水墨人物畫四大技法解析

時間：2024-09-09 19:43:47 美術培訓

水墨人物畫四大技法解析

　　水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎? 以下是小編整理的水墨人物畫四大技法解析，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　打底技法

　　水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。

　　畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處、下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然后再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感、另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底、也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時、亦可不用打底色打底技法。

　　如果畫的是水墨山水畫的草坡、先用赭石打底后、罩以草綠、表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底、都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背后用草綠或石綠襯底。

　　礬畫技法

　　以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，后再涂墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然后通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。

　　國畫技法之堆金瀝粉

　　在中國古代建筑結構彩畫中，常常使用準金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然后涂以石黃、膠礬水及桐油，借著未干而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用于佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富于民族色彩感。

　　堆金瀝粉的技法，不適用于紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉后，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼于畫面。

　　國畫技法之三礬八染

　　礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫一個水墨人物畫的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出水墨人物畫的顏面，然后用礬水鋪一次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩涂得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷一道輕輕的礬水，顏色也就同結了。

　　據《唐六如畫譜》記載，工筆花鳥畫要達到三礬八染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上采砂的底色以后，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上一道礬水后再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以后每染一、二層，即罩一層礬水，最多時可染八次，故有三礬八染之說。重彩立粉的畫在托婊前，也盯上一道礬水，以免色彩滲化水脫。

　　畫青綠山水技法大致們同。用石綠打底的山水，在用草綠烘染陰陽以前，也可上一道礬水，然后用有擦抹一萬，再礬再染，則無論如何罩染，都不會跑色，混色。但礬水不宜過濃，過濃會使畫面脆裂。礬水沖開后用舌尖舔一下，太澀時就是濃度大了，味道不澀而稍帶甜味時，才是適用的礬水，出現在通用袋色，不再使用礬水。

　　拓展：形容水墨畫的句子

　　1、水墨丹青，栩栩如生。濃墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨畫是中國的一種歷史文物，更是象征著中華民族的文化和發展。啊!水墨畫，我愛你。

　　3、水墨畫的歷史特別悠長。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來繼續發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。

　　4、水墨畫是我最喜歡的畫。它不像油畫那么濃艷，也不像水粉畫那么顏色豐富，它的顏色雖然少，但卻不失典雅高貴。

　　5、水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜著少數被陽光染黃的葉子。

　　6、我對中國的水墨畫是情有獨鐘的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響著手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多么清晰，純潔，簡單，樸實。

　　7、真是一幅有趣的水墨畫，一個披著蓑衣的牧童正提著雞籠編織，身后是一條澄澈的小溪，柔軟的柳絮載著一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘氣、幼稚的人士做出了這等傻事?定睛一看，原來是幾個戴著氈帽、穿著棉襖的小孩子啊!

　　8、畫水墨畫雖然很難，但是從中我感受到了一份堅持，永不放棄的精神。還可以得到無窮的東趣。

　　9、單純的水墨畫，卻被他演繹到極致。那在水中嬉戲的小龍蝦活靈活現，幾欲脫卻宣紙化作真實。

　　10、我是一個非常熱愛水墨畫的女生，每天只要有空，就會拿起畫筆在純白的紙上添去一點色彩。