歌曲鋼琴即興伴奏技巧

時間：2023-06-14 21:28:13 觀民聲樂器樂

歌曲鋼琴即興伴奏技巧

　　即興伴奏是指在事先毫無準(zhǔn)備的情況下，臨時根據(jù)主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創(chuàng)作，邊用樂器伴奏。以下是小編為大家收集的歌曲鋼琴即興伴奏技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

歌曲鋼琴即興伴奏技巧

　　即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當(dāng)然也可以事先做一些準(zhǔn)備，如熟悉一下樂譜，分析歌曲的基本情緒與內(nèi)容，分析一下調(diào)式，標(biāo)記功能記號，設(shè)計(jì)一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強(qiáng)規(guī)范性，可見即興伴奏并不是雜亂無章的海闊天空，當(dāng)然也不象伴奏譜那樣精心設(shè)計(jì)嚴(yán)格規(guī)范。因此，既要有章法，又要根據(jù)具體情況靈活運(yùn)用，這才叫即興伴奏。

　　鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當(dāng)然應(yīng)具備一定的鋼琴基礎(chǔ)，按照教科書的說法，至少應(yīng)具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。當(dāng)然，實(shí)際學(xué)習(xí)中應(yīng)使鋼琴技術(shù)與即興伴奏技術(shù)同步發(fā)展。而且，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和聲也是進(jìn)行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關(guān)外，最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。

　　鋼琴伴奏的原理，其實(shí)也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據(jù)具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應(yīng)用能力，因此即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。它反映了一個人的知識，技能，水平和綜合應(yīng)用能力，這就需要在不斷學(xué)習(xí)，反復(fù)實(shí)踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構(gòu)成有以下要素：鋼琴技巧；和聲基礎(chǔ)；伴奏音型；歌曲分析；綜合應(yīng)用能力。

　　一、鋼琴技巧：

　　鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點(diǎn)，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質(zhì)的區(qū)別：前者是以機(jī)械練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。

　　二、和聲基礎(chǔ)：

　　即興伴奏屬多聲部范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)。而和聲水平的高低又直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結(jié)構(gòu)與和弦外音，和聲風(fēng)格等等。這在和聲練習(xí)中有固定的規(guī)則，而在實(shí)際應(yīng)用當(dāng)中又是很靈活的。還有的問題在練習(xí)中找不到，而在實(shí)際應(yīng)用當(dāng)中又是必須處理好的。因此和聲基礎(chǔ)是十分重要的。

　　三、伴奏類型：

　　掌握了一定的鋼琴基礎(chǔ)，和聲基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是和聲基礎(chǔ)應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應(yīng)用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應(yīng)用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設(shè)計(jì)好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內(nèi)容。

　　根據(jù)旋律的內(nèi)容、情緒等設(shè)計(jì)、選擇適當(dāng)?shù)陌樽嗫楏w是即興伴奏成功與否的關(guān)鍵。因此，我覺得伴奏者應(yīng)掌握各種風(fēng)格、各種情緒的伴奏織體，根據(jù)我所掌握和了解的一些伴奏內(nèi)容，這些伴奏大概有下面這些類型：

　　1、和聲密集音型

　　以密集的和弦進(jìn)行為旋律背景，和聲節(jié)奏比較緩慢，聲部進(jìn)行較為平穩(wěn)。它可產(chǎn)生莊嚴(yán)雄偉、安靜平穩(wěn)、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。

　　2、和聲節(jié)奏音型

　　將和弦作節(jié)奏性的變化，一般將和弦的低音放在強(qiáng)拍，其余個聲部放在弱拍部分作各種節(jié)奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用于進(jìn)行曲、隊(duì)列歌曲、圓舞曲以及一些節(jié)奏性強(qiáng)的輕快活潑的樂曲之中。

　　3、分解和弦音型

　　將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細(xì)膩；輕盈、優(yōu)美；婉轉(zhuǎn)、悠長。這種音型往往用在抒情性較強(qiáng)的歌曲伴奏之中。

　　4、分解和弦旋律音型

　　在分解和弦的基礎(chǔ)上，加進(jìn)和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富于變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現(xiàn)，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。

　　5、分解節(jié)奏音型

　　將分解和弦音型與和聲節(jié)奏音型相結(jié)合而成的一種混合音型，由于它減弱了機(jī)械般的節(jié)奏性，加強(qiáng)了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細(xì)優(yōu)美，富有詩意，是抒情獨(dú)唱歌曲中常見的音型。

　　6、分解琶音音型

　　分解和弦在兩個八度以上的音域內(nèi)連續(xù)進(jìn)行，它可以全是和弦音，有時也加進(jìn)和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮處或樂曲的結(jié)尾處。使用時低音區(qū)應(yīng)采用開放排列法，中音區(qū)及高音區(qū)可以選用密集排列法。這種音型通常用于左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。

　　7、音程模音音型

　　音程模進(jìn)有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨(dú)特的音響色彩，嘗試用音程模進(jìn)音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風(fēng)格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。

　　8、和弦模進(jìn)音型

　　鋼琴作品中經(jīng)常使用和弦模進(jìn)音型，這在其他音型中很難實(shí)現(xiàn)。和弦的連續(xù)模進(jìn)，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨(dú)特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進(jìn)行中產(chǎn)生的平行五度、平行八度進(jìn)行，是可以允許的。不過在低音區(qū)模進(jìn)中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結(jié)構(gòu)。

　　9、模仿各種音響、節(jié)奏效果的音型

　　由于內(nèi)容的需要，在鋼琴即興伴奏中，采用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節(jié)奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現(xiàn)力，甚至能獲得濃郁的民族風(fēng)格。

　　10、持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型

　　隱形范疇中的持續(xù)音與和聲學(xué)中的持續(xù)音，其含義不完全相同。這里講的的持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續(xù)出現(xiàn)，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機(jī)。其效果可以是寧靜的、運(yùn)動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。

　　11、對位化和聲的音型

　　就是熔對位與和聲于一爐，將和聲與對位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風(fēng)格也還依稀可辯，這在藝術(shù)實(shí)踐中頗有使用價值。

　　12、旋律華彩的音型

　　為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎(chǔ)上加入內(nèi)音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經(jīng)過加花的裝飾以后，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用于歌曲的高潮處或接近結(jié)束的段落，一般講，不宜用于歌曲的開始部分。

　　13、裝飾音的音型

　　在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。

　　14、副旋律伴奏的音型

　　該旋律的風(fēng)格與主旋律的風(fēng)格相同而曲調(diào)不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復(fù)調(diào)的織體，但又不同于復(fù)調(diào)，不受過多的條件限制，只在和聲風(fēng)格的統(tǒng)一上以及旋律的布局上，應(yīng)多加考慮。

　　15、混合自由的音型

　　鋼琴伴奏的音型，在實(shí)際使用中，往往集中音型同時并存，相互結(jié)合，混合使用，實(shí)際上很難將他們獨(dú)立分割開來，由于歌曲的形式與內(nèi)容豐富多樣，他們之間的組合也是千變?nèi)f化，非常自由和靈活。

　　鋼琴即興伴奏的步驟：

　　（一）、熟悉、分析旋律：注意旋律的風(fēng)格、情緒、調(diào)式、高潮等方面內(nèi)容，把握住旋律的內(nèi)涵，對旋律有總體的了解。

　　（二）、和聲布局：根據(jù)對旋律的理解及和聲進(jìn)行原則開始總體布局。

　　首先進(jìn)行開始部分、高潮部分、結(jié)束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據(jù)和聲進(jìn)行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時應(yīng)注意以下兩點(diǎn)：

　　1、以正三、三度疊置、原位和弦為主，副三、轉(zhuǎn)位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。

　　2、旋律開始部分以主和弦為主，以強(qiáng)調(diào)調(diào)式，高潮部分選用不穩(wěn)定和功能性強(qiáng)的和弦、變音和弦，以增加動感。

　　（三）、選用適合的和聲伴奏織體：

　　根據(jù)旋律的需要，選擇好與之相協(xié)調(diào)的伴奏音型。

　　1、一般說來，進(jìn)行曲區(qū)格的選用堅(jiān)定有力的柱式和弦型，歡快風(fēng)格的選用輕松活潑的半分解和弦型，抒情風(fēng)格的選用和弦或流動的分解和弦型。

　　2、應(yīng)注意伴奏音開型間的對比。

　　（四）、旋律中重點(diǎn)部分的處理：

　　1、長音地方應(yīng)進(jìn)地填空：

　　（a）、把旋律進(jìn)行加花。

　　（b）、把伴奏音型及和弦進(jìn)行理復(fù)。

　　2、高潮部分應(yīng)加強(qiáng)處理：

　　（a）、反向的八度、音階、半音階進(jìn)行。

　　（b）、根據(jù)風(fēng)格使用震音、琶音等。

　　（c）、選用動感較強(qiáng)的變化和弦、色彩和弦以加強(qiáng)緊張度、烘托氣氛。

　　3、對前奏、間奏、尾聲進(jìn)行較細(xì)致的處理。

　　四、歌曲分析：

　　對歌曲體裁，形式，曲式，內(nèi)容的分析，是能否恰當(dāng)選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調(diào)性的明確，半終止，終止的確定及和弦結(jié)構(gòu)，和聲效果，風(fēng)格是否與歌曲內(nèi)容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。

　　五、綜合應(yīng)用能力：

　　綜合應(yīng)用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎(chǔ)，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等內(nèi)容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關(guān)鍵。

　　總之，即興伴奏是一個復(fù)雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課；也是一種創(chuàng)作，但它的創(chuàng)作過程，不允許你有更多的準(zhǔn)備，當(dāng)你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創(chuàng)作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這一點(diǎn)，當(dāng)然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經(jīng)驗(yàn)。但是只要經(jīng)過有計(jì)劃、有步驟的即興伴奏訓(xùn)練，也是可以達(dá)到的。

　　擴(kuò)展資料：

　　手指基本功必練的東西：

　　（1）拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程，此教材為認(rèn)識五線譜必學(xué)之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了！

　　（2）當(dāng)學(xué)會看五線譜之后（如果想速成的話）可進(jìn)入《哈農(nóng)》指法練習(xí)，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí)；因?yàn)楹苤档靡惶岬氖牵喝绻ゼ磁d演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。

　　（3）《車爾尼849、299》的強(qiáng)化練習(xí)；此練習(xí)是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性，此基礎(chǔ)扎實(shí)了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨(dú)立性打好結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　（4）《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨(dú)立運(yùn)動，是很有進(jìn)階性的一件練習(xí)；試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊(duì)伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進(jìn)行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進(jìn)行兩個獨(dú)立聲部的彈奏，那多豐滿！

　　鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運(yùn)用了哪些和弦織體進(jìn)行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務(wù)，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進(jìn)行一系列的專項(xiàng)訓(xùn)練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學(xué)習(xí)語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習(xí)，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當(dāng)中。在我們運(yùn)用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進(jìn)行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。

　　即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓(xùn)練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運(yùn)用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習(xí)的核心組成部分。

　　1、和弦

　　即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的I、IV、V級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因?yàn)樵诩磁d伴奏中I—IV—V的進(jìn)行是最基礎(chǔ)的和聲功能進(jìn)行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。

　　那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：

　　a.常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；

　　b.不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；

　　c.極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

　　以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：

　　a.明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；

　　b.暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。

　　根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：

　　a.協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；

　　b.比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；

　　c.不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。

　　每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：

　　a.三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；

　　b.三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；

　　c.三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。

　　在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點(diǎn)，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。

　　例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因?yàn)楹拖腋饕舳际窃诎祖I上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴(kuò)展開來，舉一反三地運(yùn)用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓(xùn)練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。

　　即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準(zhǔn)確。這就要求在訓(xùn)練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準(zhǔn)的硬功夫。這一點(diǎn)在平時應(yīng)著重練習(xí)。

　　2、織體

　　所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：

　　2.1.2 柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實(shí)為特點(diǎn)主要適用于力度較強(qiáng)，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。

　　結(jié)合鋼琴具體的演奏特點(diǎn)，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：

　　第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進(jìn)行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔(dān)歌曲旋律或其他音型的彈奏。

　　第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強(qiáng)。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達(dá)不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。

　　2.12 分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：

　　第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進(jìn)行彈奏，按其分配方式有兩種手法：

　　a.鏈?zhǔn)诫p層分解：將左右手的和弦按照先后承接的方式連接起來，分解的線條前后貫穿，就如同鏈條般由前至后連貫成一線；

　　b.單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨(dú)完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。

　　第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。

　　第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應(yīng)是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強(qiáng)，音響富于彈性的特點(diǎn)，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強(qiáng)的舞曲和進(jìn)行曲題材。

　　既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇。織體的選擇應(yīng)該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學(xué)者而言，應(yīng)該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進(jìn)一步練習(xí)其他織體，最后再將難度更大、更復(fù)雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當(dāng)中。

　　在織體的練習(xí)過程當(dāng)中，筆者認(rèn)為特別要注意抓住兩點(diǎn)，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準(zhǔn)節(jié)奏。

　　針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團(tuán)。因此抓住這兩點(diǎn)，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學(xué)習(xí)過程。

　　2.3 調(diào)式調(diào)性

　　一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的。可以是說在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。

　　在即興伴奏當(dāng)中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中國民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強(qiáng)對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。

　　對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認(rèn)為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。

　　對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進(jìn)行訓(xùn)練。

　　a.“一根線”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是I/IV/V級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。

　　b.“一片”，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進(jìn)行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進(jìn)行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。

　　“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點(diǎn)一滴、扎扎實(shí)實(shí)的基本功練習(xí)，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。

　　3、學(xué)習(xí)即興伴奏應(yīng)注意的問題

　　就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓(xùn)練和引導(dǎo)，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達(dá)的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實(shí)有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓(xùn)練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。

　　在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學(xué)習(xí)的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學(xué)習(xí)過程當(dāng)中一些值得注意的問題。

　　3.1 即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機(jī)械練習(xí)為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。

　　3.2 在即興伴奏時，要強(qiáng)調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。

　　眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。

　　腦：除了要進(jìn)行相應(yīng)的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。

　　手：根據(jù)腦的指令，手指動作進(jìn)行伴奏。

　　耳：從總體上進(jìn)行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強(qiáng)弱作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

　　3.3 通常的鋼琴伴奏，實(shí)際上相當(dāng)于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習(xí)慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學(xué)習(xí)即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔(dān)心會彈錯音，擔(dān)心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠(yuǎn)也學(xué)不會即興伴奏。

　　3.4 即興伴奏講究“先死后活”的特點(diǎn)。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當(dāng)中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠(yuǎn)”，要根據(jù)自己相應(yīng)的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。

　　3.5 注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標(biāo)準(zhǔn)。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹(jǐn)防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運(yùn)用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補(bǔ)充。

　　3.6 即興伴奏學(xué)習(xí)需要勤學(xué)苦練，即興伴奏的練習(xí)與掌握需要長期持之以恒的堅(jiān)持。

　　3.7 即興伴奏學(xué)習(xí)和學(xué)外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應(yīng)手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實(shí)踐活動，只有這樣才能在不斷的實(shí)踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。

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