如何準確把握蒙古舞的氣質和神韻

時間：2024-07-06 14:21:07 鐘澄民族舞

如何準確把握蒙古舞的氣質和神韻

　　蒙古族是中國北方的游牧民族，從事畜牧狩獵生產。由于長期生活在草原的地理環境和氣候條件下，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，因而形成了蒙古族舞蹈渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。那如何準確把握蒙古舞的氣質和神韻呢？一起來學習下吧！

　　首先，想要跳好蒙古族舞的開始，就需要從訓練肢體開始。

　　訓練肢體的目的就是要使人具備蒙族舞的基本素質。換句話來說，就是要全面掌握蒙族舞的動態特征。相信大家也看了類似關于蒙古舞的信息。那我們就著重說一下在蒙古舞蹈的風格視覺模式中，體現在動態上最鮮明、最有表現力的特征部位-肩、臂和腕。那么在蒙族舞的肢體訓練中，我們著重要在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，如果你沒有基本的蒙古舞肢體素質，跳出的蒙古舞是不純正和扎實的，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練開始。如從硬肩到柔肩，而柔肩這個最具美感和特點鮮明的蒙舞動作，即具有對硬肩的“夸張化”的特征，在相同的動態中，柔肩應發力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個角度來說，柔肩是硬肩基礎上的特殊化硬肩。

　　這里要特別強柔肩在蒙古舞里的重要性，作為一名蒙古舞演員，我們對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感。如果你的肩功不到位，那就缺少了蒙古舞最鮮明的特征。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天”中的出色表演就使觀者為之折服，那隨著音樂從小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列動作，形成了純形式上的動作美，是同類的蒙族舞蹈的典范，而這種模仿是自覺性的。跳蒙古舞蹈的演員們，你們蒙舞的肩功是否成熟到位？有沒有把自己的肢體給解放出去？

　　之后最重要的應該強調如何讓蒙古舞的動態特征在情感面上提升。

　　我們除了要掌握蒙古族舞的基本動態之外，還需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。蒙古舞，就是對風格美的外部形態的蒙古族精神化。

　　蒙古族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。我們要把握這種氣質，如果從環境因素來說，就要把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個優秀的蒙古舞演員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部扎根，演員們才有可能在舞蹈中表現出“那一個”蒙古族氣質來。

　　而從宏觀事實來說，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著一個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著這個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現出該民族的情感特征。

　　所謂“氣質”，我想演員加強蒙古族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙古族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。

　　那么，問題來了，有些外地的演員特別喜歡蒙古舞，動作很好看，但是就是缺少蒙古舞的韻味，其實，當你練完具體的體態動作后。要通過書本上的知識了解到關于它們的某些生活習性，并且關注由這些生活習性出發的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態的情感線索：熱情的靈魂，積極探索的精神；還有跳蒙古舞的演員容易出現動作比較虛飄，沒有力量感，下盤重心不穩的問題，表現不出來蒙古舞大氣磅礴的氣勢。而蒙古舞的特點就是穩健的底下盤，磅礴的上肢形態。該大的地方胸懷天地，該小的時候淳樸內斂。跳的時候，氣息給人一種外松內緊的感覺。這樣才能體現蒙古舞獨特的風格。

　　尤其在蒙古族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情，從心神有機的結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著濃厚的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質，就連中國好舞蹈的導師方俊老師不是也說嘛，蒙古舞是一個國際化的元素，它即是民族的傳承，而又不與國際文化脫軌。同時還要告訴大家，一定要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建筑一個蒙古族文化的實體，敞開心扉去感受生活，敬畏自然。這樣，你的內心便不會空洞，跳出的蒙古舞才會有故事。

　　當然，如果想更加細膩了解蒙古舞，歡迎大家來到我的家鄉，內蒙古大草原，來體驗，感受，濃郁的草原文化，會讓你的內心對蒙古舞有更純粹的認識。說了這么多，當你去把這些徹底的吸收，變成自己內心的東西。你所表現蒙古族的舞蹈，就能對氣質和動作的把握做到從容不迫，游刃有余，純粹而鮮明。

　　最后我想告訴大家，只要努力和熱愛，我們每個人都能掌握真正意義上蒙族體態文化，而不是照貓畫虎，有形無神。文明，需要我們去探索和傳承，自然萬物，等待用你的肢體去詮釋！

　　蒙古舞的風格特征

　　蒙古族是一個騎馬民族。騎著馬馳騁在遼闊的草原上，使蒙古民族形成了特有的草原文化風格。由于長期騎馬的緣故，蒙古族的舞蹈動作多是以肩部和臂部為主。如硬肩、軟肩、圓肩、甩肩、碎抖肩，硬手、軟手、壓腕、彈腕、翻腕等動作，再加上繞圓、擰轉、橫擺扭、擰傾等四種主要動律。這些不同的形體動作形成了蒙古舞蹈的特有風格。

　　1.薩吾爾登

　　薩吾爾登是新疆蒙古族最主要的民間舞蹈，在各地蒙古族居區廣為流傳，深受廣大人民的喜愛。新疆蒙古族無論男女老少，幾乎人人都會跳薩吾爾登。薩吾爾登既是新疆蒙古族民間舞曲和歌舞曲的曲牌名稱，同時又是民間舞蹈的統稱。薩吾爾登常在喜慶節日、男婚女嫁、迎賓送客的家宴等娛樂活動時跳。

　　2.安代舞

　　蒙古族傳統民間歌舞。在古代用于治療“魔鬼附體”病、婚后不育等癥，它具有驅鬼逐疫、求雨豐年的功能。在現代，主要用于節慶娛樂。舞蹈多在夏末、秋收之間舉行。舞蹈領頭人主要有“博”，他手持鼓鞭、單鼓，主持儀式。它的主要特點是載歌載舞，舞蹈有熱烈奔放、粗放豪健的風格，舞蹈動作主要有“踏足”“頓足”“甩巾”以及圓圈隊型組成。

　　3.頂碗舞

　　鄂爾多斯蒙古族從元代承傳下來的傳統民間舞蹈。形式新穎，動作優美，氣質高雅，風格獨特，具有濃郁的民族特點。在整個蒙古族民間舞蹈發展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂爾多斯蒙古人在婚宴和喜慶佳節的聚會上1人或2人頭頂茶杯或碗狀小油燈或碗，碗里盛滿清水或奶酒，雙手各拿兩個酒盅或一束竹筷在歌聲和樂聲中翩翩起舞。頂燈、頂碗舞的動作沒有固定的套數、掌握好基本動作、打筷子的規律之后，舞者現場即興發揮，情緒激昂，動作、舞姿的變化豐富多彩，充分展現出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。

　　4.筷子舞

　　具有代表性的傳統民間舞蹈形式之一。筷子舞是在婚禮、喜慶節目上，在弦樂及人聲的伴唱中，由男性藝人單獨表演的舞蹈形式。筷子舞須右手滿把握筷，用碗部的力量上提下壓，首先擊手、擊腿、擊肩，然后擊腳擊地，隨著碗部翻繞的變化，有時肩部活潑地聳動，有時腿部靈活地跳躍，有時擰身左前傾，面向左下方，有時擰身右前傾，面向右下方。各種動作基本上保持著半蹲的舞蹈姿態。繞圓動律感強，繞肩韻味十足，整個舞姿手的動作和肩的動作非常突出，具有歡快、優美、矯健的風格，放映了蒙古人的熱情豪放、熱愛生活的感情特點。筷子舞自己的獨特的藝術感染力，得到了亞、歐、美的很多國家和民族的喜愛。

　　5.太平鼓舞

　　“太平鼓”系用銅圈驢皮制成，呈圓形或橢圓形，鼓皮涂繪山、水、花哉或人物，飾以絨球、花穗，柄部小圈處系有小鐵環。多于豐年節日由婦女表演，分集體和單人舞兩種表演形式。舞時，左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。動作名稱有“拜鼓”“跑走馬”“拉大鋸”“撲堞”“彈棉花”“滾元宵”“趕鳥”串門”“滾秀球”等。顧名思義，這此名目繁多、變化多端的擊鼓動作，與勞動人民日常生活密切相聯。身段動作一般比較夸張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰、俯、傾、側。舞步開放有力，富有彈性，雜有跳、轉等技巧，亦有技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有雜技色彩。

　　6.圈舞

　　蒙古族民間流傳的舞蹈。兩腳交替悠晃步，粗礦奔放的跳踏步，明快瀟灑的下身或側身跑跳步等幾種動作組成。上身動作有甩手，與人背后拉手，眾人手拉手，圍著圓圈跳舞，所以通常人們又稱布里雅特民間舞蹈為圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得歡快敏捷，跳躍性強。民風淳樸，具有遠古色調，感情熱烈豪放。

　　蒙古舞的風格特色

　　一是盅碗舞。

　　盅碗舞一般為女性獨舞，具有古典舞蹈的風格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或后退，意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。舞蹈利用富有蒙古舞風格特點的“軟手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈語匯，表現盅碗舞典雅、含蓄的風格。興安盟民間流傳的盅碗舞，舞姿質樸簡單，沒有嚴格的規律動作。

　　二是筷子舞。

　　筷子舞以肩的動作見長，一般由男性表演。舞者右手握筷，不時擊打手、腿、肩、腳等部位，有時還擊打地面（或臺面）。隨著腕部的翻轉變化，有時肩部活潑地聳動，有時腿部靈活地跳躍，有時轉身左前傾，有時轉身右前傾。其肩部的動作既有律動感，又具有一種特殊的韻味，融歡快、優美與矯健為一體。動作雖簡單，但卻以技巧取悅觀眾，故有一定的表演性質。在興安盟民間流傳的筷子舞，既有男性獨舞，也有男女群舞。在表演形式上由單手執筷子發展為雙手執筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈語匯也更加豐富。因此舞蹈顯得歡快、明朗、新穎，淋漓盡致地表現了蒙古族熱情、開朗、剽悍、豪邁的民族個性。

　　三是安代舞。

　　安代舞于明末清初發祥于科爾沁草原南端的庫倫旗。最初是一種用來醫病的薩滿教舞蹈，含有祈求神靈庇護、祛魔消災的意思，后來才慢慢演變成為表達歡樂情緒的民族民間舞蹈。傳統的安代舞，有準備、發起、高潮、收場幾個程序，都由“博”來主持。隨著歷史的發展和社會的進步，興安地區帶有迷信色彩的安代舞已不復存在，而是把它作為一種民間歌舞傳承下來。在科爾沁地區，在逢年過節時、在慶祝豐收的日子里、在喜喪婚嫁和迎賓的宴會上，人們都要跳安代舞。姑娘媳婦揮舞頭巾跳，小伙子脫去馬靴光著腳丫跳，孩子們做著鬼臉跳……舞蹈動作有甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉跳躍、凌空踢腿、騰空蜷身、左右旋轉、甩綢蹲踩、雙臂掄綢等等，這些優美瀟灑的動作，融穩、準、敏、輕、柔、健、美、韻、情為一體，形成了盛大的狂歡場面，把美和對美的追求推向了極致。

　　安代舞的由來，相傳很早以前，在中國北方科爾沁大草原上，生活著父女倆。他們相依為命，有一天女兒得了一種奇怪的病，怎么治也治不好，老父親只好用牛車拉著病重的女兒到外面去求醫。不料車走在半路上，遇上風雨，車輪陷在泥里，車軸也斷了，可憐的老父親急得不知如何是好，圍著牛車來回轉。女兒奄奄一息，生命危在旦夕，老父親哭得淚也干了，圍著牛車高聲唱著祈求神靈的保佑。這歌聲引來了眾鄉親，他們見狀也潸然淚下，跟著老人甩臂跺腳，圍著牛車哀歌。這樣唱著舞著，感動了上蒼，雨停了，太陽出來了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱著，舞著。

　　這個奇聞不脛而走，后來草原上不管是求雨、祭敖包、那達慕盛會，都用這種載歌載舞的形式，抒發人們的感情。人們圍成一個圓圈，敞開長袍的下擺，右手拿一塊綢巾，邊歌邊舞，曲調悠揚婉轉，人們給這種舞蹈起了個名字叫做“安代”。

　　四是查瑪。

　　查瑪是藏傳佛教為了弘揚佛法、傳播教義、阻止邪惡誘惑、堅定佛門信念而舉辦的一種帶有慶典性質的藝術活動。歷史上，在“殿宇雄壯、比擬佛國”的科爾沁地區乃至內蒙古自治區全境，絕大多數寺院召廟都曾一年一度由喇嘛們表演這種舞蹈。至今，部分召寺依然傳承表演這種舞蹈。查瑪在蒙古族舞蹈文化中有著舉足輕重的地位。

　　蒙古舞的肩部動作

　　蒙古舞肩部動作主要有硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等，這些動作都具有靈活多變、節奏明快、形態豐富等特征。

　　（一）硬肩。

　　硬肩指的是以胸部與背部肌肉收縮的力量帶動肩胛骨做后縮前沖，手腕與手臂也應配合雙肩在交替收縮的過程中前后擺動。在運用該肩部動作時，應注意力度僵而不硬，確保以韌性連接，可依據情節、情緒等需要，分為快慢兩種，身體也可隨著肩部動作做出相應幅度的運動。

　　（二）聳肩。

　　聳肩動作是雙肩同時下放上端，不僅能單肩交替進行，而且還可雙肩連貫進行。在做聳肩動作時應確保肩膀直上直下，并且向上過程應充滿力量，向下時應輕松自然地回到原位。聳肩也稱為笑肩，這是因為該動作就像人開懷大笑時兩肩發出連續顫動時的動作。聳肩動作能展示出舞蹈作品中人物豪爽粗獷的性格特點及愉悅輕松的心情。

　　（三）柔肩。

　　該動作中，舞者的雙肩連貫且交替柔動，展示出一種端莊、優雅之美。在蒙古舞中利用柔肩動作表達主人公深刻內涵、表達情趣、描寫心理、刻畫人物的作品有很多。比如蒙古舞代表作《盅碗舞》中，舞者就用橫擺、雙擺、柔臂、柔肩動律背向觀眾拉開了舞蹈序幕。由于舞者背向觀眾，觀眾看不到其表情與面容，但是借助舞者背部及肩部的優美動作，觀眾不由自主會想象出她們姣好的面容、愉悅的心情、柔美的性格、端莊的形態，這就給觀眾留下了無窮美好的想象空間。

　　（四）繞肩。

　　該肩部動作分雙、單兩種。雙肩動作是舞者兩個肩膀同時前上后下繞圓；單肩動作是一只肩膀前上后下繞圓。在做該動作時，應保持頸與頭的平衡，雙肩自然放松，腰隨著以上動作前合后仰，展示出一種含蓄之美。比如，在蒙古舞作品《酒盅舞》中，舞者借助連貫而輕快的繞肩動作，配合靈動的形體變幻及橫擺、雙擺、繞手、柔臂動律，做出優美的交替壓腕擊盅、提壓腕擊盅、壓腕擊盅等動作，表現出作品中人物端莊、細膩、優美的姿態及歡愉喜悅的心情，并且還展現出了蒙古舞靈動、輕快的獨特風格。

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