導演、編劇處理故事技巧
隨著觀影人數的增加，電影在各網絡平臺的評分不降反升。下面是小編為大家整理的導演、編劇處理故事技巧，歡迎參考~
1.不要靠對白敘事！
創作生動且適合表演的對白，恐怕是最有可能保住你獲得編劇職位的能力，但一部電影的劇本如果僅僅靠對白來驅動故事，則是完全誤入歧途。原因很簡單，對于電影而言，對白產生的效果一般不如可見的動作。人物的性格塑造也可以通過肢體行為變得可見，電影語法亦能提供豐富的手段以供利用，只有理解了這一點編劇才算是真正為了電影這種媒介而寫作，記住，電影故事是由畫面構成的，這個在一定程度上取決于編劇。
2.先想畫面后加對白!
在把劇本轉化成有聲動態畫面的過程中，導演要做的事情之一就是忘掉角色之間的對白，以無言的方式重新想象出他們的行為，將他們的想法、情感和沖動通過不帶語言的音響和畫面傳達給觀眾。這里有個奇怪的現象，當一個場景以這種方式構建出來后，導演再將原來的對白納入其中，常常能夠達到更加出色的效果。請記住：先呈現再講述，對于電影來說，把交代性的對白安排在戲劇性事件之后，作為對此事的評論（或者解釋說明），會更有意思，因此就有了這個聰明的做法，即先設計一些動作或者事件引出對話，把交代性的對白用于表現對事件的反應。
3.利用畫面和對白的表面意思制造矛盾對立！
聲音和畫面對立的部分往往是電影最有意思、也是最有沖擊力的部分，如果銀幕上演員所說的話與觀眾所看到的畫面相互對立，那么對白表達的內涵就遠遠甚于其字面意思，具有額外的表現力，在基礎上，再利用攝影機語言加以豐富，效果會意外的出彩！電影《烈日灼心》中在汽車上辛小豐和段奕宏飾演的警察在開車途中，兩人一段看似正常作為警察之間的對話，卻因為辛小豐慌張表情和攝影機的搖晃，這里就是利用對白的正常性，和畫面相互矛盾構成的額外表現力。
4.讓你的主角應該更加主動！
一個消極被動的角色會給劇本的戲劇價值帶來真正的傷害，“主角”（對故事中首要角色的稱謂）的字面含義就是引發沖突的人，一個不會（或者無法）真正去行動的角色，或者沒有膽魄去斗爭引發新情況和新進展的角色，用戲劇語言說，容易成為敘事的負累，會令人生厭。一個“不發生”的事情的場景通常都不具有戲劇性，除非是以積極的視角來表現。電影必須依賴積極的動作來制造張力，而張力源于角色的某些方面特點，而非源于情節（具有因果關聯的事件在這種關聯的向前推力作用下順次發展。）
5.角色之間關系必須是動態的！
如果角色之間的關系是靜態的，那么戲劇張力就會很弱（記住，“戲劇”的意思是“完成了的事情”）。說到角色，初學者很容易就想到他的外在特征，如年齡、性別、此人在故事中的社會階層職業等，但這些在戲劇中無足輕重，只有當一個角色與其他角色或者與情景之間的關系存在張力時，角色才是戲劇化的角色，而一個戲劇化的場景，通常是有事情（意外或大事件）發生，在場景結束時，角色之間的情形開始發生了變化，平衡被打破，敘事的力量驅動著角色（和我們這些觀眾）從而進入下一個場景的新的情景。
6.學會為角色和對白添加劇情張力
平庸的編劇最常見的問題就是他們寫出來的戲里，兩個角色非常相似，角色之間不存在真正的沖突，或不存在基于因果關系的戲劇發展，這很可能導致兩個角色基本可以互換位置，也就意味著沒有什么戲劇戰力。角色之間要產生戲劇張力，并不是需要一直發生沖突，例如：羅密歐與朱麗葉之間陽臺那場戲，二人意志是一致發并沒有沖突，但是這場的戲劇性同樣又是強烈的，這里的張力并非來自于角色之間的沖突，而是因為觀眾知道這一對男女之間的關系因為兩個家族的原因將會面臨一場危機，莎士比亞故事里的強大懸念也許沒有在少男少女的互相表白中體現出來，但卻在我們看這場戲時牢牢建立在我們的腦海里，再如《烈日灼心》醫院，王珞丹拉著段奕宏見鄧超和郭濤的那場戲，表面上只是一場普通的交流，對白，寒暄，而實際上相信沒有觀眾記得住對白講的是什么，大家的重點都在四個人的關系上，一邊是警察，一邊是在逃犯，一邊是自己的親妹妹，一邊是有好感的女人，這種 錯綜復雜的關系，僅僅是把人物放在一個場景里面就已經讓場景戲劇性十足了！
劇本和講故事是電影的基礎也是最重要的組成部分，上面的幾種方法和手段是小編精心編輯整理出來的，小編就為大家先整理這些干貨，今天先到這里，希望對大家有所幫助，小編今后也會更加努力的！
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