現(xiàn)代舞的舞蹈特點(diǎn)與現(xiàn)狀
現(xiàn)代舞作為一種能夠通過強(qiáng)烈的肢體動(dòng)作反映舞者思想與心理特征的舞種，對(duì)現(xiàn)代人的審美追求和思想深化有著重要意義。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞的舞蹈特點(diǎn)與現(xiàn)狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
現(xiàn)代舞的舞蹈特點(diǎn)與現(xiàn)狀
在19世紀(jì)末的歐洲，掀起了一場(chǎng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，面對(duì)著種種巨變，那個(gè)時(shí)代的人們何以自居?懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學(xué)家以機(jī)器生產(chǎn)代替了上帝造物;達(dá)爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內(nèi)心一層層剝開。科學(xué)時(shí)代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機(jī)帶來了叛逆的萌芽，而現(xiàn)代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時(shí)代的步伐，現(xiàn)代舞在此時(shí)誕生了。
一、現(xiàn)代舞的起源及其舞蹈特點(diǎn)
(一)起源。
現(xiàn)代舞起源于19世紀(jì)末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別。現(xiàn)代舞以反對(duì)古典芭蕾的舊思想為美學(xué)觀點(diǎn)，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動(dòng)作。而是要以貼近自然的生活，進(jìn)行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達(dá)出我們內(nèi)心的真實(shí)感情，著重突出舞蹈藝術(shù)要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和表達(dá)個(gè)性，由此發(fā)展出了諸多流派。現(xiàn)代舞創(chuàng)立者是美國(guó)的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對(duì)古典芭蕾的訓(xùn)練方式，她覺得這種訓(xùn)練方法會(huì)把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動(dòng)作要表達(dá)出內(nèi)心的感情，動(dòng)作不僅僅是動(dòng)作，而是舞者真實(shí)感情的流露”，真摯地、自然地表達(dá)人的內(nèi)心世界。
(二)現(xiàn)代舞的風(fēng)格流派
1、現(xiàn)代舞創(chuàng)立時(shí)期及表現(xiàn)主義流派。在19世紀(jì)末期，現(xiàn)代舞是由反對(duì)古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強(qiáng)調(diào)以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現(xiàn)實(shí)生活和自然生活，表現(xiàn)人的真實(shí)情感和內(nèi)心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現(xiàn)，其藝術(shù)特征有很強(qiáng)的自身性。現(xiàn)代舞在創(chuàng)立時(shí)期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻(xiàn)。我們往往把這一時(shí)期歸納為表現(xiàn)主義流派。
2、現(xiàn)代舞發(fā)展時(shí)期的技巧流派舞蹈。在現(xiàn)代舞發(fā)展時(shí)期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現(xiàn)當(dāng)代人的價(jià)值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個(gè)舞蹈的出發(fā)點(diǎn)。在實(shí)驗(yàn)中，鼓勵(lì)個(gè)性鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動(dòng)作突出個(gè)個(gè)性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個(gè)：心力表現(xiàn)派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現(xiàn)代舞發(fā)展時(shí)期的新先鋒派舞蹈。“新先鋒”就是當(dāng)代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現(xiàn)代主義社會(huì)這個(gè)大背景下，現(xiàn)代舞藝術(shù)也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現(xiàn)代舞的舞蹈動(dòng)作進(jìn)一步解放，以自我為中心，能夠表現(xiàn)自我的價(jià)值，認(rèn)為現(xiàn)代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風(fēng)格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場(chǎng)時(shí)期的后現(xiàn)代派舞蹈。后現(xiàn)代派舞蹈起源于歐洲的劇場(chǎng)藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧福璧甘菫榱耸裁础，F(xiàn)代舞在這個(gè)時(shí)候開始吸收人文主義精神。現(xiàn)代芭蕾也就是在這個(gè)時(shí)候誕生了。
二、現(xiàn)代舞的現(xiàn)狀及地位意義
(一)現(xiàn)代舞的發(fā)展趨勢(shì)。
現(xiàn)代舞發(fā)展出許多派別，每個(gè)派別都有自己獨(dú)特的審美觀點(diǎn)。有的認(rèn)為舞蹈不應(yīng)該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動(dòng)作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現(xiàn);有的主張現(xiàn)代舞的舞蹈結(jié)構(gòu)如實(shí)體現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)的精神形態(tài)。在20世紀(jì)中期，出現(xiàn)了一種新的形式，現(xiàn)代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學(xué)習(xí)和借鑒對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)，來充實(shí)自身。古典芭蕾開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞多樣的呼吸和訓(xùn)練方式，同時(shí)也在借鑒現(xiàn)代舞在自然感情表達(dá)發(fā)面的有點(diǎn)。現(xiàn)代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
(二)現(xiàn)代舞在舞蹈體系中的意義及地位。
現(xiàn)代舞的誕生，是舞蹈史上的一個(gè)重要階段。現(xiàn)代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現(xiàn)，給舞蹈賦予了新的涵義，順應(yīng)了時(shí)代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分。現(xiàn)代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內(nèi)在和諧和獨(dú)特的個(gè)性，這對(duì)舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現(xiàn)代舞對(duì)藝術(shù)原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴(yán)肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展。現(xiàn)代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運(yùn)動(dòng)、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然。現(xiàn)代舞張揚(yáng)了舞蹈獨(dú)創(chuàng)性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時(shí)而創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)形象，帶著鮮明的個(gè)性。舞蹈者的肢體不再只是機(jī)械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標(biāo)。因此，舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性本質(zhì)大大地得以伸張。
現(xiàn)代舞的誕生是歷史與文化結(jié)合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位。現(xiàn)代舞是以推陳出新、嚴(yán)格探索為目標(biāo)，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現(xiàn)代舞的時(shí)候要有獨(dú)特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞是一門形式感比較強(qiáng)的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現(xiàn)出人對(duì)自然真實(shí)美的向往。
現(xiàn)代舞詳細(xì)介紹
現(xiàn)代舞的特點(diǎn)與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點(diǎn)
⑴現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說吧!”
⑶美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。
⑷新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
⑹對(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
⑻可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing)；與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂一般，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。
活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產(chǎn)生在美國(guó)五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著富有動(dòng)感和節(jié)奏的音樂自由的舞動(dòng)，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時(shí)散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個(gè)人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài)，特別適合對(duì)自身形體不滿意的朋友學(xué)習(xí)，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應(yīng)用了芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動(dòng)位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀(jì)80年代的美國(guó)黑人青少年，是美國(guó)黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場(chǎng)地器械，所以稱為街舞，并且具有極強(qiáng)的參與性、表演性和競(jìng)賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚(yáng)自我個(gè)性，展示青春 活力和激情，表達(dá)勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強(qiáng)調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時(shí)尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動(dòng)作火爆，熱辣，具有非常強(qiáng)的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)，透露著嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動(dòng)作大多源于熱舞技巧來實(shí)現(xiàn)領(lǐng)舞工作，使用性和觀賞性比較強(qiáng)。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場(chǎng)所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領(lǐng)舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場(chǎng)，在高架舞臺(tái)上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著前衛(wèi)，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動(dòng)作和舞蹈語匯，帶動(dòng)迪廳的熱烈情緒，把舞場(chǎng)氣氛推向狂潮極點(diǎn)。
現(xiàn)代舞的發(fā)展歷史
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內(nèi)，與現(xiàn)實(shí)生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機(jī)中，現(xiàn)代舞便應(yīng)運(yùn)而生。
現(xiàn)代舞蹈的種類，按照舞蹈的特征來劃分：
一、專業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現(xiàn)代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞：
1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時(shí)尚舞蹈；迪斯科；銳舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦隊(duì)舞；熱舞勁舞；按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
現(xiàn)代舞的風(fēng)格流派
奠基時(shí)期
在世紀(jì)之交，現(xiàn)代舞由反對(duì)古典芭蕾而創(chuàng)立，其思想主要強(qiáng)調(diào)以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術(shù)創(chuàng)作中，探求奔放的情感表露，其藝術(shù)帶有較強(qiáng)的主觀性。這一時(shí)期的主要代表人物有伊莎多拉；鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對(duì)東方舞蹈形式的運(yùn)用及宗教哲學(xué)思想，他們雖各有其美學(xué)主張與藝術(shù)實(shí)踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統(tǒng)理論為中心的表現(xiàn)主義流派。和其他表現(xiàn)主義的藝術(shù)主張一樣，宣揚(yáng)感覺第一，把直覺看成是認(rèn)識(shí)世界的唯一；方法。維格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個(gè)最突出的特點(diǎn)，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，使舞蹈作為一種藝術(shù)而獨(dú)立存在。
早期狀況
在這一時(shí)期的現(xiàn)代舞藝術(shù)，觀點(diǎn)上主張形式追隨功能，價(jià)值觀上注重揭示人的價(jià)值和尊嚴(yán)，揭示時(shí)代精神和現(xiàn)實(shí)生活。在藝術(shù)創(chuàng)作中，把感情表露意義上的表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作的本領(lǐng)。在藝術(shù)思想上主張真實(shí)反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個(gè)人風(fēng)格，并創(chuàng)作出個(gè)性化、系統(tǒng)性的動(dòng)作體系和技術(shù)流派。其中最具代表性的流派有如下幾個(gè)：
心理表現(xiàn)派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展”(Contraction&Release）為其動(dòng)作原理。主要思想在揭示人類內(nèi)心陰暗面，強(qiáng)調(diào)“內(nèi)省”心理。她強(qiáng)調(diào)舞蹈家應(yīng)“以身體形象客觀地表現(xiàn)自我信念”，“舞蹈應(yīng)該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個(gè)內(nèi)在的人”。
象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復(fù)原」（Fall&ecovery）為其動(dòng)作原理，她認(rèn)為這既包含著人類動(dòng)作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動(dòng)作之中。
人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂一般，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓(xùn)練之一，主張“對(duì)世界傳達(dá)出自己的身份和傳統(tǒng)的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現(xiàn)代舞的內(nèi)涵，使之發(fā)展到了一個(gè)新的高度和階段，并代表了當(dāng)時(shí)世界上的價(jià)值取向和藝術(shù)思想。
新先鋒
新先鋒派舞蹈所謂“新先鋒”，意思是開創(chuàng)前人沒有走過的藝術(shù)道路在二十世紀(jì)中后期，現(xiàn)代舞藝術(shù)受到后現(xiàn)代主義的影響，其藝術(shù)帶有明顯的后現(xiàn)代主義傾向。在藝術(shù)觀念上主張進(jìn)一步的解放身體，認(rèn)為舞蹈藝術(shù)的形式是自足與封閉的，能夠自我表達(dá)與檢驗(yàn)。熱衷于形式主義觀點(diǎn)，認(rèn)為形式就是一切，動(dòng)作本身既是目的，而非傳情達(dá)意的手段。在藝術(shù)創(chuàng)作中，體現(xiàn)為以非理性與直覺進(jìn)入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統(tǒng)，反美學(xué)、反文化、反理性、反藝術(shù)、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進(jìn)行各種試驗(yàn)的，將其它領(lǐng)域的概念引入創(chuàng)作作品，創(chuàng)造了一系列的編舞方法。出現(xiàn)了立體派、抽象派、動(dòng)力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索。
這一時(shí)期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機(jī)遇舞蹈派：他反對(duì)人們一貫認(rèn)為“舞蹈動(dòng)作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術(shù)中是沒有包含什么想法的”。其藝術(shù)方法是追求“偶得動(dòng)作”。任何動(dòng)作都可以成為舞蹈的一部分。他認(rèn)為人類生活常被習(xí)慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現(xiàn)人類最本能而又最吸引人的動(dòng)作方式。流行音樂之王邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風(fēng)格之一也是現(xiàn)代舞。
抽象派：抽象派的現(xiàn)代舞是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯。他認(rèn)為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
后現(xiàn)代
主要源于歐洲的舞蹈劇場(chǎng)藝術(shù)，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統(tǒng)和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不以技術(shù)完美為前提，在在以人的肢體如何舞動(dòng)，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現(xiàn)代芭蕾也是這一時(shí)期現(xiàn)代舞的流派之一。
舞蹈劇場(chǎng)
舞蹈劇場(chǎng)：代表人物是德國(guó)的皮娜·包希。舞蹈劇場(chǎng)原指一種古典芭蕾與新舞蹈結(jié)合，并能夠完整表達(dá)劇情的舞蹈。她的藝術(shù)特色主要有三個(gè)：
1、破碎的舞蹈劇場(chǎng)
2、對(duì)兩性與暴力的深刻表現(xiàn)
3、對(duì)重復(fù)的偏愛在這里，主要關(guān)注的是人為何而動(dòng)，為何而舞，揭示的是兩性永遠(yuǎn)互動(dòng)的主體，表現(xiàn)出來的是終極的人文關(guān)懷。
現(xiàn)代芭蕾：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當(dāng)中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一；種形式，在觀念上是現(xiàn)代舞，但技巧上還是芭蕾。現(xiàn)代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學(xué)生與合作者。他當(dāng)過芭蕾演員，因此他實(shí)踐；把兩者結(jié)合是有基礎(chǔ)的。
現(xiàn)代舞的特征
現(xiàn)代舞的特征：
概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個(gè)性、時(shí)代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標(biāo)榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國(guó)現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時(shí)說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個(gè)藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的、法典。”
在具體的舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中它的特征大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動(dòng)作性”的表演。
2、有了動(dòng)作就有了一切，不要求動(dòng)作體現(xiàn)什么內(nèi)容;
3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識(shí)的支配，而具有最大限度的任意性;
4、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動(dòng)作都當(dāng)做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的審美主張：
現(xiàn)代舞的主要觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾的因循守舊、脫離社會(huì)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。它反映了現(xiàn)代西方社會(huì)矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的藝術(shù)追求：
現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，主張肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設(shè)計(jì)任何舞蹈樣式。在劇情設(shè)計(jì)上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場(chǎng)景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動(dòng)，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識(shí)，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢(mèng)境。
現(xiàn)代舞的技術(shù)動(dòng)作：
現(xiàn)代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據(jù)人體動(dòng)作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復(fù)起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動(dòng)作的規(guī)律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認(rèn)為舞蹈家可以用呼吸推動(dòng)身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓(xùn)練體系的人是匈牙利人魯?shù)婪颉だ啵麆?chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓(xùn)練方法，把人體動(dòng)作的構(gòu)成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動(dòng)、閃爍、點(diǎn)打、飄浮”等八大要素，認(rèn)為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動(dòng)作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式，除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點(diǎn)：
現(xiàn)代舞反對(duì)音樂的“獨(dú)裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個(gè)部位都視為樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)肢體交響樂演奏的動(dòng)人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
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