剪輯初學者如何學習剪輯
多看電影多拉片是從藝術上保障剪輯水準，多逛論壇多鉆研是從技術上保障剪輯水準。那么除了這兩點外，初學者該如何學習剪輯呢?下面由小編一一道來。
在剪輯一條片子之前，你先要弄明白幾個問題
1.我要做到什么程度，才能算是一條合格的短片?
一個人剪片子，無論是什么類型的，我幾乎一秒鐘就能看出來這是不是一個新手。并不是因為通過內容來觀察，而是主要通過時間線
新手剪輯，最容易犯的一個錯誤就是，每個片段都差不多長。一段一段特別規整，感覺像積木一樣橫著躺在時間線上
為什么會出現這種情況，主要是因為沒有主動把控節奏，而是被音樂的節奏帶著走，再加上新手的音樂庫并不算豐富，而且常年受自己聽的流行音樂影響，一節一節一拍一拍都特別有規律，基本就是跟著音樂哪響哪切，這就是我說的第一點，也是最重要的一點，最重要的一點，是你在剪片子，不是你跟著音樂換畫面。
音樂的選擇確實非常重要，但并不是最重要的，一段片子你如果剪輯的夠格了，會有一個比較明顯的特征，那就是，如果你換了一段音樂，這片子居然還特么能很順，你如果達到了這個地步，那就屬于基本合格了。
那你肯定就要問了，那怎么才能做到這一點呢?
主要是動效，動作效果音，還有臺詞啊，音效片段的配合。
確立你整個片子節奏的，是你主動去放置的大量的音效，一條片子，可能你需要幾層甚至十幾層的音軌，在你想要強調的時候，在這個地方找到比較激烈的鏡頭，然后配上抓人的音效與動效，當一部片子的重點你已經定好了，那剪輯起來就容易多了。
這就牽涉出第二點來了
2.那就是，我需要什么樣的鏡頭才能剪好片子?
在挑選素材的時候，或者是拍攝鏡頭的時候，你就需要明白，電影，或者說視頻，是運動的藝術。
這個概念可能你大學的時候老師沖你耳朵里喊了八百遍了，你還是不理解。
運動的藝術，就是需要變化，無論是里面的人，還是物，都需要有明顯的運動，可以是空間上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大范圍的具有運動和變化。比如風吹頭發啊，陽光變化啊，轉身啊，水花啊，盡你所能找到那些能夠擁有正負空間遷移的鏡頭。
你需要尋找到大量的這種運動鏡頭來為自己的片子調整節奏，如果找不到，就自己創造，用軟件來改變光影，甚至是裁切畫幅，變速，鏡像，包括制作特效鏡頭等等等，所有軟件上能做的你都要了解，這會幫你解決很多問題，所以我一直堅持一定要先學好基本功，否則的話你光指著素材很多東西是不夠用的。
變化小的鏡頭也要有，不動也是運動啊，這是用來調慢節奏的，比如航拍啊，慢鏡頭啊，空氣中的灰塵啊，比較長時間的特寫啊，或者干脆自己積攢的素材啊等等。
而電影預告片這種短片，有時一個就夠用了，而這一個一定要極其精彩，用在一連串快速或規律鏡頭后面緩和氣氛，比如主觀鏡頭的呼吸啊，慢鏡頭，大全景什么的。
3.哪些事情是我能做的?
在眾多比喻當中，有人把剪輯師比作廚師，我覺得這個算是最為合適的一個比喻，不一樣的菜有不一樣的做法，那么不一樣的片子就有不一樣的剪法。一個廚師能做什么?俗話說的好，巧婦難為無米之炊，一盤好菜的基礎是有優秀的食材，好的調料以及廚師的好手藝，剪輯來說也是如此，你拿到的素材就是食材，你自己手頭擁有的素材工具就是調料，你自己本身就是一個廚子，現實生活中，可能往往你都不會有最好的食材，那怎么辦，就是用調料以及自己的經驗對食材進行改良，比如白菜不新鮮了怎么辦，那就先把他腌成酸菜，再用酸菜的方法做菜，所以你要知道把握清楚自己的能力在什么水平上，不要妄想著拿一堆只能做亂燉的東西弄出佛跳墻來，這不現實，再好的剪輯師也不是神。
作為一個剪輯師，你可以做的事情其實不多，就像廚子的方法也不過就是煎炒烹炸燜溜熬燉這么幾種，那么剪輯師能做什么呢?
我認為可以分為以下幾點
挑選素材，掌控節奏，截取音樂，尋找剪輯點，取舍內容，構建結構，設定轉場這么幾點。
其他的內容都比較好理解，轉場的概念可能跟大家印象中的不太一樣。尤其是相對于短片剪輯來說。
我們在大學課堂上都學過很多的轉場技巧，分為技巧轉場與無技巧轉場細分下來十幾種，比較常見的有相似物體轉場啊，遮擋轉場啊，淡入淡出啊等等，不過這些多數是長片或劇情片的轉場方式。
4.什么樣的剪輯才算是好剪輯呢?
可能每個人都有不同的看法，甚至對于今天的影視市場，無數外行與沒有經過良好專業訓練的人處在極其重要的崗位上，也不知道他們懂不懂，反正有錢有權，弄出來各種標準。但我認為好的剪輯，甚至是好的電影，有一條真理，那就是
能夠引發你的生理反應的剪輯才是好的剪輯。
對于短片剪輯來說，最直接的就是你看完后起一身雞皮疙瘩，或者熱血沸騰，或者后背發涼，引起你的生理共鳴。
無論如何，我都覺得做到這一點的才是好的。
當我給別人看我的作品的時候，我拿出的也是這些被斃了無數次但我自己看了依然會熱血澎湃的東西。
除此之外，還有一點很重要的，就是剪輯屬于技術藝術綜合體，我們講解剪輯思路的時候，也不可能不提及技術方面的事情，特別是無論什么片子，最重要的一點就是要符合基本的視頻行業制作標準
這一點是硬指標，比如說我做的是廣告TVC，那我的分辨率要達到什么程度，碼率達到什么程度，根據投放的平臺的不同，我的編碼格式應該是什么樣子的，輸出的文件大小要控制在什么程度，聲音的播放媒介是什么樣的等等等等，這些條件根據不同的播放平臺，播出環境，節目制式都有所不同，需要事先了解，而且介于最近幾年視頻行業的快速發展，許多在學校學習的東西往往現實中已經不適用了，比如說逐行掃描與隔行掃描的問題，很多新手因為對格式不了解的問題，往往在一個需要逐行掃描高清播放的平臺上，片子中出現了場線，這是不能容忍的錯誤。
我可以舉一個例子，比如說我們都知道標清電視的畫幅比例是4：3的，而分辨率是720X576的，那么問題就來了，你用720除以576，得到的結果是四比三嗎?
顯然不是，為什么呢?因為標清制式的像素點并非是正方形的，而是較寬的矩形，比如我國使用的PAL制像素比就是1.07：1，所謂上了電視的人顯得胖就是這個原因，如果你不了解這些的話，在剪輯軟件中選擇了錯誤的選項，對后來的制作就會有很大的影響，所以說這些問題雖然不難，但對于新入行人士來說是非常重要的，你需要扎扎實實的了解每一個片子所需的制作標準，這是硬指標，半點不能馬虎的東西。
剪輯師無論在什么樣的片子里，扮演的都是一個統籌類的角色，也就是對藝術質量提供掌控的人，這一點與其他角色，比如攝影燈光化妝乃至制片編劇都不同，他們只需要做好自己的那部分工作就可以了，而剪輯所需要的思路是與導演更接近的，這就是為什么絕大多數導演都有自己的御用剪輯師，剪輯師也是創作層面的核心人物，特別是在今天，大量非科班人士因為種種原因成為導演，這些人并不具有足夠的專業素養，也無法對影片整體結構提出有建設性的意見，剪輯師的把握就尤其重要了，那么說這些的目的是什么?目的就是告訴你，作為剪輯師，你的心態要和其他人不一樣，首先是要作為一個負責人的態度，再者就是要把握整體，與寫小說并沒有本質區別。
剪輯的整體結構，無論是長片還是短片，除了少部分創意視頻以外，都只有四個字，那就是“起承轉合”，所謂結構復雜的片子無非是把這四個字重新排列而已，這個概念其實我們上小學就明白了，語文作文中記敘文的寫作方式無非也是如此。
到目前為止，我都沒有見過對于剪輯來說比較優秀的書籍與教程，因為剪輯真的是很難教，基本上需要手把手的帶，你需要觀看的主要是過程與思路，特別是時間線的安排，這一點上，一般的書籍甚至視頻教程都很難達到的。我見過的剪輯教程，除了軟件教學外，基本都是成手對一些選擇的想法，這對初學者甚至對有一定水平的剪輯師都沒什么用，你沒有處在那樣的環境里，就無法理解那樣的思考方式。攝影與特效制作在網上擁有的大量教程，你可以一步一步跟著做，學會了你就會了，而剪輯不太一樣，首先需要一定的審美能力，再有就是大量的練習，至少要四五年時間才能成為一個熟練剪輯師，還不一定成才，這些對行業入門都是很難做到的。除了有師傅帶你，還有一些比較好的學習方式，
(1)如果能夠搞到一些成熟剪輯師的工程源文件，自己跟隨者工程學習，進步會大很多，因為成片本身對于新手你是看不出什么的，而工程會讓你了解每一步的操作步驟
(2)如果搞不到工程，最好能找到一些電影的粗剪文件，粗剪視頻多是電影在拍攝時跟組剪輯，或DIT，或用于廣告宣傳，媒體觀看樣片時的東西，這個與之后上映時的成片區別是非常大的，粗剪多數情況就是比較簡單的劇情連接，沒有配好聲音，一般也都沒有制作配樂，特效等等，如果將這樣一種初始版本的剪輯與最終成片進行對比學習的話，就能很容易的看出優秀剪輯師在哪里下了功夫，而哪些地方則是順其自然的。
(3)如果以上兩條都無法做到，那就只能是大量的觀看案例與細心的拆分解剖。根據我所說的那些重點，盡量的模仿，模仿是最好的初學者的老師。
就目前的市場環境而言，成為一個剪輯師并不是一件很難的事情，一來最近幾年影視行業的超預期發展，后期制作作為必不可少的一環，自然需要大量的人才，二來，就目前中國的整體情況而言，任何一個行業都大量缺乏做實事的人才，而往往做實事很難獲得相應的回報，我們在中國很難見到向美國一樣四五十歲還處于一線的技術工作者。目前中國仍舊是權力社會，這就造成往往實際操作者都會傾向于轉向權力部門，空缺出來的技術崗位其實是非常多的。當你經過一段時間工作后，可能也會面臨這樣的問題，長時間的超負荷工作以及聊勝于無的社會保障會讓大多數一線工作者逐漸淡出，甚至直接轉行，所以在這個行業找到一份工作并不算難。
好了，我們從頭再捋一捋，我盡量簡單把流程重點說一下。
1.挑選素材，挑選出那些運動速率高的鏡頭與運動速率低的鏡頭，大量的尋找，找不到就要自己制作，制作不了就要找素材，總之是要給自己剪輯留下最大的節奏變化空間。比如撞車，揮拳，開槍，跳舞，大喊，這樣有爆發力的鏡頭，這樣的鏡頭能夠撐起關鍵點的情緒。
2.尋找關鍵點，一般的宣傳片啊，廣告啊，可能只有兩三個關鍵點，就像最經典的，我們中學就學過的議論文結構一樣，龍頭鳳尾豬肚，開頭要抓眼，結尾要點題，中間是內容，中間部分可以節奏慢一些，頭和尾必須要快，這樣才能吸引住人。如果是廣告，或者電影預告片，要求可能就高了，要根據臺詞，或者解說詞，根據不同情況，主動地，主動地，主動地，確立出短片的結構。
3.要節奏變化，節奏一定要變化，哪怕只變一次，也要有變化，我見過很多剪輯的很炫的視頻，半分鐘就看不下去了，累眼睛，沒重點，沒有節奏變化就是沒有重點。
拿到素材，挑選素材，挑選動態鏡頭，挑選靜態鏡頭，挑選內容性鏡頭，分類放在不同時間線上。根據解說詞、臺詞或者片子本身梳理結構，根據預估片長尋找關鍵時間點，在關鍵時間點上放置關鍵鏡頭與劇情，盡量根據臺詞解說詞尋找節奏變化點，尋找音樂，多段音樂，有高潮，有平穩，有低沉，尋找音效，比如提升氣氛的，切割段落的，連接無法正常連接的鏡頭的放置效果音，關鍵點效果音一定要出色，明確，抓人。順著音樂完成其他次要部分剪輯。這就是完整的剪輯順序了。
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