素描在動畫設計中的應用

時間：2024-06-05 06:21:45 動畫設計

素描在動畫設計中的應用

　　素描是一切造型藝術的基礎，在造型活動中起著不可取代的重要作用。下面小編為大家搜索整理了關于設計素描在動畫設計中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!

素描在動畫設計中的應用

　　中國作為一個大國，歷史悠久，有著深厚的文化底蘊，豐富的藝術文化。傳統文化在不同的領域會得到了不同程度的應用。在社會市場經濟背景下，動畫產業有著樂觀的發展前景，美術文化與動畫藝術創造的融合已是現在動畫事業發展的迫切需求，兩者融合為一體，是動畫設計的形象更加生動化、可塑性更強。

　　1.設計素描

　　隨著藝術的發展，素描也在變化著。素描是屬于有一定的功能、含義的藝術范疇，再造型活動中不可替代，是造型藝術設計的基礎。然而，和傳統的美術素描相比較，設計素描研究的主要是客觀現象的外觀形式、內在構成關系兩者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高認識主動性與創造性，超越了模仿，將視覺造型語言和專業設計以及藝術表現形式有機地結合起來，體現了藝術美，達成了技術與藝術、科學與美學的整體統一。動畫，是賦予動畫工藝運動形態的一種造型技術，非生命物質進而被賦予了生命，是一種將物質生命化、形象化的藝術的表現形式。素描、動畫都與真人電影不同，真人電影大都反映的是現實的世界，而素描、動畫基本是設計者根據客觀現象的基本原理進而設計、制作的一種形象。動畫可以說是對現實的世界進行再設計、再創作，其中，繪素描的技術在動畫得到直接的體現，因此設計素描成了動畫設計的重要部分。

　　2.我國動畫設計的發展歷程

　　動畫設計，依據運動學的原理，主要是對場景以及人物造型進行設計，使這些設計對象可以連貫地在二維、多維維空間內進行運動。對于一個動畫設計者來說，主動性的創造很重要，需要設計一個吸引眼球的故事情節，還要塑造鮮活的人物形象從而使其在故事情節中畫龍點睛。因此，在動畫作品中，所有人物及場景都是需要動畫設計師根據自己的想象力設計故事情節、創造虛擬的人物形象及場景。顯而易見，動畫設計的技巧直接關系到動畫作品中人物形象的塑造以及場景的設立能否個性化、鮮明化，同時新穎、出色的動畫設計亦是動畫作品的價值所在。

　　現階段，我國動畫設計產品的數量、質量都與韓國、歐美等國家存在較大差距。但是，早在1935年第一部有聲動畫《駱駝獻舞》一舉成名，由萬籟鳴等人制作，得到了動畫界的一致好評。在建國初期，動畫設計已經有了輝煌的成就。《鐵扇公主》，1941年由萬籟鳴等人設計制作的首部大型動畫片，1947年的首部木偶動畫《皇帝夢》，1955年的首部彩色動畫《烏鴉為什么是黑的》，該片獲得了威尼斯國際兒童電影節獎，自此標志著我國的動畫電影開始走向輝煌。從6O年代開始到80年代，我國的動畫作品種類不同，而且傳統美術色彩在藝術表現力以及造型設計等方面得到了明顯的體現。

　　3.設計素描在動畫設計中的應用

　　設計素描繼承了傳統的素描美術，在此基礎上加以創新與改造，通過筆對客觀形象的勾勒，傳遞出物象鮮活的生命力，在審美上給人以視覺的享受。藝術家在素描設計的過程里，處處表現出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韻、具有主觀情感的物象的塑造，將物象的神情、自身特征的部分生動的勾勒出來，使之具有藝術美。

　　素描是比較簡潔的一種繪畫的方式，以流暢均勻的線條勾畫為主。用線條表現藝術，這個運用在中國起源較早，繪畫中對線條的勾勒要基于設計者的主觀感受，考慮物象的體積、方向、空間，將這些因素表現出來的同時還需要表達繪畫的速度及力量，這也是線條發揮作用的靈魂所在。但是，線條制約著物象的外沿輪廓，每個物象都有獨特的外表形狀，素描是通過線條組合呈現出一個生動的物象形象，比較重視線條表現的張力的線條的概括力，傳達著藝術信息，藝術的一種重要語言。靈動的素面設計，是設計師對客觀形象獨特構思設計意境的體現，也是設計師感情的的凝結，將抽象的形象賦予線條感，這樣作品會顯得更具有民族文化內涵和藝術魅力。

　　動畫是一種綜合藝，集繪畫、電影、音樂、建筑、戲劇等為一體。其中，繪畫對動畫的影響是重要的、深遠的，動畫中生動的人物角色、感人的故事情節往往是觀眾所關注的，也是容易吸引眼球的一面。令人過目不忘的人物形象是優秀的動畫片中的關鍵要素，像米老鼠、花木蘭、唐老鴨等卡通形象，再比如《千與千尋》中的千尋、鍋爐爺爺、湯婆婆一系列優秀的卡通動畫形象，給動畫產業帶來了深遠的影響，也給人們帶來了視覺上的享受。可見，一部成功的動畫片和動畫形象的造型是分不開的。而設計素描是要動畫形象造型設計的基礎技術。

　　動畫設計亦是在造型藝術的范疇內，動畫的人物、場景、道具的設計都要求有較強造型能力和新穎的創造力。大眾對動畫形象普遍停留在夸張、怪異的特點上，認為虛擬存在的動畫形象與現實生活中真實存在的事物有很大差別。但是，藝術來源于生活，發展于生活，又高于生活。動畫人物形象有不同的風格，有寫實風格及相對夸張、抽象、趣味風格的卡通形象。這些形象也是藝術形象，有著合理的比例、嚴格的結構概念與關系，動畫形象的設計來源于生活中真實的形象，將其作為夸張的基礎，是對現實事物高度概括、進行提煉、進而將其夸張化、變形至趣味化，如鍋爐爺爺形象，雖然有些夸張化，其外形有很長的胳膊，負責著不同任務的手，是由生活人物基本結構特征變形而塑造的個性形象。

　　如果我們可以把所觀察到的現實中真實存在客觀形象假設成生命體，有意識地主動從不同角度審視物象的客觀的內在聯系，一定會發現原型中不同的潛在的的抽象形式。進而通過演繹物象的形、對其加以分解、組合進而變換設計，抽象的、新穎的動畫模型就會形成。

　　綜上所述，動畫設計在建立現實的基礎上，其設計靈感來源于現實中存在的客觀形象，若藝術的形式脫離現實世界這個基礎，所有的藝術作品都會無法獨立生存，顯得蒼白無力。設計素描作為動畫設計的一項基礎技術，設計素描可以有效地培養動畫設計者的想象力、創作力。，而創造思維是素描設計以及動畫設計的推動力。設計素描借助創造性思維，結合視覺感受，融入情感，創造性思維加以升華，設計素描的精髓在動畫設計創意的表現中完全得到體現。而一名優秀的動畫設計師，首先要掌握的動畫設計的精髓-設計素描，通過設計素描培養視覺觀察力，增強視覺敏銳度，增強視覺接受信息的能力，通過事物表面去探究事物本質，促成創造性思維的習慣的形成，最后創作基于現實而超越于生活的靈活的動畫形象，造就更優秀的動畫設計作品，才能引人注目，實現可觀的經濟效益，產生積極的社會效應。

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