聲樂歌唱中正確的呼吸方法

時間：2024-08-01 05:22:50 雪桃聲樂器樂

聲樂歌唱中正確的呼吸方法

　　呼吸在歌唱中非常重要，是因為它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現。如果不能科學的運用呼吸，將會給發聲帶來許多毛病。解決歌唱中的呼吸問題，是解決聲樂的一個基本的問題，也是最重要的一個問題，特別是對初學者更為重要。下面小編將從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。

　　聲樂歌唱中呼吸的重要性

　　首先從歌唱器官來說，它包括：發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合，才能發出美妙的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能為好的歌唱打下堅實的基礎。

　　“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力。”沒有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴弦上的運動，也就不可能使琴弦因振動而發聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的沖擊而發聲振動，發出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊，聲帶就不可能因振動而發聲。“氣動則發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。

　　有些人堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發緊、發直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。

　　歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩;而后者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下為表現內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

　　聲樂歌唱中呼、吸的生理技能

　　就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活動，肺位于胸腔內。從胸腔的構造來看，胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的，肋骨的后邊連著脊柱。其中上邊的七對肋骨，前端附著于胸骨，下邊五對肋骨的前端互相銜接，而有第七對肋骨間接地接在胸骨上(第11、12對肋骨前端游離開來叫浮骨)。肋骨之間有幾層肋間肌密封著形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓，它的上部窄下部寬，肺就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接著，它們的緊張和松弛，改變著胸廓的大小，操縱著空氣的吸入和排出。這些肌肉群中，如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱為吸氣肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等，它們的緊張形成胸廓的縮小，這些肌肉稱為呼氣肌肉群。呼氣肌肉群中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉，由于吸氣肌肉群緊張胸廓擴大，橫膈膜向下和向四周伸展，壓迫了腹直肌和腹內斜肌，它們要恢復原狀，迫使橫膈膜向上，而成為呼氣肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關系。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到，它單靠小肚子的收縮還不足以形成支持聲音的力量，它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗，才能產生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支持聲音的氣息。

　　由此我們可以看出，下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展，這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸氣肌肉群一張一弛是沒有什么對抗的。可是在歌唱中為了支持一定的音高和一個較長的樂句，必須對吸入的氣加以控制，讓它有節制、有力度地慢慢呼出，這就要有意識地控制吸氣肌肉群，讓其盡量保持住吸氣后的狀態，這實際上是一種生理現象，這種生理現象只有我們正確認識它的時候，才能為我們的歌唱服務。

　　文學創作來源于生活，歌唱也來源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題?可以親生體會到兩肋的張開，并穩定地保持了吸氣時的感覺，力量很集中，很自如，吹出來的氣就像一條線似的，由小肚子直通到嘴唇，并沒有憋氣的感覺。再如，站在高處喊：“哎——咳——”就像對著大海和山谷喊一樣的感覺，都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多，只要我們善于發現和體會，就能很快地了解呼吸的生理機能，掌握好歌唱的呼吸。

　　正確的歌唱呼吸方法及問題糾正

　　胸腹式聯合呼吸是目前被采用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由于可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利于控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。

　　但有些人沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些人多數都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認為吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分人隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，真正讓其演唱時整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態。這些人往往思想負擔太重。因此及時調整思想情緒也非常重要。

　　對于初學者應注意呼吸方面的訓練

　　(一)吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：

　　1、氣息應吸在胸腔下部，不可過淺(如胸式呼吸)，也不可過深(如腹式呼吸)。

　　2、吸氣時要柔和平穩，做到全胸部自然的擴張(長、寬、高三方向)，不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。

　　3、要用鼻和嘴一起吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟腭(小舌)塌下的毛病，而產生鼻音。

　　4、吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。

　　5、要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：

　　(1)、用聞花香的方法來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花香時，氣往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。

　　(2)、當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位。總之，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的準備，吸得好，才能唱得好。

　　(二)呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小;另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起(回到原來的位置)。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作;也可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的，它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來，經過不斷地操練，形成一套新的習慣。

　　聲樂歌唱中呼吸應注意一下幾點：

　　1、日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區別，這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎，歌唱者為了掌握持久地、均勻地、優美地拖長聲音的本領，就必須學會持續地、平穩地、有節制地控制吸氣的能力。

　　2、呼氣時，應保持吸氣的狀態，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張，以免氣一下泄出。

　　3、控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢的呼出;“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡。例如，拉二胡時，手持弓的力量如果太大，拉出來的聲音就很嘈雜，不悅耳;弓的力量用得太小，聲音就拉不響。又如，我們用手捏著一只鳥，應該捏得松緊適度，捏緊了，鳥便會被捏死，捏松了，鳥便會飛走。從這兩個例子中，可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息，又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。

　　4、呼氣不可僵硬，而應根據音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫，靈活地加以變化和控制。為了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作，可以想象和體會嬰兒的哭聲，青蛙的叫聲，以及大笑時的動作。

　　對那些吸氣過多過飽的演唱者，應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡(也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡)。再者，應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發聲時是全身肌肉的運動。如走著唱、甩著胳膊搖頭唱等，使其找到正確的用力方法，調動起全身的歌唱欲望。進一步說，手指頭、腳指頭都在唱，使整個身體都在歌唱，以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉著堅定;唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發，去運用自己的呼吸，才是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑。

　　呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規律，任何事物的發展都不能違背其自然運動的規律。“人之所以能夠統治自然界，就因為人首先服從于自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界聽命于自己的意志，服務于自己的目的;另一方面，人又始終是屬于自然界的一部分，始終服從于自然界的規律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲，一方面是大腦支配呼吸運動的結果;另一方面歌唱的聲音自然地服從于呼吸中肌肉運動，同時呼吸還服從于歌唱的聲音，它們既對立又統一，是一種生理規律。在歌唱中一旦違背了這種規律，歌唱的聲音就會出現錯誤。針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作，工作是因為要把歌唱好;也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經過改造和發展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。

　　拓展：

　　學唱歌之歌唱的呼吸技巧

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

　　呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：

　　1、吸氣

　　用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　2、吐氣

　　唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、唱歌時要有氣息支持點

　　支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　4、不同的樂句用氣是不同的

　　我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

　　1）緩吸緩呼

　　這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

　　2）急吸急呼

　　急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

　　四、歌唱的發聲

　　歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　2、打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？

　　1）“打哈欠”的狀態

　　“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

　　2）用“微笑”狀態來打開喉嚨

　　我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、良好的中聲區

　　中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

　　4、關于換聲區

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1）“倒抽一口氣”的動作

　　就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

　　2）母音轉換手法

　　就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

　　5、高音區的練習

　　高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

　　第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

　　第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

　　6、關閉唱法

　　關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在于把中、高音區正確統一起來，這可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。

　　歌唱的發聲是歌唱發聲訓練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

　　五、歌唱的共鳴

　　歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發聲能量大得多。當某個物體振動發出聲響時，影響到周圍的其他物體的振動，從而增強了原物體振動的聲響，形成了共鳴現象。歌唱的共鳴就是指歌唱發聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發出的聲音同時引起了人體內其他各共鳴腔體產生共振的現象。由于共鳴時產生的泛音與聲帶發出的音組成復音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，它發出的聲音是微小的，全靠人體許多天然的共鳴腔體（如胸腔、咽腔、頭腔等）將它擴大，這些共鳴腔體可以調節聲帶所發聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調整其高度。

　　1、人體的共鳴腔體

　　前面我們已經講過人的共鳴腔體可以分成不可調節的共鳴腔：胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等，可以調節的共鳴腔：咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體，可調節共鳴，上聯頭腔，下聯胸腔，是個聯絡站。歌唱發聲時，應隨著音的升高或降低的變化，適當地調節那些可調節的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區是分布在口腔，低音的共鳴區分布在胸腔。但這樣的分布并不是說可以將各個共鳴腔孤立地來用，而是應當使所有的共鳴腔體連成一體，即所謂形成“整體共鳴”。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。

　　2、共鳴的運用

　　在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

　　3、歌唱共鳴的方法

　　取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成。下面我們簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法。

　　1）口腔共鳴

　　口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺。這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動，這個硬腭前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易于和頭腔取得聯系，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用。口腔共鳴要有聲音的“點”和“心”（即共鳴焦點），首先必須使口腔中的各有關部分唇、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地松開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉、腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

　　2）頭腔共鳴

　　我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成份。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。頭腔共鳴是由于聲音的頻率引起了頭部上前方的蝶竇空間的震動而產生的。蝶竇位于鼻孔上，是比較小的結構空間，獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴，否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭放下，軟腭和小舌頭盡量上提，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上腭骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆，豐富，富有光彩。當然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者協調運動的基礎之上的。

　　3）胸腔共鳴

　　胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多，也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發聲時，咽喉部呈法打哈欠狀態，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

　　4、共鳴練習最好是用哼唱，即常說的“哼鳴”來練習

　　“哼鳴”時，如閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，然后讓氣息順利經過這些通道，沿著口腔的咽壁、鼻腔壁進入頭農會的蝶竇處，蝶竇處的感覺就是我們前額的眉心處。感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的“哼鳴”聲音。這個發出“哼鳴”的眉心處就是我們要找的頭腔共鳴。

　　為了使三個共鳴腔體有機地結合起來，形成歌唱共鳴的整體性，在訓練時，還可以選擇三個有連帶關系的母音組進行練習。這種方法最大的好處是空間比較大，聲音較能通暢地進入各個共鳴腔體。

　　六、歌唱的咬字吐字

　　聲樂是一門音樂與語言相結合的綜合藝術。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生，語言直接、準確地傳遞著情感和思想感受，這是其它任何形式都不能與之相比的。因此歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程。

　　1、歌唱中咬字、吐字的基本方法

　　歌唱中的咬字，是指字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發音部位和發音方法予以咬準。吐字是指字腹和字尾（韻母）而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐準，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般規律是：

　　1）字頭要唱得短、輕、準

　　漢字的發音，大多是以輔音開頭的，字頭就是指發音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。

　　唇音：b，p，m，f

　　舌音：d，t，n，l

　　牙音：j，q，x

　　齒音：z，c，s，zh，ch，sh，r

　　喉音：g，k，h

　　這五大類的發音時，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇噴口應有力清晰。舌音著力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。我們應充分運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。

　　2）引長字腹

　　字腹（韻母）是字在歌唱發音中的引長部分，它占時值較長，歌唱時響度最大，是字的主體部分，與發聲的關系最密切，它需要引長，也能夠引長。它對歌唱的好壞起著關鍵性的作用，引長部分按照字腹中不同的韻母的口形要求，分為“齊，開，撮，合”四類，我們稱“四呼”。

　　開口呼：a，o，e發音時要求口腔打開。

　　齊齒呼：ī或以ī為開頭的韻母，發音時口呈扁平形，氣息通過上下齒之間的空隙流出，用力在齒。

　　撮口呼：ü或以ü為開頭的韻母，發音時上下唇微向前，用力在唇。

　　合口呼：u可以u為開頭的韻母，發音時上下唇收攏呈圓形。

　　“四呼”在引長字腹時運用，口形決不能隨曲調的變化而變化，應始終保持不變。歌唱中聲音是否圓潤、連貫主要取決于吐字發音的準確、連貫與流暢。

　　3）字尾收音要分明

　　字尾是指字的結尾部分。在歌唱發聲中，凡是有字尾的字，都應把尾音收住，才算唱完整這個字，否則只算唱了半個字。單韻母的字是沒有字尾的，不需要收音，只要元音發音完整不走形。復韻母的字，應很好地注意收音。如：

　　收ai，ei，uai，uei的韻尾時，應收i音。嘴角微向兩邊咧開。

　　收ao，ou，iao，iou的韻尾時，應收u音，雙唇應向前微撮。

　　收n為字尾的音時，軟腭下降，舌尖抵上齒齦，阻住口腔通路，放氣流穿鼻而過，收向前的n音。

　　收ng為字尾的音時，軟腭下降，舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通路，使氣流穿鼻而過。

　　字尾收音時，要收得自然，要收得短、準、輕。且收尾的部位要準確，響度要適中，時值要做到收音即停。國我國的語言文字繁多，變化萬千，收尾的部位也各不一樣。在我國的傳統演唱中，將漢語語音的韻尾歸納為十三個韻腳，也就是我們常在詩歌中遇到的押韻的意思，我們稱它為“十三轍”。

　　2、關于“十三轍”

　　1）發花轍：凡收aiaua的字均屬之，如沙，下，馬等。屬元音結尾，收韻時口形不變。

　　2)梭波轍：凡收o，uo，e的字均屬之，如波，歌，多等。

　　3）乜斜轍：凡收ie，üe，的字均屬之，如疊，葉，野等。

　　4）“一七”轍：凡收i，ü的字均屬之，如喜，月，雪等。

　　5）姑蘇轍：凡收u的字均屬之，如哭，古，谷等。

　　6）懷來轍：凡收ai，uai的字均屬之，如開，槐，怪等。

　　7）灰堆轍：凡收ai，uai的字均屬之，如內，醉等。

　　8）遙條轍：凡收ao，iao的字均屬之，如高，肖等。

　　9）油術轍：凡收ou，iu的字均屬之，如酒，手，后等。

　　10）言前轍：凡收an，ian，uan的字均屬之，如南，關，邊等。

　　11）人辰轍：凡收en，in，uen，un的字均屬之，如分，賓，軍等。

　　12）江陽轍：凡收ang，iang，uang的字均屬之。

　　13）中東轍：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均屬之，如爭，表，紅等。

　　3、關于聲調

　　漢語是有聲調的語言，聲調是一個音節或字在單獨發音時它的高、低、升、降的音高變化，漢語語言中的四個聲調在咬字、吐字中，雖然按三部分結構規律把字吐清楚了，但若字的聲調不對，唱出來的字仍然容易使人誤解。如果我們把四聲搭配得當，就形成了聲調的對比，有起有落，有高有低，有長有短，朗讀起來好聽，唱起來易于上口，這就強調了詩詞的節奏美、旋律美。

　　總之，歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調這三部分，只有掌握了字音的結合規律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關系，還要根據歌曲情感的需要，作出相應的變化，完整地表現出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。還有一點要強調的，就是咬字吐字重要的是要研究語言如何表現感情，一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應特別輕快、敏捷、靈活；唱雄壯的進行曲時，咬字應結實有力；唱抒情曲調時，咬字應優美柔和；唱慢速度的歌曲時，咬字吐字應圓滑，相連，從而達到最高唱歌境界。

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