袖舞在古典舞中的歷史發展與演變
古典舞有著五千年漫長歲月的中華，積淀出了深厚的傳統文化，在這一塊孕育悠久歷史文化的沃土上，孕育了袖舞這一朵奇葩。下面是小編為大家搜索整理的袖舞在古典舞中的歷史發展與演變，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！
作為古典舞服飾道具的“袖”，作為表演形式的“袖舞”源遠流長。袖舞是中國舞蹈文化精神與民族審美觀的體現，經過歷史各時代的藝術加以選擇、創造，去其糟粕，取其精華，賦予它們新的氣韻、新的品格。袖舞成為了獨立的舞蹈肢體語言，體現中國古典舞的精神與風貌。
一、水袖、袖舞
(一)水袖、袖舞的概念
1.水袖的概念水袖是演員用來進行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具，它既有服飾功能，又兼有道具的屬性。水袖通過舞者身體的舞動來帶動，就像道具一樣具有可操縱性的特點。袖包括袖身和袖體兩部分。袖身是指穿在身上的服飾部分，袖體是指接在衣服袖口處向外延長的長袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以獨具特色的袖作為道具的舞蹈，是一種能夠代表中華傳統審美特征的典型舞蹈樣式之一。袖舞綜合了觀賞性、技藝性、表現性，其悠久的歷史和獨特的氣質精練地反映出中國舞蹈獨具韻味的文化內涵和審美情趣，從而具有了獨特的審美品格和藝術價值。
(二)水袖、袖舞的來源
“袖”在舞中可以用簡約的“長袖善舞”四個字說明。華夏民族的寬衣大袖是袖的源頭，經過歷史的沉淀，在追求美的同時加以延長與夸張，獨具特色的“水袖”就形成了。我們都知道，中國古典舞中的袖是提煉中國戲曲的“水袖”而成的。那么，“水袖”名稱是怎么來的呢?其實，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子隨著發展逐漸變長變寬，便形成了我們今天所看到的水袖。因為袖舞動的形態像水波蕩漾，所以叫“水袖”。袖舞在這塊歷史文化的沃土上，不斷吸收和繼承精華部分再加以創新，才得以發展成熟與完善。
二、水袖的歷史發展及當代表演形式的演變
樹有根才能生長繁茂，袖舞也有生長和流傳的根，它深深地屹立在民間藝術的土壤中。袖舞在幾千年的歷史變遷中，袖的形態和舞的風格隨著朝代的更迭和文化的演變發生著變化。它或虔誠與迷狂，或嫵媚與婀娜，或純熟與精美，或逍遙與飄逸，或華貴與端莊，或精練
(一)原始時期水袖的發展
在舞蹈藝術起源的遠古時期，原始宗教和舞蹈藝術有著千絲萬縷的聯系，舞蹈藝術是宗教儀式的一種手段和活動。中國遠古時期的典型的例子就是巫舞，在中國古文中，“巫”和“舞”兩者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的寫法，從這可以看出，“袖”最初是獻祭的儀式舞蹈中一種手執的舞具。從“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，體現了“禾熟拔其穗”的動態。原始“袖舞”中所執的稻穗是宗教活動中具有明確意義指向的器物，舞蹈的形態受到了影響，道具和服飾成為中國舞蹈的一大特色。
(二)漢代時期水袖的發展
袖舞在漢代迎來了發展的高峰。史料里記載著戚夫人“善為翹袖折腰之舞”。在漢代，長袖的形狀分為細長的舞袖和喇叭形狀的寬大長袖這兩種。由此我們可以看出“袖舞”的發展有兩個方向，一個是長袖的縱向延伸，在袖口端接一長飄帶;另一個是袖式稍短，是“水袖”演化的由來，后來成為中國古典戲曲不可缺少的藝術表演形式之一。也有手執巾而舞的形態，它的舞名被稱為“巾舞”。從“羅衣從風，長袖交橫”“表飛毅之長袖，舞細腰以抑揚”“君似飛鸞，袖如回雪”這些漂亮的詞句中，我們可以看到漢代袖舞的動人之處。它一脈相承于細腰長袖的“楚舞”，經過進行加工創作，使它更純熟更精美。在漢代的袖舞中就有了精湛的技藝，例如加長的巾袖舞在揮灑間自然會增加難度，巾越長，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度橫向折腰的動態對身體的柔韌性提出了很高的要求，這注重的是腰功與袖式的變化;例如追求趙飛燕“掌上舞”那樣“機迅體輕”等等。
(三)隋唐時期水袖的發展
隋唐時期，封建社會上升至一個鼎盛時期，樂舞藝術尤其是宮廷樂舞也隨之進入一個繁盛的階段。袖舞成為了一種中原樂舞文化的傳統，滋養著舞蹈的發展。袖舞在唐代有兩個發展方向。一個方向是長袖的發展，“纖腰弄明月，長袖舞春風”說明了唐代對前代傳統長袖舞的繼承。另一個方向是廣袖的發展，“翩翩舞廣袖，似鳥海東來”說明了“廣袖”的形態。從廣袖中，我們看到了唐代袖舞的華貴與大氣。運用舞巾、風帶、長袖以及腰肢的軟功，柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性。時而長袖拂垂翻飛，時而慢舞雙袖，時而揚袖、轉袖，時而飛舞長袖，時而急翻雙袖，各種舞袖的姿態和技法，是“細腰長袖”的舞風在唐代樂舞中的延續和發展變化，即使袖的形態有所改變，但是袖舞身體動作的韻律已經根深蒂固地流傳下來。
(四)明清時期水袖的發展
從宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈發展重要的現象，戲曲藝術脫穎而出，創立了獨立地位。明清時期，戲曲舞蹈已逐步發展成熟和流行起來。在這一進程中，袖舞不斷適應戲曲的表演程式與要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戲曲藝術當中，成為一種高度凝練的表現手段，“水袖”也成為了一門獨特的技巧。在前代袖舞的基礎上，戲曲的水袖著重發展和豐富了袖技，將袖作為一種專門的技巧來發展，并服務于戲曲中人物和情節的表現。戲曲的水袖不僅在袖舞的傳統審美上發生了改變，而且復雜和豐富了表現技巧和手段。也可以說，因為戲曲水袖技巧的集中發展，袖舞有了較強的“語言性”。
(五)當代水袖表演形式的演變
在當代，袖舞的追求與發展需要超越歷史傳統，成為一種語言機制，一種能夠營造中國古典文化意象、能夠表現中國人感情、能夠向現代審美趣味延伸的語言機制。這對于中國傳統袖舞的發展具有重要的現實意義。從上世紀五十年代起，“中國古典舞”正式確立后，在中國古典舞創新的同時，袖舞技術也得到了突破，尤其是古典舞身韻的產生，水袖發展為獨立的道具身韻，借助舞蹈表演，才讓我們體會到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授為袖舞注入了新元素，給予袖舞新的氣息和溫度。她還提出袖與腰、重心、步伐之間的“三節六合”的關系要貫穿于身法的要求中，讓舞者身體和袖成為一個完整統一的結合體。袖舞的完善與成熟，是中國古典舞民族文化精神的當代延伸的體現，也是傳統舞蹈風貌的當代建構。
總之，中國古典舞水袖的歷史發展是在宏觀上分析和概括水袖的發展，歷史發展演變，水袖的技術技巧表現以及美的體現。豐富而絢麗的袖舞經過漫長的藝術長河的沉淀，吸取了許多優美的動態和靜態舞姿，在圓轉、回蕩與流動的曼妙風韻中，展示奇崛雄肆、清婉柔麗的無窮魅力，創造出燦爛輝煌的東方藝術。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉麗。凝聚著中國特有的線的藝術追求，豐富的舞蹈語匯，折射出變化、演化、幻化的無窮意境。
漢代袖舞的源流
袖舞是中國舞蹈歷史中最悠久的舞蹈種類之一，它具有頑強的生命力和延伸品格，不同于其他一些舞蹈形式隨著朝代的更迭而消失殆盡。它綽約多姿，以獨具特色的審美品格，發展成為漢代社會舞蹈藝術的主流形態，也成為古代舞蹈的標志形象之一。毋庸置疑，它具有較高的藝術文化價值，是中國舞蹈藝術文化的瑰麗至寶。
縱觀中國舞蹈藝術上下幾千年，古代袖舞藝術的發展史在漢代最為繁盛，這一時期袖舞的樣式層出不窮，技藝讓人驚嘆不絕，其表現內容也超逸絕倫。
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《管子·輕重甲》中記載，夏桀時期絲織品已經興起，并且能夠供于女樂使用，輕便的衣物為長袖舞服的實現做了鋪墊。進入周代后“制禮作樂”的傳統盛行，“禮樂”體系逐漸完善，并整理形成《六大舞》和《六小舞》。《六小舞》中《人舞》為不執舞具，徒手而舞的舞蹈。
這里主要用于祭祀星宿與宗廟，表演者以雙手和衣袖作為主要方式進行舞蹈。這是對于袖舞出現的較早記載。由此可見，袖舞在西周已然出現，并能夠逐漸開始運用衣袖作舞，賦予衣袖以不同的使命和意義。
周代這種舞蹈形式還被工匠們繪制成像，雕刻留存于珍貴的玉石之上，制作成玉佩舞人，成為一種時尚配飾。在河南、安徽等地均出土了長袖作舞的玉雕舞人。其形象均是身著長長的衣袖靈動起舞，或垂手注視，或舉袖俯傾，舞姿婀娜。從另一個方面來看，這種舞蹈藝術形式受到上層社會的肯定，也得到了人們的青睞。
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在社會變革巨大的春秋戰國時代，政治思想等問題上出現了“百家爭鳴”的局面，與此同時，不少學派也提出了不同的樂舞觀念，形成不同的樂舞理論。另外，這一時期民間俗樂舞，沖擊傳統的禮樂制度，促使表演性舞蹈進步發展，專業舞人的技藝不斷提高�！伴L袖善舞，多錢善賈”這句耳熟能詳的俗語便是出自于戰國時期韓非的《韓非子·五蠹》。
楚舞較為突出地體現了長袖細腰的舞蹈形態和曼妙多姿的舞蹈風格，同時也為后續中國舞蹈的美學風格奠定了基調。在秦代時期，長袖舞仍是人們所喜愛的舞蹈形式。
（三）袖舞之繁盛
漢代建立后，在統治者的治理和管轄下國力昌盛，政治、經濟、文化等都有了突飛猛進的發展，樂舞藝術便在這一時期繁盛發展，取得了長足的進步，迎來了大發展、大繁榮的盛況。各式各樣的袖舞層出不窮，為人們的藝術文化生活增添了更多色彩。
魏晉南北朝時期，雖時局動蕩，但卻迎來了一陣新的思潮。袖舞成為上層階級和文人墨士所追崇的藝術形式，這為它的發展起到了延續的作用。
進入唐代，政治局勢穩定，經濟繁榮，外交頻繁，為樂舞的交流和發展提供了充分的條件。袖舞既繼承了前代的傳統，又吸收了其他外域舞蹈特色，相互滲透、靈活運用，形成了中原《踏歌》與西域《胡舞》的繁盛局面。
唐代的袖舞樣式也較為豐富，一方面繼承了中原地區的舞蹈風格和服飾特征，另一方面也吸收了外域的舞蹈風格和服飾特點，出現了一些新的樂舞風格。從出土的唐代舞俑中可見，常見的袖舞有寬口袖、窄口袖等，舞蹈風格也因袖式不同而呈現多樣化。
（四）袖舞之分流
斗轉星移，時代變遷，宋代以后，程朱理學占據社會的統治地位，桎梏人們的思想、禁束人們的行為，從多方面抑制了舞蹈藝術的發展，因此，這一時期是中國舞蹈發展的歷史轉折點。宋代“隊舞”的程式性雖然是舞蹈形式成熟與定型的標志，但也預示它的固定不前。最終，純舞衰落，民間歌舞興起，戲劇性因素增強，綜合性的藝術表演形式雛形開始傳播。
明代時期，宮廷中的舞蹈繼承了前代漢族舞蹈的風格特點，展示傳統袖舞的余韻，但規模已經沒有了像漢唐時期的恢弘，只留下為數不多的單獨舞蹈節目。在重視程度上也大大減輕，內容、形式及創新均不突出。清朝宮廷保留的九部宴樂中并沒有漢族樂舞，樂舞表演人數也較少。戲曲藝術和民間歌舞的盛行，使袖舞以一種新的形式依附存在。
袖舞經歷了漫長的發展過程，尤其在漢代以后袖舞的形態和風格特征基本成熟，并成為各個歷史時期不可缺少的舞蹈種類。與此同時，袖舞也隨著不同的時代發生不同的改變，且在宋代以后變化較為明顯。隨著雜劇的興起，袖舞也存在于其中進行表演。
宋代以后舞蹈發展的總趨勢有兩個大方向：一方面，傳統舞蹈隨樂舞人流入民間，充實民間歌舞形式。有些舞蹈在上千年的流變歲月中仍然保持著原貌，處于發展極為緩慢或是停滯不變的狀態。所以，一些幾百年前記載的舞蹈形式和現今挖掘整理出來的民間舞蹈形式幾近相似，或鮮有變化。
另一方面，隨著時間的推移和大眾的需求一步步向戲曲轉化發展，綜合成為另外一種戲曲藝術形式，而舞蹈作為一種表現手段，成為組成這種藝術形式的其中一部分。所以說，宋代以后，直至今日，袖舞動態的遺存發展方向主要有兩種，或存在于民間歌舞藝術中或存在于戲曲藝術中，它以原初形態或轉化形態的長綢、巾帕等形式，與現今的藝術形式相隨相伴。
漢代袖舞的藝術特征
袖舞在漢代迎來鼎盛的發展時期，它在郊廟祭祀、節慶宴饗、娛樂欣賞等場合，都是不可或缺的藝術形式。統治者的喜愛和重視以及袖舞本身不可抗拒的魅力，使袖舞成為人們生活的有機組成部分。袖舞的樣式種類多種多樣，表演形式層出不窮，創新程度、技藝技巧以及表現能力在這一時期均取得了很大進步。
�。ㄒ唬h代袖舞的袖式類別
漢代袖舞迎來大發展時代，不僅在內容上推陳出新，其袖式類型更是層出不窮�？梢苑譃橹蓖残�、喇叭袖、胡蝶袖、燈籠袖、小袖、疊袖、套袖、巾袖等。
�。ǘh代袖舞的袖技類別
漢代舞蹈者充分展現了“袖”的多種韻律，不僅將舞袖的技藝展現得淋漓盡致，也將舞蹈動作展現的多姿多彩，讓人目不暇接。衣袖，不僅是漢代服飾文化的一部分，更是袖舞必不可少的一部分，舞蹈者手無所持，以手袖威儀，憑借衣袖翩翩起舞。
袖子在舞蹈的過程中成為人體的延伸，增強了肢體的表現力和話語感。與此同時，它也承載著塑造人物的形象和表達內心諸般情感的任務，在一動一舞中將激越美、婉約美、豪放美、優雅美……盡皆揮舒出來。
漢代袖舞中的舞袖動作豐富多彩，不勝枚舉，在出土的漢代袖舞的相關文物中有大量的舞袖動作。如拋袖：拋袖是指將袖子向某一方向投擲出去，使袖子舒展開。拋出的方向沒有固定位置，可以橫向拋出，也可以縱向拋出；繞袖：繞袖分為雙手繞袖和單手繞袖，是漢代袖舞中最常見的兩種繞袖方式。以及舉袖、回袖等類型。
�。ㄈh代袖舞的表演形式
漢代袖舞受到各階層的喜愛，上至皇室貴族，下至民間百姓，均有袖舞的蹤跡。因其需求不同，在動作技巧、演出規模、服飾裝扮等內容上均有所區別，表演形式也多種多樣，各有千秋。
1、依節而舞
節奏是舞蹈中必不可少的一部分，舞者依節而舞，是漢代袖舞中一種常見的舞蹈形式。舞人踏著節奏點翩翩起舞，快慢有致，強弱變換，展示舞蹈的多面性。
2、伴樂而舞
音樂是舞蹈的靈魂，舞人做舞時往往離不開音樂的旋律，在動聽優美的旋律下，更具代入感，更能體現舞蹈深層的韻味。舞人舞蹈時伴有樂人為其演奏樂音，舞蹈者踏樂音而舞是袖舞常見的表演形式，伴奏樂器主要有箏、蕭、鼓、笙、塤等。
3、詩樂舞一體
漢代詩歌、音樂、舞蹈三者交互為用。所以袖舞常與詩歌演唱和樂器演奏同時出現，三者互展所長，互相依托。詩以表意、樂以表律、舞以表形，詩、樂、舞三位一體，形式上既具有互補性，風格上又具獨特性，三者完美結合，帶給觀賞者更高的藝術感知。
4、百戲樂舞
“百戲”在漢代非常盛行，并逐漸成為漢代主要的表演藝術形式之一。它匯集了各民間傳統表演技藝，生命力頑強，這其中不少表演項目，至今仍然“活”在民間，成為大眾娛樂、節慶歡娛時必不可少的節目。
漢代袖舞的審美特征
先秦春秋戰國時期，中國社會處于諸侯紛爭、戰亂頻仍的狀態。在這種背景下，儒家藝術美學思想側重于道德建構，藝術審美服從于倫理道德標準；而道家藝術美學思想則側重于避亂養生，藝術審美服從于天地自然規律。
總之，他們都沒有也不可能把藝術看成獨立自主的審美對象。但是漢代建立了強盛的統一帝國后，社會各階層、各領域大量需求各種藝術形式，致使藝術審美的自由維度大為增強，同時也為魏晉南北朝的藝術與人格自由意識高漲開辟了道路。
袖舞在漢代四百多年的發展歷程中以其獨特的舞姿風韻為舞蹈藝術增添了一抹霞光。它在吸收前代舞蹈精髓的同時，也吸收了姊妹藝術的優異之處，以充實和完善自己，形成鮮明的特征。
漢代袖舞的發展及審美特征的形成，除歷史傳承的背景之外，還有其時代賦予的精神面貌以及社會文化因素的積淀，它以其俏麗的舞姿，豪邁的氣度，精絕的技藝，浪漫的情懷感染著這個時代。
一方面，漢代袖舞以燕飛鸞翔的輕盈之態著稱，追求機迅體輕。因此，表演袖舞的女子多是細腰苗條的身形，她們身穿長袖舞衣，翩翩起舞，營造出柔婉飄逸的美感。
一方面，漢代是中國封建社會的上升時期，政治經濟能力漸強，社會文化氛圍積極向上，生機勃勃。豪邁自信的精神氣質在藝術領域中得以展現，由此形成漢代舞蹈渾厚、豪放的藝術格調。
一方面，漢代袖舞之所以受到大眾的追捧和喜愛，最重要的一點在于它對技藝的追求。漢代袖舞吸收借鑒不同的姊妹藝術技藝，加以融合改進，使袖舞既能展示柔情飄逸的靈動舞姿，又能展示豪邁的情感，還能夠展示高難度的技藝技巧，推陳出新不斷豐富舞袖技藝。
最后，顯然袖舞已經成為漢代人表達情感，寄托思緒的最實質的表現。長袖盈盈，舞動于空中，宛若羽之從風，宛若燕飛鸞翔，也是漢代人對神仙的浪漫幻想情感。輕舉卻步舞姿翩翩，漢代袖舞形象所體現的古拙與質樸，以及蓬勃的生命力，是其他藝術所不能替代的。
中國古典舞袖舞的來源
袖最初的形態是人們日常生活中的衣裝，隨著人類肢體的進化，歷史文明的發展，便出現了自娛、娛神、娛人。袖的功能也逐漸從生活服飾演變成了能夠展現美感的舞蹈的服裝或道具。上自春秋戰國、秦漢，下至隋唐、明清，在出土的畫像器皿、墓室雕刻、壁畫文物以及史籍里和一些詩詞歌賦中都能尋找到舞袖表演的蹤跡。縱觀中國舞蹈的歷史，各朝各代的舞袖表演都有著象征朝代屬性的風格與表現性，都凝聚著古人對于舞袖創造的結晶。
戲曲中的水袖表演并不是作為一種獨立的舞蹈形式而存在，它屬于“做”功的一種，需要與唱、念結合在一起進行表演，因此對于水袖本體的舞蹈表現功能產生了局限。況且戲曲演員的行頭很復雜，戲曲演員想要充分運用身體來舞動水袖是非常困難的，加上歷史的種種原因，造成了袖舞——民族傳統舞蹈形式的斷代。20世紀80年代，正逢北京舞蹈學�；I辦大學部的教育專業課程，以加強中國古典舞的民族特性為核心、建立中國古典舞新訓練體系，因此，繼承和發展這一傳統舞蹈形式的任務被正式提到了中國舞蹈建設的議程上來。整理袖舞教材分為兩個階段[1]，首先聘請陜西歌舞劇院的馮云英老師根據戲曲的水袖舞蹈合理地歸類出袖技，規范了技法要領;第二階段是由古典舞專家李正一和黃嘉敏、盛培琪老師組成的教學小組，學習戲曲片段《打神告廟》，深入探討如何整理身法與水袖的發力規律、組織方法以及如何通過組合訓練來加強水袖訓練的語言性和表演能力，初步搭建起袖舞教材的框架。經過幾代人的建設和積累，如今中國古典舞的袖舞秉承著中國傳統的藝術思維和審美情趣向前發展。
中國古典舞的袖法特點
中國古典舞從戲曲舞蹈中提煉出九種袖技，分別是抖袖、出收袖、揚袖、片花、繞袖、推袖、搭袖、沖袖、抓袖。其提煉的根據分別有:符合中國古典舞舞種的審美文化與風格特點;袖技的可舞性;水袖服飾的材料質地與女性清雅柔美、端莊素麗的形象相契合的袖技形象。這九種袖技，都具有各自的運動節奏和發力特點，但是在舞蹈中，當它們成為身體語言的表述者、身體表情的傳達者，產生了舞蹈表現性的時候，就始終不能離開身體的呼吸、韻律，因為“技”是為表現服務的，一旦脫離開了風格和表現方法，就意味著“技”失去了生命力，動作也失去了靈魂。因此在把握中國古典舞民族審美文化范疇，研究肢體與水袖產生可舞性，以及身與袖運動規律的方法，即中國古典舞的袖法。
水袖這種特殊的物質材料擁有線性的舒展和似水的柔軟，可以放大身體舞動的幅度，擴大身體的空間感，并且可以隨著身體勁力的改變而變化。因此，根據身體運動的規律、韻律與袖勁的關系，水袖伸縮自如的可塑性以及袖體在空間中的表現性，我們可以最充分地挖掘水袖的功能性與可舞性，把身法及發力潛移默化在袖形袖勁的表現之中，使袖隨著身體運動軌跡和勁力的變化而產生不同性格的袖法分類:運用氣息來控制水袖的發力力度和水袖落下的速度，以身體的動勢順勢帶出袖，使袖體隨著身體動勢的變化產生長線條柔美悠揚的袖法;身體以反襯勁發力使袖體在瞬間展開形成剛勁有力的袖法;身體靈活的開合動律則能帶動出較為輕快的袖法;由腳下步伐所產生的連續變化的身法從而帶出流暢舒展的袖法。無論袖法如何變化，它始終與氣息的控制、身法的律動合為一體不可分離。
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