爵士舞的分類
爵士舞（Jazz Dance），爵士舞是一種充滿活力與創(chuàng)造性的個人即興表演。是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。下面是小編為大家整理的爵士舞的分類，僅供參考，歡迎大家閱讀。
爵士舞的分類
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞
踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺式
高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。
佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵了后期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節(jié)目那么簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞臺式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作于典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺式爵士舞發(fā)展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，把爵士樂的搖擺節(jié)奏展現(xiàn)于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機會，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。
現(xiàn)代爵士舞
現(xiàn)代爵士舞中常見芭蕾舞和現(xiàn)代舞動作的影子和動作特質(zhì)。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續(xù)的動作也被用來強調(diào)修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢與舞臺式爵士舞和現(xiàn)代爵士舞中同樣重要。現(xiàn)代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
動作的重拍是向下，并與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝準備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一后)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰準確("到位")及有重拍的強調(diào)。
動作較自由，并稍為沒有那么夸張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鐘擺的節(jié)奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態(tài)進行。
現(xiàn)代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉(zhuǎn)，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結(jié)合起來。舞者能高度協(xié)調(diào)頭，肩，軀干和臀的準確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
風格型爵士舞和現(xiàn)代爵士舞。
爵士舞是一種集芭蕾舞、現(xiàn)代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現(xiàn)出來。
街頭爵士舞 Street Jazz
我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現(xiàn)。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節(jié)目中表演這新舞風格，他們衣著服飾夸張猶如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發(fā)抽畜)和霹靂轉(zhuǎn)(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉(zhuǎn)，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區(qū);它其實是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉(zhuǎn)，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術(shù)也和霹靂舞的興盛有密切的關(guān)系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關(guān)系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，夸張的大T恤，還有倒轉(zhuǎn)戴的棒球帽)，和獨特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關(guān)系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統(tǒng)，卻反為注重演繹音樂與歌詞內(nèi)容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節(jié)奏上沒有那么復雜。
現(xiàn)在的爵士舞，可大略分為以下幾種：
古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：傳統(tǒng)的爵士舞，在歌舞劇里面常見。
爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發(fā)性，像是pose的定格，跳 躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。
拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標準舞有關(guān)，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律動在里頭的爵士舞。
新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是現(xiàn)在一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，但是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發(fā)現(xiàn)芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都 有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。我們國內(nèi)的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的嫵媚感覺可以說有很大的關(guān)系。但是實際上在國外是沒有這樣子分的，我們在很多音樂錄像帶里頭都可以見到跳new jazz的男舞者。舞蹈本來就沒有性別之分，沒有什么舞蹈是專門給一個性別跳的，所以大家學舞的時候不要設(shè)限喔!
Be-bop：house和jazz結(jié)合的一種舞風。BE-BOP這種舞風它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因為它跟HOUSE一樣充滿了許多腳步的動作,但是在作動作的同時還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ.在臺灣幾乎沒有一個專攻BE-BOP的DANCER.
FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之間，融合了有氧舞蹈的特點。
ACID JAZZ：是和爵士樂里面的該曲風有關(guān);street jazz則也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz風比較盛，后期跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。
區(qū)別
1.POWER JAZZ 是種力量型的很注重力點和力的爆發(fā)以及控制，跳起來很勁爆!力量爵士是一種動作很快、停頓分明、表現(xiàn)非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變，很紳士很幽雅的舞種也是其他舞種的基礎(chǔ)舞種之一!
3.SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔軟基礎(chǔ)上加上一些SEXY的素材和演變!
4.FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的點和過程的結(jié)合運用，跳起來相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性較強!
爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。
“爵士”一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。
當爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其它部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，后來更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節(jié)奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發(fā)明，和政府（美國）向舞場征收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。
雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。基于美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調(diào)音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。
爵士舞的主要特點介紹
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。
爵士舞時身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，關(guān)鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來更有美感。
隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側(cè)，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合
舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓性感顯現(xiàn)。一起來搖擺―――擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節(jié)奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。
爵士舞教學特點
1、使用專業(yè)術(shù)語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現(xiàn)在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術(shù)語)命名的，使用專業(yè)術(shù)語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內(nèi)涵，再經(jīng)過長時間多方面的熏陶，動作的味道就會更純正。
2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現(xiàn)力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。
3、強調(diào)風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現(xiàn)代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現(xiàn)力也能得到更好地提高。
4、強調(diào)節(jié)奏性。爵士舞特別強調(diào)節(jié)奏的變化，尤其是那些小關(guān)節(jié)的動作，節(jié)奏的變化更是靈動突變。為了提高節(jié)奏訓練的質(zhì)量，我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過著悲慘的生活。在新環(huán)境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態(tài)度。fun.也可以說是爵士舞的一個特點，我們在輕松有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。
6、啟發(fā)式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發(fā)他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
爵士舞的要素和特質(zhì)
1、利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
2、快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。
4、強調(diào)角形及線條性的動作。
5、運用有節(jié)奏性且復雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。
6、多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現(xiàn)。
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