，一幕幕忙碌的場景表現(xiàn)著又一年豐收的喜悅。伴著舞蹈性的節(jié)奏，想象豐收的喜悅，會調(diào)動你每一顆律動的細(xì)胞，使你在輕松愉快中表現(xiàn)那種收獲的美好。這可見想象的重要性。沒有想象，不會有“莫扎特的作品是永恒的陽光”“貝多芬是矗立的高山”“巴赫是小溪，是大海”，乘著想象的翅膀去演奏，去理解，讓心中有詩情，眼前有畫意，流淌在我們指尖的音樂也就充滿了生命的靈氣。
培養(yǎng)情感還要高屋建瓴。一棵小樹之所以有一天長成參天大樹，根系不但要扎得深，還要伸得廣。除了在情境和想象上著手外，還應(yīng)在文化藝術(shù)修養(yǎng)上不斷完善自己，使自己擁有濃厚的民族文化底蘊(yùn)，這是堅定我們藝術(shù)道路的核心與關(guān)鍵。
總之，情感是我們渡水的飛舟，登天的云梯。但豐富的情感不是一天能形成的，它需要我們從學(xué)習(xí)和生活中去點滴地積累。“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以至江河。”只有日積月累，才會使自己的感情豐富，情思細(xì)膩，才能成熟地去體現(xiàn)美感，體現(xiàn)風(fēng)格。從中我們還可以挖掘出作品中的音外之音、景外之景所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵。邁著富有情感的腳步，你會發(fā)現(xiàn)二胡音樂的魅力之所在。
掌握二胡作品風(fēng)格的方法是多樣化的。筆者把上述總結(jié)為三個方面，即：了解作品，抓住特色，培養(yǎng)情感。這是我們敲開風(fēng)格“大門”的關(guān)鍵，它有助于我們?nèi)フJ(rèn)真地思索音樂、學(xué)習(xí)音樂，從好的作品中去獲得對二胡音樂的最大興趣。地區(qū)風(fēng)格的“個性化”是二胡作品尤為突出的特征，豐富的“個性化”又來自豐富的音樂內(nèi)容。用我們對音樂的極大熱情去演繹音樂，以高度的歷史責(zé)任感去熱愛和深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族音樂文化，扎根于民族文化傳統(tǒng)的深厚土壤來進(jìn)行新的創(chuàng)造，用我們手中的“二胡”去感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美!
【二胡作品演奏風(fēng)格之我見】相關(guān)文章：
巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品演奏風(fēng)格的淺議藝術(shù)論文06-04
淺析二胡演奏中力度的運(yùn)用06-04
淺析二胡演奏中緊張與松弛的問題論文09-27
二胡演奏員的樂隊技能及素養(yǎng)08-17
淺議莫扎特鋼琴作品的風(fēng)格藝術(shù)論文09-19
汪立三鋼琴音樂作品的演奏分析05-08