迪斯科的介紹

時間：2024-06-09 20:40:37 迪斯科

迪斯科的介紹

　　迪斯科也就是DISCO同時也是一種音樂風格，屬于電子音樂的一種。下面是小編整理的迪斯科的介紹，歡迎閱讀參考！

　　"Disco"這個詞是"Discotheque"的簡稱，原意是指"供人跳舞的舞廳"，60年代初源于法國。60年代，隨著音樂設備的更新，舞廳里只要擁有一套唱片播放機就可以完成原來樂隊的工作，并且還可以隨時得到各種不同的音樂，即經濟又實惠。因此，各大舞廳不再雇傭樂隊來伴奏，而是雇傭一名唱片播放員通過播放唱片來提供伴舞音樂。慢慢的，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作迪斯科。

　　折疊編輯本段概念簡介

　　disco是discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（bee gees）的電影錄音《周末狂熱(Saturday Night Fever》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。起源

　　風格特色

　　的士高舞曲具有強勁有力的節拍，一般為4/4 拍，每一拍都是強拍，從頭到尾不變；速度大約為每分鐘120拍；它的曲調短小，歌詞簡單，不斷重復。其實，任何一首曲子，只要調整一下速度，改成強弱不分的節拍，都可以變成迪斯科。起初，迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂，如摩城的索爾音樂等，后來，逐漸出現了專門的的士高創作曲。

　　舞蹈特點

　　迪斯科舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在音響之中，把自己帶到音響的旋渦之中，并隨著音樂的強烈而急劇的節奏，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。迪斯科舞，可以說是一種個性解放的人的頌歌，基調是熱情和健康的，解放自己心靈和肉體，充分表達自我，也可發泄自己的苦悶和無地投訴的激情，表演出現今社會沒有的真實，平定，自由，成為健康美與心靈美的頌歌，給人以美感的享受，真正認識自我。

　　發展歷程

　　迪斯科標志著以舞曲為基礎的早期流行音樂的開始。繞開70年代日益繁盛的聲音和瘋克，disco強調節拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音樂除了舞曲的夜總會，discotheque(有譯作：的士夠格)后命名的。大部分在紐約的discotheque都是同性戀的俱樂部，DJ們因此專門挑選強烈節奏，重型風格的瘋克唱片來播放。在disco出現后，唱片開始在電臺播放，并且有很大的銷量。很快，唱片公司和音樂制作者開始削減除了disco以外一切音樂形式的創作。自然的，這些唱片也有很強的流行因素，所以他們可以如此成功。Disco專輯常常不需什么改變---他們屈指可數的長的歌曲只是保持節拍在不停的敲打。同樣的，那些單曲被發行為12英寸的唱片形式，有利于延長再混合的時間。DJ們可以混合這些磁軌，只要它們被標記為每分鐘節拍的數量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以強烈拍子為標志的disco在流行音樂中占有了優勢，并且每個樂隊都融合了一些disco的成分，從搖滾明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮樂隊如Blondie。一些disco樂隊成為了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他們創作這些節奏和譜曲以來，都是制作者的音樂中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐漸失去了動力，但是它并沒有消亡---它變異為了多種的以舞曲為基礎的流派，從業余到專業的廣泛的舞曲流行。伴隨著強烈的音樂節奏，身體扭擺的一種舞姿。傳入中國不過十余年，Disco普及的程度卻令人乍舌。跳disco的服裝無須過分講究，然而最初在眩目的七彩光影里瘋狂勁舞的英國年輕人不約而同地有著相似的打扮。他們留著像干絲面一樣的披肩發，穿緊身的白色襯衫，做舊的須邊牛仔褲，在周身裝飾著各種各樣的閃光片、金屬環等，造成一種驚心動魄的激烈氛圍。

　　歷史起源

　　80 年代的的士高舞曲 80 年代的荷東猛士的士高英文舞曲系列，是屬于經典到再沒人回憶起來的話可能就要被徹底遺忘的東西了（的士高當然是 DISCO的音譯）。那時候我們當然沒有泡吧的條件和可能，但街頭巷尾的因為旋律非常上癮，封套是清一色的科幻小說插畫 FEEL 的怪物或猛士。

　　荷東也就是“Hollywood East”，是香港一家 DISCO 舞廳的名稱。這家 Disco 舞廳的 DJ 們將歐美的流行舞曲重新混音（Remix）后播放，沒有想到反響出奇的好。迅速成為流行時尚。

　　從 1988 年開始，香港 FACE（飛時）唱片公司授權中國唱片總公司廣州分公司發行一系列的荷東舞曲，這是中國音像出版史上第一次與世界流行樂壇的同步接軌，使廣大歌迷接觸到了西方優秀的電子舞曲，混音所制造的奇異音效。

　　猛士則是“Master Mix”系列了，跟荷東系列差不多，收錄的多是歐洲的舞曲，尤其以意大利的Italo Disco為主。不過，感覺猛士里的經典旋律就多的多了。另外更震撼的其實是野人、野狼、野人王、野狼王等系列，是當時卡帶中的極品，曾經擁有過，也早不知流落何方。呵，不過就算古董幸存，估計都聽不了了……

　　社會象征

　　社會、人類學家的研究結果表明，人類有歌舞的本能要求。disco為向來尊崇含蓄、文雅、禮儀、莊重的國人帶來了一種使人耳目一新的選擇。跳disco須得忘記自己的身份、地位、學歷，忘記一切有礙于你放開手腳狂舞亂跳的人格面具。在今天的disco舞廳，青年人穿著T恤衫、牛仔褲與高幫運動鞋步入舞池照樣能找到心跳的感覺。白領男士西裝革履從公司下班不換裝就直接去disco舞廳趕場子。筆挺的西裝在旋轉的魔影里有幾分怪異，但也沒人指責你不合時宜，只要盡興便好。disco對著裝的容納度已經變得很寬大。你甚至經常能看到北方的老頭老太聚在公園一角，穿著臃腫的棉衣棉褲扭老年disco。在此你已經找不到原來的disco精神，disco似乎已名存實亡。

　　司儀介紹

　　早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕后的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。 1972年“Cherry Lips”樂隊的一首“Playthe Funky Muisc”才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。

　　到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。

　　沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機制造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發制造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一臺專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之后，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席卷世界，它又回來了。

　　DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。

　　在中國，DJ的發展已經被歪曲。經常能聽到一些這樣的歌，他們都是當下最流行的歌。有些人把這些歌的節奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就產生了。

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