肚皮舞的種類流派及特點
肚皮舞阿拉伯原名為 "Raks Sharki" 意指東方之舞，因此又稱“東方舞蹈”。一般地認為肚皮舞是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。以下是小編為您帶來的肚皮舞的種類流派及特點，一起來了解吧!
1、現代埃及古代埃及風格
現代埃及肚皮舞表演流派是很內斂、優雅的，于1920年以來受到俄國蕾舞很大的影響，經常會包含一些芭蕾的動作。由于很強調對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動。“極少便是極好”是他們的舞蹈理念，比較注重情感的表達。優雅的律動間細致的層次動作與優雅微幅的動作為主。
現代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣著保守，傳統服飾為主。在公開表演的場合里受法律規定埃及舞者必須將腹部遮掩住，舞服是做工精美華麗的刺繡，鑲上萊茵石、大片繡花與水晶作為裝飾，并襯以流蘇。較少穿著舞鞋表演。當然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艷麗的服裝，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做Beledi長裙。單邊開襟或者是雙邊開襟的土耳其長袍。三角形的頭巾也是常見的佩飾。
大多數埃及風格肚皮舞表演者也絕少在表演中使用指鈸。地板動作也很少出現在典型的埃及風格舞蹈里，因為政府公開禁止之故，但是偶爾在私人派對里表演的大燭臺舞里會出現展現平衡美感的地板動作。在埃及風格里較為常用的手具包括牧羊棍或是竹籃、藤莖、燭臺舞及被稱為Melaya的舞蹈。另外還有男舞者的功夫舞，手持古代戰爭中常見的長棍做表演。
表演方式以融合混音、弦樂、現代鼓以及舞者吟唱為主。美國舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余興節目傾向于原始的埃及舞蹈。
現今聞名的埃及風格舞者包括了Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的傳奇舞者則包括了Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Abdu。在被視為埃及風格肚皮舞的黃金時期的四十與五十年代，則出現了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na’ima Akif等令人難忘的傳奇巨星。
2、土耳其風格
與埃及風格截然不同的土耳其cabaret，常見于夜總會或餐廳里的表演，不太像埃及風格那樣含蓄內斂。“怎么樣都好”更符合他們的舞蹈理念，極具活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。以快速與震動臀部西迷﹙shimmy﹚著稱，跳躍和胯部動作也都非常常見。
屬于開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而且昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露并不是這種風格的要求，而是其中特色。舞者習慣穿著舞鞋表演。
土耳其民族舞蹈內容豐富，表演內容通常包括古羅馬時代的吉普賽轉裙舞、木匙舞、茶盤舞﹙茶盤大小不一，上置蠟燭﹚等。
土耳其舞者在表演出時較埃及舞者有更多的地板動作。在土耳其風格里采用的音樂也與埃及舞者所使用的相當不同。
現今的中東舞蹈風格里，也出現土耳其舞者采用埃及風格的樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。
在過去歷史上著名的土耳其風格舞者包括了Tulay Karaca、Ozel Turkbas，較為近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星則有Asena與Zinnur Karaca;傳奇舞者Tulay Karaca的侄女)。
3、黎巴嫩風格
黎巴嫩風格是介于現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派，較為貼近埃及風格，但是動作較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。兼具優雅的移動以及前后左右方向的改變或暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。舞者們較常使用舞臺做表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素。
黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯灣風格﹚及賽得舞蹈。
黎巴嫩舞者在進場時使用紗布的時間較長，也習貫穿著舞鞋表演。常見的手具包括指鈸與牧羊棍，偶爾也會出現劍舞或刀舞的表演。
現今聞名的黎巴嫩風格舞者包括了Amani 與Samara，而最具代表性的傳奇巨星則是娜迪亞迦茉爾(Nadia Gamal)。
4、吉普賽風格：
源于印度的吉普賽人在遷徙過程中，滿滿的將舞蹈引進中東及歐洲區域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees套用現代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。
5、波斯風格
是與多數中東國家不同的一種舞蹈。有少量腹部運動和波動。更多的是優美的手臂運動和肩膀擺動及轉動。
有很多風格的波斯舞蹈和舞者。有的會扮演邪魔;這些經常是宗教舞蹈。
古典波斯服裝通常是包括寬松適合的長款禮服與長的袖子，一般佩戴一件長的外套在它的外面
6、印度風格：
印度風格的肚皮舞將印度舞的神韻、手勢與肚皮舞的嫵媚、搖擺融為一體，通過胯部、胸部和手臂等的旋轉扭動，舞出女性的優雅性感。提到印度風情的肚皮舞，你是否會想到蒙著面紗的印度女郎，穿著鑲滿亮片鈴鐺的舞伶，隨著神秘輕快的印度音樂舞動著脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜多姿妖媚地吸引著人們的目光。通常印度風格較為感性人群喜愛。
7、歐美風格：
多數美國肚皮舞表演者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的純正形式，而是混合美國樣式——只有美國最先把肚皮舞稱為Bellydance。某些舞者喜歡增加其它舞種的影響譬如拉丁、爵士樂、芭蕾、西班牙的弗朗明哥舞、現代舞、街舞等創造出更多風格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一個最典型的例子。
8、哥特式肚皮舞
哥特(gothic)這個特定的字匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建筑文化與書寫層面，所謂「哥特復興」(GothicRevival)將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類于「哥特小說」。小說的背景通常建構于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于無以擺脫的魔**欲，和(通常是陽性的)施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“歌特風格”。再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
9、Beledi風格
它是一種埃及的鄉村舞蹈同時也是一種音樂的名字。當它被搬上舞臺之后就有了新的名字“Urban Beledi ”。這種民間肚皮舞最吸引人眼球的是它華美異常的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的配飾。
拓展：肚皮舞練習誤區有哪些
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什么事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區二、不喜歡看著鏡子跳
有一部分的舞者，跳起舞來就沉醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是一項要不斷改進的運動，應當發現自己的不足，而鏡子可以讓你不斷的進步。
所以，學習舞蹈的時候一定要對著鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學扎實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛煉自己，提高自己。
誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂
這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。
如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂
拍子(beat):我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關系，效果就是一盤散沙。
練習很簡單的，我們強調的是dancetothemusic任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。
記住：要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!
如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關系的!每一個節拍都清晰明了的出現在我們的耳朵里，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂里有一個“咚”“啪”，常規音樂都是這樣。
我們的動作就是跟著這兩個點走的，無論多快無論多慢，這個定律都是不變的!有的同學說，我跟上了拍子的，其實我們用眼睛看到你的動作不是快了就是慢了!!
原因是這樣的：我們仔細聽咚啪兩拍，咚的時候是有一定的持續時間啪也是同樣的道理，很多同學是咚還沒有咚完就匆匆忙忙的進行了下一個動作，這就造成了搶拍，在練習的時候就要用慢歌來練習，我們的基訓時間大多是慢歌，把音樂拍子的持續時間用耳朵聽出來，慢慢習慣之后你的動作永遠都不會脫離軌道，這樣的話你就成功了一半了!所以動作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能dancetothemusic再強調一點：沒有拍子這個東西，再多的動作都是像浮云一般寂寞!!再簡單的動作能把拍子跟好的話，一切都是錦上添花!
靈魂(soul)：我們把拍子練習好之后，每個動作跳出來之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。
也是在準備運動中去練習，音樂放出來之后用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什么，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之后是什么感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然后看你跳舞的人就會被你感動!
所以一個好的dancer在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲里的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種沖動在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。
一個好的dancer是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美!當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉!
誤區五、不堅持練習，不注重基礎
很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這只能說明你練習的還不夠多，所以，一定要堅持練習。
要真正把肚皮舞學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。
誤區六、為了什么而跳舞?出路是什么
首先想說跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。
比賽就多了，有人說為了鍛煉自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的說，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什么，都放平心態盡力去做，做完后你就會發現,之前想的什么都不重要了，享受過程的感覺比什么都棒!
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