手繪馬克筆作畫步驟及基本技法

時間：2025-11-04 16:25:28 銀鳳手繪培訓

手繪馬克筆作畫步驟及基本技法

　　要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復雜，有紙和筆就足夠了。下面是小編為大家帶來的手繪馬克筆作畫步驟及基本技法，歡迎閱讀。

　　馬克筆作畫步驟及基本技法

　　1、準備。

　　要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

　　2、草圖。

　　草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。

　　色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

　　3、正稿。

　　在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

　　4、上色。

　　上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。詳細案例可參看手繪上色的要領

　　5、調整。

　　這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

　　建筑師的馬克筆手繪技法

　　在歐美許多建筑事務所里，設計師們除了正式出圖用電腦軟件設計方案外，在前期更普遍的還是用手繪草圖的方式去表達交流，方案設計的過程本身應該是一個科學而合理的體系，不管是軟件制圖還是手繪表現圖，都應該為其設計內容服務，但設計手繪表現圖顯得更為重要，它是貫徹設計過程的始終，可以讓建筑師不斷完善設計理念和感性思維表達，草圖在解決設計中出現的問題時毫無爭議是最有效、最快捷的。

　　安藤忠雄手繪圖，馬克筆與彩鉛結合

　　更多老一輩的建筑師更是推崇草圖，認為它更能捕捉建筑師的設計靈感。中國工程院院士建筑大師程泰寧在談到手繪草圖時這樣講到“非常幸運能從事建筑這個行業，因為它跟很多行業不一樣，是非常有創造性的工作。設計師可以看到自己的草圖從圖紙變成實物，而且看到后又覺得自己還有很多可以再提高的地方。對我來說，它始終有吸引力，促使我去做，讓我想要繼續往前走。有些人詫異我現在居然還會畫草圖，我說我要是不畫草圖，這工作我就不做了，我并不想像一些人建議的那樣僅僅“點撥點撥”。之所以覺得做這工作有意思，是因為能始終感覺到思想在不斷往前走，所以草圖我要畫，從方案、擴初到施工圖的各階段我都要控制，比如材料選擇、節點設計等等，這讓我可以看到從草案逐漸變成現實的全過程，這是一件令人非常愉快的事，也是非常吸引我的一個過程。”

　　賴特等老一批建筑師，徒手表達時候更注重建筑的造型形體，馬克筆上色特色就是喜歡用淡色去表達，比如天空都是用一些淡藍的馬克筆色，比如B[Blue]31、PB[Purple Blue]76等，上色時既要輕又要塊，這樣才能畫出豐富的層次與變化。

　　程泰寧手繪圖，單色手繪風格與軟件處理結合

　　正如程泰寧院士所講的一樣，現在設計院建筑師一般都是在方案前期，為了捕捉到靈感，需要用簽字筆等工具以最快速度徒手畫出方案造型或者平面，隨后再用馬克筆快速上色，但與繪畫不同，設計手繪指的就是在有限的時間內，快速表達設計者的設計理念，所以這種手繪技法與傳統的繪畫方法有很大的不同，手繪快速表達過程中，馬克筆的技法顯得尤為重要。

　　下面舉一些建筑大師在使用馬克筆時積累的經驗。

　　當代的建筑師中，如安藤忠雄與卒姆托則更多的關注建筑的材質，馬克筆的用色上更傾向于設計感十足的冷灰色馬克筆，比如德系iMark的CG[Cool Gray]、美系AD的P181系列，這些色調可以更好的表達清水混凝土和片麻巖的材質，技法上先壓重投影，快速用平涂筆觸畫暗部與亮部即可。白色派代表理查德·邁耶在繪制白色建筑暗部時則更傾向于用BG[Blue Gray]系列去畫建筑的暗部，這是一種白色建筑在晴朗天氣下受藍天影響的建筑暗部色調。風格多變的著名建筑師倫佐·皮亞諾所繪制的芝貝歐文化中心草圖則與R[Red]11、YR[Yellow Red]102、YR[Yellow Red]106色號完全一致，就如同陽光灑在木頭上。

　　意大利建筑大師倫佐·皮亞諾Renzo Piano的建筑手稿，主要由鋼筆、馬克筆、彩鉛等繪制

　　倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)這位來自意大利的建筑大師的草圖表達可能是很多人熱愛上建筑設計的緣由，也是眾多設計師效仿的對象。其草圖表達清晰，線條精煉至極，偶爾的色彩點綴讓畫面頓生美感，活潑靈動！是一種自信而成熟的建筑設計思維的直接流露。皮亞諾曾經說過：“……當有了發現，靈光乍現的一刻就到了，運作起來就像魔藥。在那些時刻，過去的累積并不重要。因為你是沒有安全網的特技演員。舉例來說，我開始畫草圖時(少了這一步我就沒辦法做事)，無法明確得知最后的樣子。我讓自己接受指引，發現自己寫下的東西其實不那么糟，于是我繼續下去。很像是“短文寫作”你的手會帶領你前往目標�！�

　　荷蘭建筑大師雷姆·庫哈斯的Renfo Institute of Contemporary Art建筑設計草圖，用鋼筆和馬克筆等工具快速構思，注意那個玻璃藍是iMark B34。

　　德國GMP建筑師事務所的建筑師Helmut Kohl就有一些系統介紹馬克筆的技法一些使用技法。（以下為其表述為中文翻譯）

　　設計圖稿上色使用馬克筆的時候，要特別注意以下要點：快速平涂的技巧、顏色的搭配、明暗的對比、質感的處理、筆觸的形狀。至于這些配色的方案上建議用德系iMark馬克筆會顏比較純正，相對這種馬克筆色調保持著一貫的嚴謹，色相也會更加精確。另外橢圓形的筆桿，手握舒適，可以確設計師保長時間使用而不會疲勞。

　　迪拜水下酒店建筑設計師Pawel Podwojewski的波蘭格但斯克酒店（HOTEL IN GDANSK）馬克筆草圖設計。

　　Pawel Podwojewski使用同一色系馬克筆（WG3、WG5）繪制，能夠讓設計師專注于建筑本身，而不是在于浮夸和絢麗的畫面效果。

　　圣地亞哥卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）特內里費音樂廳草圖設計

　　任何偉大的建筑，都是從草圖萌芽的，可能最終的建筑會與草圖相去甚遠，但卻是最不可忽略的，就像大樹與種子的關系。草圖構思更像是一種隨筆，一種記錄，可以隨時隨地繪制，隨時隨地翻閱……

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的草圖構思，使用鋼筆、馬克筆等工具

　　圖紙手繪出來的構思永遠都是最本源的思維，遠不是軟件所能表達的，這也是為什么即便軟件技術日新月異了，建筑大師們都還推崇手繪這種“原始”的方式。馬克筆更是由于其有粗有細，方便快捷，成為很多設計大師的首選。

　　設計師更多喜歡平涂畫面，平涂的技巧多用于建筑立面的上色，要點在于下筆時要輕，畫筆觸時速度要快，筆尖不要在紙上停留太長時間，避免筆觸兩段暈染開。另外下筆時，寬筆頭要完全壓到紙上，避免畫出毛糙的效果導致筆觸不夠銳利。顏色的搭配上，盡量讓畫面中比較靠前的位置多用一些偏暖或鮮艷的顏色,比較靠后的位置可以多用一些偏冷或偏灰的顏色。另外相同色系的顏色搭配到一起會更加穩妥，比如iMark中GY[Green Yellow]黃綠系列的不同色號適合搭配到一起，GB[Green Blue]冷綠系列的不同色號適合搭配到一起，如果用GB系列搭配GY系列，畫面則會看上去很臟。

　　明暗的對比方面建議是先用黑色壓重投影的位置，然后再去畫中間的色調，筆觸可以掃到黑色中，并不會留下暈染的痕跡，德系馬克筆筆頭特點就是非常堅固硬朗，很適合畫設計圖的硬質面，質感表達貼切。在固有色較淺物體的亮部可以適當留白，通過這種方法可以提高筆觸的速度并增加主體的對比度，讓畫面層次豐富更具有吸引力。質感的處理主要靠物體的高光、反光、鏡像反射來控制。舉例來說，如果室內大廳的地面材質比較光滑那么它肯定會反射墻面或者沙發等等，地面上就可以畫一些墻面和沙發的顏色，當然如果是建筑放到水面上，那么鏡像反射效果會更加明顯。高光（可留白或用高光筆繪制）和反光則是更多的應用與玻璃與金屬的質感上，它們的區別是金屬明暗對比更強烈，反光受環境顏色影響更明顯。

　　筆觸形狀的多樣性更多的體現在植物或者天空等軟質物體的繪制上，設計師可以嘗試稍微旋轉畫筆，畫出菱形或者橢圓形的筆觸，多一些方向的變化會比機械的平涂要好很多，表達出來的軟質物體才會更加“自然”。最后如果感覺整幅畫面馬克筆筆觸銜接太過生硬，使用彩鉛來過渡畫面是一個不錯的選擇，當然設計師的設計手繪表達不可過多的豐富，顏色達到統一且能滿足設計者的表達概念最佳。

　　馬克筆體塊色彩練習

　　常見的立方體馬克筆著色表達：先用偏木色材質的馬克筆輕畫上去，在等待風干之后再用彩色鉛筆在其表面上塑造木質紋理。圓柱形物體要注意其曲面的明暗轉折變化，明暗交界線要清晰明確。

　　常見的幾何體馬克筆著色表達，用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

　　幾何物體的筆觸排練也要按照透視變化來，排列對于受光面發光面，筆觸更加明顯。注意體塊和體塊之間的聯系，還有投影的變化。

　　用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習建筑馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

　　幾何物體的筆觸排練也要按照透視變化來，排列對于受光面發光面，筆觸更加明顯。注意體塊和體塊之間的聯系和投影效果，還有投影的變化。

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