現代舞蹲與傾倒的技巧
大家知道現代舞蹲與傾倒嗎？目前國內比較著名的現代舞團有云門舞集（臺灣）、城市當代舞蹈團（香港）、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星舞蹈團、北京雷動天下現代舞團等，北京當代芭蕾舞團則創作了不少風格獨特的現代芭蕾作品。以下是小編為大家精心整理的現代舞蹲與傾倒的技巧，歡迎大家參考！
1.雙腳平行，與肩同寬站立，雙膝同時彎曲完成半蹲，節奏安排在弱拍及后半拍;繼續下蹲至最深處，雙腳跟自然抬起，臀部與腳跟又快速而短暫地接觸，上身直立;借助人體肌肉、韌帶的自然彈性，整個身體慢慢上升直至還原。
2.在蹲的最深處，向前傾倒，頭的重量為先導，雙手順勢前伸伏地并占有重心;雙腿保持彎曲狀態，腳掌貼地向前滑去，靠近手的位置;手推地將重心還原至腳。
3.支撐腿緩緩彎曲，自由腿的膝蓋輕輕向上抬起，腳繃緊并將腳背向前方推出;支撐腿漸起直，自由腿漸下落，按照腳尖、腳掌、腳跟的順序，自由腳落回，全腳著地。
4.站立為外開的一位腳位，支撐腿彎曲的同時，自由腿彎膝，并從原位向里劃圈180度，腳尖與地面處于若即若離狀態;支撐腿起直，自由腿落下，雙腳成平行站立于90度方向變化。
5.雙手臂從身前領起至朝天，腳下起半腳尖;雙手向旁打開至水平線，保持半腳尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反彈完成旋轉一圈，上身留后，單手于頭頂劃平圓;落地換手劃立圓，同時同邊的腿從后劃到前。
擴展：現代舞的特點與技巧
1.現代舞的基本特點
⑴現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
⑶美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
⑷新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
⑹對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個哲學和美學命題。
⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
2.現代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(MarthaGraham)以“收縮與延展”(Contraction&Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(DorisHumphrey)以“跌落與復原”(Fall&Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing);與重心轉換(weightshift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(JoséLimon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現代舞列斯特·何頓(LesterHorton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(AlvinAiley)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(JudsonChurch)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。
活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當后現代舞蹈(Postmoderndance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
幾種現代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態。它不拘泥于形式，伴隨著富有動感和節奏的音樂自由的舞動，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現形式和舞蹈時散發出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現優美體態，特別適合對自身形體不滿意的朋友學習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(FunkStyleDance)。
【酒吧熱舞】
DIRTYDANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛、新潮、時尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。迪廳領舞動作大多源于熱舞技巧來實現領舞工作，使用性和觀賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領舞、現代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場，在高架舞臺上領舞的女孩，她們衣著前衛，發型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯，帶動迪廳的熱烈情緒，把舞場氣氛推向狂潮極點。
現代舞的發展歷史
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。
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