如何設計好動畫角色

時間：2024-09-15 00:07:05 動畫設計

如何設計好動畫角色

　　當今動畫片越來越趨向于全球化，這是一種趨勢。而動畫角色造型設計是動畫片的靈魂。以下是小編為大家整理的如何設計好動畫角色相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　如何設計好動畫角色篇1

　　01. 刻畫出他們的心理特質

　　充分利用心理學家告訴我們的人與人之間是如何發生反應的知識——例如娃娃臉效應以及五個人格因素。這五個因素是開放性（openness）、責任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神經質（neuroticism），或者記住海洋的英語單詞OCEAN。——美國紐約副教授Katherine Isbister

　　02.利用矛盾

　　將矛盾帶入你的角色。一個長著圓圓的牙齒、大而圓的眼睛的吸血鬼會看起來很可愛，有著你所預想所不同的風格。嘗試給你的創作對象增加一些附屬物或配飾，讓他們顯得更有自己的特點以及更像人類。——法國巴黎插畫師及圖像設計師Jacques Bardoux

　　03. 從涂鴉開始創作

　　我的很多插畫都是來源于信手涂鴉。通常正確的線條都是在很多次嘗試之后得到的。我的角色Pupetta就是這么不知不覺產生的。不停地畫草圖，畫一條曲線變成了襪子的邊，然后是手的形狀和睫毛的末端。——意大利摩迪納圖像設計師及插畫師，Maria Vittoria Benatti

　　04. 使用實驗器材

　　我用頭骨作為實驗各種風格的主要器材。如果我在嘗試一些新的東西，那么我就會用它來試試。今年（2012）初我在實驗Kaiju怪獸風格，最后弄出來一個T恤設計，而且它還頗為流行了一小段時間。—— 英國萊斯特圖像設計師及插畫師，Nick Carroll

　　05. 露出一些牙齒（嘗試各種可能）

　　如果當一個角色的嘴閉上時，你還可以看見他的牙齒，那它看起來會很有趣。這讓它顯得傻傻的。用簡圖畫出你能想到的盡可能多的變化，然后通過它們逐漸刻畫出角色不同角度的樣子以及不同的表情。——英國布里斯托爾自由動畫導演，Stefan Marjoram

　　06. 想想它如何移動

　　運動是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一個很好的靈感來源。一個角色的運動幾乎完全是由它的解剖結構決定的，所以思考它是如何移動的能夠為你提供一些設計它的框架以及個性的線索。 ——英國米沙姆（Measham）資深概念設計師，Ryan Firchau

　　07. 把玩顏色和渲染器

　　這對于角色的個性有很大的影響。不妨玩一玩不同的線條粗細、對比，以及不同的填充選項——無論你是想要一個復雜的漸進效果或者是簡單、平實、單色的真實3D渲染，還是具有沖擊力的大膽的圖像效果。——英國謝菲爾德設計及插畫二人組，TADO

　　08.畫出你的童年

　　我的很多角色都來自我童年的記憶，那時候每個人都一些卡通的特點。我猜想這其實是我面對社會的一種方式，因為在那里并不是每個人都是友好而善意的，我便將他們簡單的想象成卡通角色，于是許多記憶便留在我的腦海中。——美國波特蘭插畫師及設計師，Alberto Cerriteo,

　　09.懂一些底層原力

　　我發現認真研究動畫的骨骼結構真的是很有幫助的。去看看不同類型的下巴和頭骨。根據我的經驗，你多半會發現一些有趣的'東西，它們可能成為你開始角色設計的靈感火花。——奧地利Steiermark產品及角色設計師，Florian Satzinger

　　10.掌握一點生物學

　　生物學上的一些小變化就可能產生很廣的影響。一個簡單的例子是，“如果下巴沒有進化會怎樣？”，這個問題就足夠讓我忙一陣子了。它實際上包含了角色的任何方面，從軀體的規劃、運用以及它感官系統的解剖都要變化。

　　11. 不要重復創作Frankenstein

　　不要將兩個或者更多的動物安排在一起，并且還期望它們看起來像一種可信的生物。微妙的差別是可信的關鍵。想要讓你的觀眾與你的角色相通，他們就需要感到自己能夠理解他們所看見的東西，感到他們對你的角色似曾相識。

　　12.不要受限于常規

　　不要讓自己受限于只畫那些經典的科幻生物。任何東西都可以變成一種生物。你只需加上眼睛、嘴和手臂。嘗試去將汽車、樹和電視變形成某種生物：擬人化是創造一個原創的圖像世界的關鍵。——法國巴黎插畫師及圖像設計師，Jacques Bardoux

　　13. 不要畫蛇添足（不要豆子上弄些紋路）

　　豆子的形狀很簡單，這些簡單的形狀——方形、三角形、圓形——卻很強大。我們很容易從它們的剪影就認出它們，這在動畫階段是很棒的。而不好的一面是，有時人們會覺得它們看起來像陽、具，于是寫信給BBC進行抱怨。——英國布里斯托爾自由動畫導演，Stefan Marjoram,

　　14. 不要太像實物

　　經典的迪士尼畫師們常談論如何讓他們的角色具有類似人的特點，以及他們不得不讓像蛇這樣的東西顯得很可怕但又不是太嚇人有多難。例如，在《森林王子》中，Kahl讓蛇的舌頭是紅色的，就像人的舌頭。——美國紐約副教授Katherine Isbister

　　15. 不要修正你的比例

　　試試不同的形狀和比例。這能將一個角色變得很可愛，典型的例子是一個大腦袋配上一副小身板和四肢的角色。打破條條框框去嘗試各種不同的比例可能會更加有趣。——英國謝菲爾德設計師級插畫師，TADO

　　16.不要過分使用“如果...會怎樣？”

　　絕大多數動物具有兩個特征：集中化（主要的感覺和溝通器官都集中在頭部）和兩側對稱（左右兩側基本對稱）。對這些特征做出改變的話觀眾可能要很費勁才能辨識（identify）你的角色。——美國達拉斯自由插畫師，Helen Zhu

　　17. 不要使用過多的顏色

　　強迫自己使用幾種顏色工作會讓你在處理色彩的過程中提高探索新事物的能力，例如添加紋理。最后結果總是在簡單和復雜之間得到很好的視覺平衡，產生一種原創的效果。——美國波特蘭插畫師及設計師，Alberto Cerriteo

　　18. 不要把色彩放在第一位

　　對我來說，顏色并不是必須的——角色圖畫即便只是用黑色線條渲出來也應該是可用的。但是當我使用顏色時，它們能夠幫助傳達角色的個性，例如，粉色和紅色意味著女性的、可愛的角色。——意大利摩迪納，圖像設計師及插畫師，Maria Vittoria Benatti

　　19. 不要缺乏演化(evolution)

　　不要玩得過分，比如把一個把獅子面包放在雞的尸體上或者類似的東西。想想演化：發明你自己的演化路徑，記住你在設計一個具有典型（卻不是一層不變）品質的獨一無二的個人，這些品質只有這個角色才擁有。——奧地利Steiermark產品及角色設計師，Florian Satzinger

　　20. 不要小看標志性符號

　　骷髏頭是人人都想痛毆的文化符號之一，因為它所表現的叛逆特性。當你解構我設計的骷髏頭，會發現它就是一些圓圈和一個倒置的心臟。我用簡單的線條將這些形狀連接在一起，就組成了那個樣子。——英國萊斯特圖像設計師及插畫師，Nick Carroll

　　如何設計好動畫角色篇2

　　一、動畫角色形象的主觀想象性和虛幻性

　　動畫是一門想入非非的藝術，它具有很強的主觀想象性，其特點不是特別在乎畫面的寫實性，主要借助于幻想、想象和象征，運用夸張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。想象與幽默是動畫的本質所在，想象和創造是動畫的第一要務，是動畫的生命力所在，天馬行空、匪夷所思的想象是動畫的特色。同時動畫角色的造型也可以是天馬行空、匪夷所思的，也可以不受大自然規律等等的限制，也可以打破生理結構、科學合理的關系，具有很大的自由發揮空間。動畫角色的最大特點就是主觀想象性和虛幻性。

　　很多動畫片中的角色形象在現實生活中是不存在的，是編劇及設計者通過主觀想像創造出來的，但這種創造也有一定的現實基礎，往往以人類形象或者生物形象為基礎，然后再借鑒、糅合其他事物的形象特點，最后形成“嫁接”的新的藝術形象。例如，人馬獸就是糅合了人和馬的特點創造出來的；阿凡達的形象也是糅合了人物和動物的諸多特點創造出來的藝術形象；《千與千尋》中的鍋爐爺爺是糅合人的形象和蜘蛛的腳而成的。

　　擬人化也是角色造型設計的主觀想象性的具體表現。動畫片中的角色可以說是形形色色，五花八門，一棵樹、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是動畫片中的角色，設計者都試圖讓它們和人一樣，有五官，會說話，能走路。這就是動畫中經常運用的擬人化。如《美女與野獸》中的野獸、《雪孩子》中的雪孩子、《獅子王》中的獅子等。《汽車總動員》中的角色設計更是將擬人化這一手法提升到了一個新的高度，前車窗變成了它的眼睛，發動機的前面被設計成嘴的樣子，還有牙齒，不同性格的角色搭配不同的顏色，各個汽車個性鮮明，活靈活現，真是讓人拍案叫絕。

　　虛幻性也是動畫角色的重要特征，是指非客觀存在的、超乎人們想象的，在日常生活和自然中難以找到的特性，是更加飄渺、更加奇幻的主觀想象性。許多動畫角色具有這一特性，無論是造型還是在色彩運用都夸張、陌生，超乎想象，給人一種神秘、陌生、奇異、虛幻的感受。例如，宮崎駿的《千與千尋》中的那個澡堂里的神秘來客――無面人，造型怪異，無明顯的生理結構，身體和衣服半透明，他沒有自己的名字，沒有聲音，沒有表情，深刻的表現出一個幽靈的動畫形象。2001年上映的《怪物史萊克》的主人公，外形怪異，顛覆了以往所有的`經典，同樣給人們留下了深刻印象。

　　二、形象的簡化與符號化

　　簡化是動畫角色造型的基本特征，“簡化”不是簡單化，而是在角色設計時概括出主要的、本質性的特征，而舍棄其不必要的細節和非本質的東西，以突出角色的主要特征。動畫角色造型的“簡化”，一方面是為了滿足欣賞觀眾對“簡化”可以帶來的快樂、輕松的心理需求。另一方面也取決于動畫技術操作因素方面的特性。

　　簡潔明了的造型能使視覺信息的傳達更為明確、直接，傳遞力量更大，速度更快，給觀眾的印象更為深刻，因此，簡潔的動畫角色更容易被觀眾所記住。

　　動畫片《蠟筆小新》的角色設計在造型的處理上十分簡練，不追求細節和細膩的結構，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻畫比程式化還要簡單，手掌和腳掌都具有符號化的意味，嘴巴在很多情況下用一條線表示，程式化和簡潔明了的外形設計加上搞笑的動作和語言給觀眾留下了非常深刻的印象，風靡全球，成了家喻戶曉的卡通明星。再來看看另一部優秀動畫片《三個和尚》，故事取材于一句古老的中國俗語“一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。該片無論是人物、場景還是道具的設計都極其簡單明了，人物的頭部和五官全都是用圓圈和簡單的曲線來表示，根本談不上生理結構，身體上的刻畫更為簡單，就使用輪廓線加顏色平涂，再也沒有其他修飾了，但是人物卻很有神采，很傳神。《三個和尚》的風格有別于人物場景造型復雜的《大鬧天宮》，在故事取材、人物設計、場景設定，背景音樂都非常的簡潔，獨具一格，達到了傳神寫意的藝術效果。再看世界動漫市場的各類動漫形象，無論是機器貓哆啦A夢，或者米老鼠，都擁有簡明的線條和個性鮮明的外貌特征。

　　三、形象的夸張性

　　夸張變形是動畫角色造型設計的另一特點。為了給觀眾留下更為深刻的印象，設計者往往對角色形象的典型特征進行夸張變形，使其具有很強的視覺沖擊力而又不失真實，這樣所設計出的人物、動物、以及精靈都既有獨特的內在靈魂，又有鮮活生動的外在形式美，從而博得觀眾們的喜愛。客觀的生物身體比例都是相對固定的，而在動畫角色造型設計中，設計師很少按照客觀比例來設計角色形象，他們常常會加大和縮小角色的頭身比例來強化角色的個性特點。一個頭長的身體或大于八個頭長的身體角色在動畫片中極為常見。如《櫻桃小丸子》和《龍貓》中的小米，設計者均加大了她們的頭部比例，而《白雪公主和七個小矮人》的小矮人只有兩個頭長，使角色活潑可愛的個性得到了充分的體現。而《父親與女兒》中設計者縮小了父親的頭部比例，夸大了身體，以體現父親高大形象，從而給人產生一種偉岸的心理感受。因此，在形體設計中，適度的夸大或縮小頭身比例，對強化角色的個性具有重要的作用。

　　另外，設計師把人物的軀干和四肢進行不同程度的夸張和概括，塑造出的角色形象也具有不同的個性，比如，有的設計者對角色軀干與四肢的設計采用圓形的造型設計，不僅給人一種穩定、緩慢、平和的感覺，而且還給人產生一種憨厚可愛的印象。在日本的動畫片里面，我們會經常看到：人物痛哭或者憤怒時，嘴巴就會忽然變得很大，幾乎掩蓋了整張臉。適合的、適度的夸張變形，能夠增加動畫片的幽默感和趣味性。可以說，動畫片的角色造型設計如果失去了夸張變形，那么整個動畫片也就失去了光彩。

　　總之，動畫角色設計一般要遵循上述的美學原則和設計方法，但是一部優秀的動畫片的角色設計還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等等要素，只有這樣，我們所設計出的動畫角色才有血有肉，活靈活現，符合觀眾們的審美情趣。

　　如何設計好動畫角色篇3

　　1動畫中的角色

　　1.1角色的含義

　　動畫片的角色設計是指對動畫中角色的形態、性格造型進行設計，它包含角色的性格定位，動作特征定位等。動作設計必須根據不同角色的動作過程，進行最具特征的格式設定，使每一個角色的性格得以充分的體現。動畫中的角色的表演就相當于真人在影視作品中的表演，動畫片中的情節發展，臺詞對答都要借助角色的動作，表情和語言來表現。二維動畫中的角色通常是依靠原畫創作人員的繪制設計完成，可以超越現實中真實的建筑、人和動物，可以拍攝出真人所不能達到的效果和畫面。

　　1.2角色設計包含什么

　　“動畫角色的設計主要包含形體結構，動作姿態，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其中角色的形體結構和頭部造型起關鍵作用，動作姿態與面部表情附于其上。而服裝道具主要起到修飾性的作用，使角色的特征更加突出明顯，角色的形體結構對動作具有重要影響，形體結構的變化會引起其動作發生相應的變化。例如動畫角色綠巨人，他在身體發生變異的情況下，動作幅度要比正常時更大，更顯笨重，每個動作需要的預備，緩沖也更大。”在角色的創建過程中，應該考慮到角色的性格特點，身材是什么樣的，職業特征和很多關于這個角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調和背景架構去創作。

　　2動畫角色設計要點

　　（1）結構準，線條優美精簡，基本功一定要扎實。

　　（2）設計要合理，怎樣才是設計合理呢？就是要符合常理，要讓大多數人接受。

　　（3）該具體的就要做到很具體，必須讓別人能看得很清楚，否則這個設定就是應該PASS的，你總不能讓下一個步驟的人自己去猜怎么做吧？

　　（4）怎樣通過加減法創作角色。創造出數以萬計的角色并不難，我們首先確定這個人的相貌特征，比如這個人是娃娃臉比較單純，或者這個人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下來是這個人的體格，是瘦是胖？是高大還是矮小？面部加身體的無限組合可以讓角色的創作豐富多彩。改變比例也不失為設計角色的一個好方法，一個正常頭身比例的普通人，一個九頭身壯碩的英雄形象，一個頭大身子小的可愛形象給人的感覺是不同的，再加以結合面部加身體的組合，又可以設計出很多毫不雷同的角色。比如創作一個類人生物，先確定其是擬人還是擬獸，以人類的身體為基礎還是以其他生物的身體做基礎，是大是小？并將可以顯示其本質和性格類型的要素混于其中，如：是兇殘丑陋的敵人還是善良可愛的妖精？“1+1=？”為我們的角色增加更豐富的變化，比如植物+人類+牛角犬牙虎爪等一些獸類的元素=一個受了污染守護某殿堂的樹木精靈，又或者劍士+小丑+翅膀=一個風的守護神，劍士的冷靜和小丑的嬉皮反差又可以體現其雙重性格，脾氣古怪，引出其以前不為人知的經歷，激發觀眾的好奇心等等。

　　（5）劇情與角色的關系。分析人物性格創作，結合故事發生的時代背景為前提賦予角色特定的性格。造型中要體現角色的`性格魅力，一個角色是博學多才，還是漲勢跋扈，是膽小怕事還是溫柔可親都將直接體現在角色的外型上。

　　（6）分析主題下的角色個性，并根據角色的類型賦予其魅力，創作出令人動心的角色形象。我為我作品中的少女劍士設定的時代背景是教會統治下的中世紀，人們厭惡精靈，水妖和小矮人，不在相信守護神大量砍伐森林擴充村莊。一部分妖怪精靈乘火打劫引起了颶風，黑死病和人類的莫名死亡，一部分仍主張和人類共處，少女就是其中的一員。我作品中的少女雖站在森然的墓碑當中，目無懼色表情堅毅，體現了她性格中的隱忍堅強，一方面受人類的非議和不理解，一方面又被自己的同胞所厭惡，但她仍堅持自己所堅持的信念，希望回到那個鳥語花香和諧共處的時代。要讓人動心的角色必定有其獨特的魅力點，觀眾對一個角色第一印象就是其外表，會根據其相貌衣著去想象他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是這個角色從外貌上清秀可愛。只要有人喜歡必定有其獨特的個性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心軟，其實是一個很善良的人。才能的魅力是其擁有的特殊能力。一個完美無缺的人不能稱作為人，有弱點才是真實的，我作品中少女弱點的魅力是其表面很堅強其實很怕寂寞。有不協調的意外性才更讓人覺得有趣，就比如一個冷酷無情的殺手，但其在完成任務之外非常喜歡小動物并很孝順父母，這就是所謂的不協調魅力。

　　（7）表情的刻畫是表達角色情緒的重要元素。人的表情是由內而發表現情緒，動畫角色的表情則是由外而內設定情緒與性格的工具。要先了解這個角色的性格與整個故事情節。動畫角色的性格特征都是十分明顯的，這些生動的覺得對觀眾而言并不是一個空虛的影像，而是高度濃縮了的人性，是現實生活中人物或非人物的夸張和抽象，所以為了突出角色的情緒與性格，就會以更夸張，更豐富的表情來刻畫。因為擁有人類最富有表情最生動的五官，所以當設定人物角色的表情時，就會參照表情肌的運動對觀眾表達自己的情緒狀態，但是由于面部只有有限的活動范圍，一些表情可以準確的解釋，比如說憤怒和極端的滿足。然而其他的表情則難以解釋，例如，厭惡和恐懼，讀懂他們需要相當的敏感性，所以有一些面部表情經常會被錯誤的閱讀為表達另一種情緒。所以這些微妙的情緒就要連接角色性格與故事情節用較為夸張的手法來表現。例如在《超人總動員》這部影片里，這位“中年危機”男子對著鏡子想要找回自己年輕時的英雄狀態，但是現在頭發禿，肚子大，這種復雜微妙無奈的情緒就需要用瞪大雙眼，眉頭緊鎖，嘴角向下，下巴前突，這種夸張的手法才能將人物性格與劇情情緒詮釋的更加真實。”

　　3怎么去提高自己的設定能力

　　（1）我認為提高自己的設定能力首先要加強自己的繪畫功底，多畫速寫和人體動態結構，臨摹各種風格的作品，放電映像那種可愛細膩的風格要畫，井上雄彥粗獷豪放的風格也要去嘗試，博眾家之所長，早日創造出屬于自己的風格。不要怕麻煩，做到每日一繪，再好的創意也是通過我們的繪畫能力表達出來的，否則一切都是空談。

　　（2）我覺得想要把角色的性格表現的淋漓盡致就需要我們具有一定的表演能力。光有繪畫基礎是遠遠不夠的，想讓自己設計的角色生動真實，就要開闊自己的視野，增加自己的閱歷。要多看點跟藝術有關的東西，比如電影、動畫、漫畫、名家畫集等，多加積累取長補短。還要了解一定的歷史知識，世界各地的豐富的民俗民謠，民間傳說，民族服飾等都是一種文化符號，這些都是角色設計時創作參考的源泉。

　　（3）想象力要豐富，讓我們保持一顆童心，創造鮮活的角色形象必定要有豐富的感情投入，這就是要做一行愛一行。

　　（4）最后要對自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。

　　如何設計好動畫角色篇4

　　影視動畫角色設計概述

　　影視動畫的角色設計是動畫劇本創作完成后的又一項重要工作,也是影響整部動畫片質量的關鍵因素。角色設計和其他美術元素共同決定著影視動畫的風格,動畫角色是演繹故事情節、推動故事發展的重要因素。因此,我們必須牢固掌握角色設計的基本技巧,如造型風格、創作設計原則等,進而設計出成功的動畫角色。影視動畫的造型風格動畫角色根據動畫劇本內容的不同而表現出多種風格,既有夸張生動的形象,又有精致貼切的形象。

　　造型風格具體可分為以下三種:第一,寫實風格。設計寫實風格的動畫角色要從真實的生活出發,但又不能對現實生活進行簡單的復制。它應該是一種符合現實規律和人們生活習慣的相對真實的風格,這種風格能夠準確傳達出動畫角色的情感,更符合觀眾的欣賞品位。第二,漫畫風格。漫畫的顯著特點是過分的夸張與變形,它能夠將角色的性格與精神內涵通過夸張的手法表現在角色的外部造型上,間接地表達一種愉悅之感。在影視動畫中,漫畫風格是通過視覺效果表現出來的。漫畫形象一般具有造型簡練、色彩夸張的特點,如阿拉丁、花木蘭等影視動畫角色設計,就是通過簡練的線條和夸張的色彩來體現角色性格的。第三,擬人化風格。對于影視動畫中的各種形象,包括動物、植物、生活物品等,設計師都能夠通過擬人化手法賦予其生命和人的情感與性格特征,直觀地表現出動畫角色的性格。例如,《汽車總動員》中的各種汽車角色的設計都運用了擬人化風格,使整部影片富有情趣。

　　動畫角色的設計原則

　　設計動畫角色要遵循一定的原則,主要包括簡約性原則、時尚性原則、個性化原則。簡約性原則是指動畫角色的造型要簡潔,這樣能夠減少工作量,降低動畫制作成本,更有助于準確把握角色造型。時尚性原則是指動畫角色造型要以帶給觀眾審美感受為主旨,造型設計要富有時代氣息。

　　設計符合觀眾審美需求且富有時尚感的造型也是滿足故事情節的需要。個性化原則是指運用夸張的.手法明確地表現角色的個性特征。例如《貓和老鼠》中的小貓湯姆,大眼睛、大嘴的特征已經成為其特有的形象符號。

　　結語

　　動畫產業已成為國家大力扶持的朝陽產業。要想實現動畫產業的可持續發展,就必須加強影視動畫創作,提高影視動畫作品的質量。因此,編故事和角色設計就成為影視動畫創作最重要的兩個基礎環節,動畫工作者要在實踐中不斷探索和完善工作方法與技巧,創作出更好的動畫劇本和動畫角色,使二者有機結合,制作出質量精良、形象經典的影視動畫。

　　如何設計好動畫角色篇5

　　動畫造型主要就是通過劇本的抽象描述，經過美術設計師發揮想象力，經過艱苦的腦力活動制作出來的具體的形象，動畫中的角色對動畫片的發展起到至關重要的作用，早在1906年，勃拉克頓拍攝了《一張滑稽面孔的幽默姿態》。其中，一個拿傘的人，一個小丑的素描和一個固定坐著的人的輪廓，這些在畫板上完成的動畫形象給人留下深刻的印象。20世紀20年代初，中國沿海的發達城市中也已經出現了動畫的雛形，隨著美國動畫片傳入我國，中國第一批動畫創作者應運而生。真正產生影響的第一部動畫片—萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》，描寫的是在畫室里一個紙人和主人制服紙人的故事，影片采用真人與動畫相結合的制作方法，其中小黑人的形象還讓觀眾記憶猶新。因此，打造生動有趣、性格獨特的動畫角色已經成為我們這一代動畫學習者所追尋的目標。

　　一、角色造型設計概述

　　動畫美術設計是動畫片實現的重要手段之一，是指動畫片在創作過程中所有視覺部分的設計，美術設計包括：場景設計、角色造型設計、分鏡頭畫面設計、影片主色調設計和色彩搭配設計。

　　一部動畫片的造型風格設定是整部動畫片美術設計的首要和基本任務，它決定了整個動畫的風格基調，美術風格的設計直接影響整部動畫片的藝術質量。

　　在我看來，動畫角色造型設計正是動畫片的靈魂所在，理想的動畫造型設計是動畫片成功的一半，而一個個成功的動畫角色，將在整部動畫片中起關鍵作用。

　　角色造型設計包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括角色與景物的比例，角色與角色之間的比例，角色與道具之間的比例）、服飾道具分解圖、形體特征說明圖。

　　角色造型關系到影片制作過程中保持角色形象的一致性問題，它對于性格塑造的準確性、動作描繪的合理性等都具有指導作用，例如服飾道具的正確匹配，結構特點所規定的動作可能性以及性格動作等等均對角色造型產生著極大影響。

　　在一部動畫片中，編劇所構思的故事情節，導演的創作意圖，必須要靠美術設計師（藝術家）去創作角色形象，創作和開發一個原創性的卡通角色.然而繪制和開發一個好的角色，外形不能簡單；每一個角色都應該有自己的形象、個性特點和癖好.擁有了這些特點，角色就能栩栩如生，可愛可信.例如，有各種各樣的個性，諸如聰明的、幽默的、呆癡的、蠢笨的、伶俐的、瘋狂的等等.無論你開發的角色是人、動物，還是你想賦予它生命的非生命的物體（例如把電腦屏幕畫成人的頭像，并讓它跳舞）都是應該遵循這個原則的。

　　二、國、內外動畫造型創作分析

　　（一）《三個和尚》造型創作分析

　　《三個和尚》是一部極為優秀的動畫短片.無論從故事情節、畫面風格、音樂效果、人物造型方面都具有典型的中國特色。影片取材于民間俗語：“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”這個古老的民間諷刺性故事，深具民族特色，三個人物設定得很有意思：一個小個子，一個矮胖子，一個瘦高個子，三個和尚的人物造型各有特點，他們都是高度夸張、具有濃厚喜劇色彩的角色. 單從其長相和身材，就可以對他們的性格略之一二。造型雖然只有寥寥幾筆，但看得出是經過反復研究和高度概括才得到的。毫無疑問，造型設計和整體影片的劇作、導演要求、美術風格都是統一的，在整個影片的基調定位為幽默、含蓄的特點的基礎之上，這樣的造型是完全符合導演要求的。

　　同時，動作造型的設計對于人物的塑造是極為重要的.結合影片的總體風格和人物造型，動作概括起來不是很多：念經、抬水、喝水.所以在這些動作中要盡可能的找出變化。舉個例子，在三個和尚搶水喝的那場戲中，胖和尚喝水從容不迫，一瓢接一瓢的喝，而小和尚和長和尚卻迥然不同，長和尚把胖和尚推出畫面后，長和尚把頭伸進缸里，小和尚拿著瓢坐在地上沒喝幾口，兩個便開始喘氣，然后胖和尚又走進畫面，舉起水缸，一飲而盡，單從這個喝水的動作就能看出這三個人的的性格特點，而且再加上動作特點，給這部動畫增加了很多樂趣。

　　在這部動畫片的一開始，畫面就已經達到了吸引人的效果，.一句民間俗語加上敲木魚和大鐘聲音的效果，就抓住了觀眾的'眼球，再加上觀眾對這句俗語早已知曉，就讓觀眾更加確定影片的故事內容，這部動畫的色彩定位都是偏冷灰色，這也符合中國傳統尋求的一種不確定性和柔和的中庸感覺，中國的藝術注重表意、重精神、重意境，并非注重物質外觀。因此，中國的設計可理解為“源于自然”。

　　（二）《海底總動員》角色造型分析

　　迪斯尼的制作團隊不得不讓我由衷的欽佩他們，從1937年《白雪公主和七個小矮人》到1951年《睡美人》或是現在的《汽車總動員》都給我們視覺震撼和享受。中西方的藝術風格各異，只是由兩種截然不同的思維方式決定的，東方語言追求迂回宏觀解釋的客體，西方語言則追求直接微觀進入客體，以最具體的刻畫和反映客體，力圖在各個維度都是最準確對表達客體，它追求一種分析的確定感。概括的說，西方的設計追求“源于本質”。

　　《海底總動員》這是一部關于父愛、友誼、成長、自由和選擇的故事，在畫面的剛開始，幾束光打入海面，一個全新的海底世界映入眼簾，水面的流動、海藻的翩翩起舞，以及海底各種植物都被設計師畫的栩栩如生，小尼莫那個可愛又不甘示弱的小丑魚，在經歷了多次的考驗后，終于明白了父親深沉的愛，在尼莫一出生時，右面的魚鰭就沒發育成熟，這一特點更加豐富了角色的性格，讓小尼莫更加好強，不斷的挑戰自我，以及接受新事物是小尼莫向往的生活，通過人物心理活動的刻畫和外界環境的渲染，小尼莫這個角色所孕育著的內在的活力和豐富的性格就有了充分顯示的機會，就能更吸引人，給人以飽滿真實的感覺。

　　對于父親馬林這一角色的性格，導演也是下足了功夫，正是由于大鯊魚的來襲，使馬林多年相愛的老婆和眾多含苞待放的孩子成了鯊魚的午餐，馬林從此變的謹小慎微，面對唯一活下來的小尼莫，馬林便是倍加珍惜，因此，在馬林的生活中，小尼莫便是他的唯一，唯一活下來的理由，這就造成了整個故事的矛盾線索，一個向往自由和新鮮事物，一個處處小心謹慎，就展開了一次與大海較量的關于父愛、自由、友情的故事。

　　多莉，一條失去記憶熱心的雌性藍藻魚，正是由于多莉的失憶，使她沒能找回家人，正是由于對家庭的渴望，在當遇到馬林時，彼此患難與共，使她更加堅定的將其視為自己的家人，她不畏艱險，給觀眾一種正能量，她能把任何困難都化為一種幽默，使得我們在為他們捏把汗時又能開懷大笑。我記得最后她和鯊魚的對話：記住，魚類是朋友，不是食物。“我想，這句話也引出了導演的用意。

　　三、結論

　　本文通過對《三個和尚》、《海底總動員》這三部具有國家代表性，優秀影視動畫的分析，讓我們看到了成功的影視動畫是任何藝術形式都無法替代的。在我們記住電影“明星”面孔的同時，不得不感嘆造型設計師偉大的地方，也不得不承認動畫角色造型的至關重要。一個經典的動畫角色，不僅要充分表現動畫形象特有的性格、內涵與外在特征、動作特點，還要達到動畫自身娛樂功能的特點。

　　對于如今的動畫人而言，我們不僅要繼承上一輩動畫大師的理論知識以及他們的實踐經驗，還要創造出新的、有趣的、具有名族特色的、有娛樂價值的動畫形象。

　　如何設計好動畫角色篇6

　　一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部動畫中，角色造型的缺陷對影片所造成的后果是致命的。一個形象不生動，性格不鮮明，甚至帶著某個被人熟知的角色形象的影子的動畫故事怎么會吸引觀眾，更別說引起觀眾的共鳴。一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。所以動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫制作的基礎，優秀的動畫角色造型是使動畫片能夠引人注目的重要因素，也是一部動畫便能夠給人留下印象的重要原因，可以說是決定一部動畫成敗的關鍵。

　　1 動畫片角色設計的基本概念和基本特征

　　動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環節。在常規的動畫制作流程中，造型設計步驟主要是根據文字劇本創造出具體的角色形象，并將涉及草稿圖歸納整理出規范的造型本，供其他環節的動畫制作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所占時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據動畫片的制作標準不同而產生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。

　　動畫角色的造型和個性來源于生活并高于生活，反映了人們對生活的一種態度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特征鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的“怕老婆”個性具有現代感并不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥。可以說，動畫片是我們童年的一個延續。而動畫工作者一般都有著豐富的想象力和創造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發生，這給了創作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數以一種夸張，幽默，輕快明朗的狀態呈現，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業影響和經濟效益。

　　動畫角色造型設定必須繪制嚴謹準確，充分表達角色設定的基本內容;在充分反映自身藝術特征的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。

　　2 動畫角色造型設計對動畫的.重要意義一動畫片的靈魂

　　動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫制作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱后，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子里有一種“韌”。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財的吝嗇小老板形象角色造型被鮮活的表現出來，還有白龍的角色造型是傳統日本男孩的發型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。

　　3 動畫角色造型是一種民族文化的折現

　　一個優秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對于真善美的追求，更重要的是能夠折現出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統的藝術表現形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統的繪畫手法，傳達的更是典型的中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材于中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。

　　4 動畫角色造型設計是動漫產業的關鍵

　　一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。可以說角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數商業動畫片的收入并不是來源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系;造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易于開發衍生產品，便于消費者接受;角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視臺的少兒頻道播放了3年，這樣的“預熱”讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映后獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而制造的大量動漫衍生產品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經常見到。這位動畫明星不亞于普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產動畫《喜羊羊》所獲得的成功。

　　5 動畫角色造型創作的靈感

　　源于生活而高于生活，這是藝術創作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創意階段的時候，中國熊貓的形象就激發了創作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉并進行擬人化的再創作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之后，一些山寨的“功夫武俠”便躍然于屏幕之上。

　　有時，動畫角色的造型源于創作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來。或是被某種人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯合作業被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰爭。懵懂中被系到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創作源于生活，高于生活。從自身喜愛的一些事物出發，從生活中尋找創作的靈感。

　　總之，一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以說，是起到了決定一部動畫片成敗的關鍵作用。動畫角色造型是動畫中不可缺少的組成部分。沒有一個導演會忽視影片里的動畫角色造型，造型是一部動畫影片的基礎，從某個角度來說，動畫片里的角色造型相當于傳統影片里的演員，能夠向觀眾傳達感情和意義。不同于傳統意義上的導演尋找合適劇本中人物性格的演員，動畫片中的角色造型則是導演根據劇本中的要求而隨心所欲的設計出最符合劇本人物的角色，是現實生活中不存在的假定形象。演員的選擇將直接導致整部影片的成敗。，動畫角色造型在影片中具有決定性作用。

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