二胡的歷史發展

時間：2024-08-13 07:46:50 潔婷聲樂器樂

二胡的歷史發展

　　二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，稱“奚琴”，已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。二胡音色近乎跟人聲一樣，具有歌唱性、訴說感。不知道大家對二胡了解多少？下面是小編幫大家整理的二胡的歷史發展，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

二胡的歷史發展

　　二胡的歷史發展

　　二胡是中國弓弦樂器中的一種，是我國各地民族民間樂隊中的樂器。二胡產生于唐代，當時稱作“奚琴”，距今已有一千多年的歷史。關于二胡最早發源何地，據宋代學者陳旸在他所寫的《樂書》中說：“奚琴本胡樂也……”。就是說“奚琴”本是我國古代北部地區一個少數民族的拉弦樂器。后來流傳開來。從唐代詩人岑參所寫的“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”看來，既然在“中軍置酒飲歸客”的場合中也出現了胡琴，可見胡琴在唐時就已經流行并被人們所重視。到了宋代，胡琴又取名為“嵇琴”，據宋末陳元靚《事林廣記》中記載：“‘嵇琴’本嵇康所制，故名‘嵇琴’。二弦，一竹片軋之，其聲清亮”。

　　北宋時，二胡已有了相當高的演奏技巧。我國宋朝大學者沈括在他所著的一本名著《夢溪筆談》(卷八)中曾經記載過這么一件事情:在一次宮宴上，一位名叫徐衍的“伶人”為皇帝大臣們演奏“嵇琴”。徐衍能為皇帝演奏，自然時很有藝術造詣的藝術家。他演奏得情切切，意綿綿，情聲并茂，回腸蕩氣，聽得皇帝大臣個個高興。忽然，只聽“嘣”的一聲，原來，因徐衍感情太投入，拉到深情處，用力過猛，竟然就把一根弦拉斷了，“二胡”成了“一胡”。在這種場合，拉斷弦時不吉利的，弄不好要砍頭的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不亂，竟然在剩下的一個單弦上繼續拉著，直到把曲子演奏完。皇帝見他演奏技巧如此高超，哪里還想得起吉利不吉利，還夸獎他演技高，重重獎勵了他呢。

　　沈括在《夢溪筆談》(卷五)中還記載：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書”。說明在北宋時已出現了馬尾胡琴。自元代開始胡琴的名字就已普遍應用，而到了明清時代，胡琴已普遍被用于各種戲曲伴奏，民間樂器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。近百年來，二胡的演奏更是進入了興盛時代，逐步成了江南絲竹等民間樂隊中的主奏樂器。

　　20世紀初，民間音樂家周少梅先生對二胡的演奏開始了從一個把位到三個把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音樂家劉天華先生對二胡的演奏更是做了大膽的創新，他所創作的二胡練習曲和10首二胡獨奏曲把二胡的音域擴大到四個、五個把位，創造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦樂器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的發揮，大大提高和豐富了二胡的表現力。從此，二胡擺脫了原來僅處于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韻味的獨奏樂器。在劉天華先生等一批音樂家的努力下，二胡藝術在30年代開始登上了高等學校的大雅之堂，可以這樣說，劉天華先生開創了二胡演奏藝術的新紀元。在這以后，出現了華彥鈞(阿炳)、劉北茂、蔣風之、陳振鐸、陳永祿、陸修棠、孫文明等一大批民族民間二胡演奏家。他們的作品如《二泉映月》(華彥鈞)、《小花鼓》(劉北茂)、《懷鄉曲》(陸修棠)、《流波曲》(孫文明)等均是膾炙人口、深受人民群眾喜愛的樂曲，他們的演奏更是為人民群眾所歡迎。

　　1949年新中國成立后，民族音樂得到了前所未有的發展，二胡演奏藝術的發展也隨之突飛猛進，五六十年代在張韶、張銳、王已、項祖英、魯日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培養出了新一代的二胡演奏高手，閔惠芬、王國潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表;專業二胡作曲家的出現為二胡藝術的發展注入了新的生機。20世紀60年代劉文金的《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》曾經轟動整個民樂界，而20世紀80年代劉文金的大型民族管弦樂和二胡協奏曲《長城隨想》的出現對二胡的演奏技術更是作了許多創新。正是在幾代人的不斷努力下，二胡這門古老而又年輕的藝術才煥發出更加絢麗的光彩。

　　歷史沿革

　　起源

　　二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早記載嵇琴的文字是唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》：“竹引攜琴入，花邀載酒過”，宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而胡琴是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

　　發展

　　到了宋代，宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

　　元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。

　　到了明清時期，胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

　　宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。

　　后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。

　　到了近代，胡琴才更名為二胡。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。

　　半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發明了二胡揉弦，從而擴充了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

　　新中國成立以后，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌制成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，并刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

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