互聯網+電影時代中的大師們該何去何從
在當前大環境經濟不景氣的情況之下，電影票房依舊一如既往的高歌猛進，讓經濟寒冬之中瑟瑟發抖的資本力量欣喜若狂，如同打了雞血一般的紛紛涌入。一時間，互聯網+電影在資本的推波助瀾下，已經成為各方期望突破經濟寒冬的重要手段。今天，我們就來聊聊互聯網+電影時代中的大師們。
馮小剛、陳凱歌、張藝謀：被市場拋棄的大師們
在這一場互聯網+電影的浪潮之中，作為喜劇之王的周星馳在商業電影上又一次創造了歷史。無數人在網絡中喊著欠周星馳一張電影票，加上其強大的網絡營銷，雖然《美人魚》的總體口碑不佳，但依舊成為中國影史上最為賣座的影片。而與周星馳相反的，在中國大陸的電影圈中，曾經扛起整個電影市場票房的馮小剛、陳凱歌、張藝謀，卻在這場大潮中逐漸顯出掉隊的跡象。
縱觀15年的極為賣座電影《捉妖記》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《大圣歸來》《港囧》，無一不是國內新生代的導演完成的。在這場票房神話中，馮陳張等第五代導演幾乎毫無建樹，一定要說建樹的話，也只有馮小剛參與的電影《老炮兒》曾經攪動過電影風云。但是這部電影，導演是管虎，馮小剛只是其中的主演，更為諷刺的是，馮小剛因為這部影票獲封影帝。這更是對整個第五代導演的赤裸裸打臉：既然大家導演電影難以創造神話了，就從表演上創造神話吧。
這不禁讓人有些悲傷。曾經，要說起國內哪幾位導演最為有名氣?莫過于馮小剛，陳凱歌，張藝謀三人。他們如同江湖中所向無敵的三劍客，縱橫在電影界中，一呼百應，指點著那個時代的電影江山。而在無數影星和觀眾眼中，他們甚至就代表了中國電影。而如今，他們甚至需要靠做一名演員回歸大眾視線。雖然大眾對他們依舊尊重，但是市場卻已經對他們失去了往日的敬意。
馮小剛在《唐山大地震》上映之時，曾經說道：“中國電影沒有大師，誰也別裝老大。”這句話，仿佛是對這他心目中曾經存在的兩座大山陳凱歌、張藝謀說的，但又何嘗不是別人想要對他說的?
他們終究都是差點就成了大師的人。
陳凱歌《霸王別姬》之后的少年意氣，張藝謀的《紅高粱》的一鳴驚人，馮小剛《甲方乙方》嬉笑怒罵，讓他們如日中天，進入新千年，馮小剛從2001年《大腕》之后，張藝謀從2000年《幸福時光》后，陳凱歌從2002年《和你在一起》后，他們開始主動迎合市場，并且在初期也的確刷新了中國電影的票房紀錄，但這種急于追求商業化的行為，與三人原本的藝術水準卻產生了激烈的沖突，導致其在電影本身的水平上一瀉千里。尤其幾乎成了半個大師的張藝謀與陳凱歌，在《三槍拍案驚奇》和《無極》之后，徹底將大師之名從自己頭頂之上的光環中滅去。而半路出家的馮小剛終于步入他們的后塵，用《私人定制》狠狠地將自己拍下本就岌岌可危的神壇。
如今，三人雖然已經在商業化的道路上越走越遠，但在票房上卻正在失去優勢。而這種結果必然導致其最終會被市場拋棄。這種形勢下，姜文應該笑了，徐錚、陸川以及寧浩也該笑了，甚至郭敬明都笑了。因為即使這些人的片子如今也很爛，但是市場卻對他們莫名其妙的和善。
陳凱歌：霸王別姬今何在，孤注一擲貓妖傳
陳凱歌，這個曾經最像藝術家的導演，自從《無極》之后，無論他之后如何《搜索》，卻終于還是搜不到以前的感覺。同班同學張藝謀曾經如此評價陳凱歌：“82屆中文學修養最高，文筆才華出眾，以理性、思辯見長�！笨墒蔷褪沁@樣一位才華橫溢的導演，卻曾經被一個名不見經傳的惡搞視頻徹底的打敗，長期翻不了身。對于陳導演來說，他的經歷真是一個饅頭引發的血案。
馮小剛曾說，像陳凱歌這樣的導演，就應該好好呆在象牙塔里，思考人類、民族性的精神問題。在中國電影導演里，厚重這個詞也唯有陳凱歌接得住。可是陳凱歌不想呆在象牙塔里，他想要出來透口氣，于是《無極》成了陳凱歌對商業大片發起的第一次猛烈沖鋒，卻也是敗的最慘的一次。高手寂寞，陳凱歌如同古龍筆下的天機老人，在那種至高的地位上，終究還是因為不食人間煙火的太久，在吃商業化的這塊蛋糕時噎著了。
其實在那個時代，《無極》票房雖好，卻終究淪為了坊間的笑談。好比一個曾經高高在上的優雅紳士，突然在大庭廣眾之下西裝革履的跳起了鋼管舞，縱使你這是嚴肅的行為藝術，卻怎能不讓人發笑?不過，在之后，陳導似乎吸取了這次的教訓，想要絕地反擊，于是幾年之后我們看到了帶有濃重的國學底蘊的《梅蘭芳》，但由于《無極》的慘痛教訓，陳導演似乎太急于一雪前恥，但又怕輸，于是整個影片始終給人感覺束手束腳，再也沒有了之前的高度和張力，似乎影片是不是給大眾看的，倒像是專門給那些熱愛藝術，有較高藝術修養的文藝青年們講一堂枯燥的國學課。
無極之痛的陰影，在這部電影里還是有所展現，但終究，我們心中還是多了一絲期盼：曾經的陳凱歌似乎在蹣跚的回來了。之后的《趙氏孤兒》，請來了葛優，黃曉明，明顯的比之前的《梅蘭芳》接近了地氣。加上經典的傳統故事，似乎能更上一層樓，事實也證明，這個影片的故事情節真的為票房積累增加了不少的動力。但這個時代已經早已經不是曾經的時代了，新成長起來的80后，90后才是觀影的主力，陳導演卻鉆在古文堆里咬文嚼字，以古喻今一番，又有對少人樂意看這些?或者說，誰會樂意仔細品味陳導想要表的意思呢?大家只是看情節。于是《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》口碑雖好，卻始終沒有了陳凱歌初期時代的風華絕代。
之后的《搜索》，從票房上說，輕松過億，最終定格在1.7億左右，放在當今年輕的導演身上，還算不錯，但要放在陳凱歌的身上，似乎又是一個不尷不尬的數字。尤其是此片的風格幾乎完全看不出了陳凱歌的影子，甚至一度給人感覺是《失戀三十三天》的導演滕華濤拍的。也許陳凱歌已經意識到了如今的時代已經不是曾經的時代，在風格回歸拍了《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》之后，養精蓄銳，終于擺脫了《無極》的陰影，重新開始大膽的嘗試了起來。可是步子邁的還是太大了。故事雖然新穎，卻失去了往日的文化底蘊，始終給人的感覺不像大片。此片唯一的亮點是，陳導終于有了一個進入營銷門檻的團隊了，這次電影的口碑和票房，營銷團隊的運作功不可沒。
《搜索》的變化終于擺脫了無極的陰影，算是一個成功的嘗試，也讓陳導演增加了商業化的信心。但這也讓陳凱歌徹底的斷絕了回到通往大師的路上，徹底準備變成國內優秀的商業大片導演。但是，去年的《道士下山》卻似乎并不能讓觀眾滿意，眾人對這部片子的評價更是褒貶不一，可不管什么理由，有一個不可爭議的事實是，它的豆瓣評分只有5.4，Imdb評分更是低到了5.2。這更是說明，陳凱歌在商業化的時候，始終還是沒有把電影拍出原來的平均水準。
如今，陳凱歌導演的改編自日本奇幻小說《沙門空�！返拇箅娪啊敦堁齻鳌�，將在下半年開拍，這一電影僅僅從從題材上就足以讓人期待。但是，在當前國內電影的諸多限制下，陳凱歌義無返顧的拍攝這種玄幻類題材，頗有一絲孤注一擲的意味。所以，不論這不電影最終是陳導的翻身之仗還是滑鐵盧，這種勇氣都值得讓人欽佩。
事實上，陳凱歌的“藝術家氣息”其實注定了他將以電影的細節反應宏大格局的本質，正是因此，曾經很多人也非常期待，陳凱歌能夠留下東方美學和文化底蘊完美結合的史詩級大戲，但卻往往難償所愿。也許因為陳凱歌曾經的電影立意太過超凡脫俗，所以曲高和寡，導致了陳凱歌對自身的電影理想，在飛速發展的時代進程中而變得不夠堅定，造化弄人，每當他想要轉變的時候，卻總會遭到殘酷的市場教訓，進而讓他變得更加亂了陣腳。希望這次貓妖傳，能夠讓陳導重新站立起來。
張藝謀：曾經聲震長城內，不知是否還歸來
張藝謀，大陸視野最寬的導演之一，最能掙外匯的中國導演。同時也是一位最能駕馭大俗大雅的導演。張藝謀從不拍電視劇，只拍電影，他的電影素材也是超級廣泛，不論是農村題材，還是都市題材，現實題材還是歷史題材，他的作品總能引起觀眾極大關注，因為單單張藝謀三個字，就足以鎮住整個電影圈和電影觀眾。他似乎就是中國電影的一個神話。
可就是這樣的神話，在靠近主流思想的時候，終于還是落寞了。張藝謀的優秀電影很多，爛片也不少，但是，他的優秀電影多數都是集中在前期，后期則幾乎部部爛片，而更為諷刺的是，他的爛片在票房上往往會比優秀電影高很多。這個現象在很多導演身上都有體現，對此，我只能說，這些導演生的時代真是太好了，趕上了大家喜歡去電影院的習慣。而恰恰這種習慣的養成，與張藝謀有著密切的關系。可以說，觀眾之所以從在家中看DVD轉變成習慣去電影院買票，張藝謀商業國產大片概念的提出和實行，起到了很大的推波助瀾的作用。
作為第五代導演中的頂尖人才，張藝謀獲得獎項太多太多，頭銜也很多，這在別人看來都是夢寐以求的東西，但他卻如同暴發戶一樣卻從上到下掛了一大把，即使在冬天不穿衣服，單單這些掛著的頭銜都可以保暖，這恰恰說明了他的導演實力。事實上，張藝謀也曾經是一個優秀的演員和攝影師，至今他給陳凱歌當攝影的段子更是為人津津樂道。
張藝謀最大的特點就是電影畫面極其講究唯美，看他的大片給人的感覺和看風景畫差不多，張大導演的《英雄》雖然被稱為爛片，但還是讓他嘗到了商業大片的甜頭，從此以后，張導在這條爛片的道路上快速奔騰，在以后成功的做到了逢出手必然被罵的程度。從《十面埋伏》到可與《無極》分庭抗禮刷新爛片之最的《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀的商業大片運作越來越成熟，但也終于與大師之名漸行漸遠�！饵S金甲》改編自中國著名戲劇家曹禺老先生的名作《雷雨》，這部名作對于人性的反應和控訴，堪比莎翁名作《李爾王》《奧賽羅》，可惜張藝謀的劇本完全糟蹋了這部作品。這部片子，除了滿屏幕的大胸，我什么也沒記住。
但是之后奧運開幕式，讓張藝謀的事業達到了巔峰。而張藝謀從此算也正式被加冕“國師”之名。正是由于國內對開幕式一致的積極評價與贊賞，為他下滑的口碑止住了頹勢。然而，之后的他的卻陸續推出了《山楂樹之戀》《三槍拍案驚奇》《金陵十三釵》等超級爛片，徹底把自己弄成了一個有票房無口碑的“大導演”。尤其是《三槍》之爛，直追《黃金甲》。張藝謀說《三槍》是他無厘頭的底線。其實無厘頭的底線我到沒有看出來，但我覺得這應該算是爛片的底線了。
《金陵十三釵》在張藝謀來說也具有里程碑意義，它的意義在于，終于致使他和最佳搭檔張偉平分道揚鑣。沒有了張偉平的支持，張藝謀的大導演之路似乎并不平坦。如果說鐵道部宣傳片讓他遭受到了空前的質疑的話，那么曾經鬧的沸沸揚揚的超生丑聞直接讓他徹底成為社會輿論討伐的對象。不論計劃生育這項國策的合理性，張藝謀卻是實實在在的違法超生了。被700多萬罰款對于他來說可能沒什么，但真正應該讓他感到擔憂的是張藝謀這塊金子招牌，正因為他的種種作為而快速流失信任感和認同感。
而之后，張藝謀蟄伏三年打造出了《歸來》，這部改編自嚴歌苓歷史小說《陸犯焉識》的文藝片，在陳道明和鞏俐的加持之下獲得了不錯的口碑，但是由于文藝片在國內市場一向不受待見，票房最終定格在3億左右，但這也刷新了當時的文藝片記錄。在這種情形之下，似乎曾經的張藝謀導演又回來了。但是如今，張藝謀正在忙于導演目前投資最大的一部中美合拍電影《長城》。與《歸來》不同，這部《長城》無論是題材還是演員陣容都給人以“大制作”的炫酷感，商業味道直逼之前的爛片。然而張導說，這部電影的特別之處在于，這將是一部讓中國文明“走進來”的電影。不知道中國文明走進來之后，張藝謀將走向何方?也許票房會更高，但張藝謀可能還是會離我們越來越遠。
馮小剛：導演變影帝，從全民欣賞到自我陶醉
目前風頭正勁的當屬馮小剛莫屬了，這個曾經的導演圈絲，如今早已經成為了一方巨擎，在電影圈里呼風喚雨。甚至連演個電影都能獲得影帝的頭銜。與陳凱歌和張藝謀不同，馮小剛算是半路出家，如果說陳張二人是屬于學院派的話，馮小剛則是徹徹底底的自由派。
作為賀歲片的開山鼻祖，不論是從當初的《甲方乙方》還是之后的《非誠勿擾》，馮小剛的電影都極具時代感。其實，馮小剛之所以能有今天的地位，與他所拍的賀歲片有著莫大的關系。甚至可以這么說，馮小剛成就了中國的賀歲片電影市場，也成就葛優，更成就了自己。馮小剛得到的獎項比陳凱歌和張藝謀少，但是他的名頭在同樣可以與之平起平坐。馮小剛不像陳張二人一樣是靠得獎獲得了今天的地位，而是靠著普通大眾的口碑傳頌形成的。這從側面反映出馮小剛在三個人當中更接地氣。如果說陳凱歌是曾經將電影極度高雅化的導演，那么馮小剛則恰恰是另一個極端：電影極度通俗化。
馮小剛電影京味十足，這可能是在前期受到王朔的影響形成的。王朔作為一個京派的代表文化人物，對于插諢打科幾乎是出神入化，每一句臺詞都能讓人捧腹。而這也導致了馮小剛的電影風格最以臺詞見長。即使后來不與王朔合作了，馮小剛依舊還是保留著濃重的王朔痕跡，并將之融合成了馮氏喜劇風格。
馮小剛曾經說過，他就是一個市民導演。從他的早起電影中可以看到這種定位。與陳凱歌想要轉型商業化不同，一直在商業化的上非常成功的馮小剛，在功成名就之后，非�？释谟捌畜w現所謂的高大上和深度，于是他導演了《夜宴》，而在馮小剛從《夜宴》上升到了“億元俱樂部”后，之后的拍出《集結號》《一九四二》到如今的《私人定制》，這些看似高大上的電影，算是徹底背叛了馮小剛自己最見長的風格。即使如此，馮導演也依舊沒有回頭的意思，在所謂的深度上一路狂奔，再也不能自拔。但有一點不得不讓人疑惑，馮小剛以前的片子，其實要比現在更有深度一些。
眾所周知，馮小剛喜歡罵人，除了護舒寶事件和絲就是生殖器毛的兩次罵戰，幾乎每次罵人的時間節點都是非常的讓人回味，往往不是有新片上映就是新片票房乏力之時，每每此時，馮小剛總能吸引到大批的仇恨。馮小剛的罵功日漸見長，可是電影卻日漸式微。每當他罵的越兇，就說明他對電影越發的沒有信心，只能靠放大炮來吸引關注度，挽救頹勢。之前《私人定制》上映，曾經的萬眾期待變成后來的人人喊爛，甚至讓華誼市值一夜蒸發幾十億，當真算的上最貴的大片了。不得不說，馮導的私人訂制是其有史以來的最低水準，著實讓人大失所望。
其實這種危機，陳凱歌和張藝謀都曾遇到過。陳凱歌因為《無極》慘敗而一蹶不振。張藝謀因為《滿城盡帶黃金》而徹底失去大師之名，不同的是陳凱歌沒有奧運開幕式為他挽救頹勢。而在馮小剛頹勢已顯的時候，卻依舊自我陶醉在所謂的電影高度之中，著實讓人感覺啼笑皆非。電影不是靠導演自我陶醉就能證明是個好電影的，而是要受到大眾檢驗的，不管你自己覺得多么有深度內涵，這都沒用，要讓觀眾理解到。觀眾理解不到，那就只能說明這個電影很失敗。
之后，幸好馮小剛跟張藝謀一樣，有了一次挽救自己頹勢的機會，那就是導演今年的春晚。可惜的是，當年的那場春晚之爛，不但沒有給馮小剛導演挽救頹勢，反而更是讓其口碑下滑到了最低點。雖然那場春晚在如今看來堪稱良心，但是，在當時的確是前所未有的爛。之后，馮小剛似乎選擇了與陳凱歌張藝謀不同的道路，開始頻頻參加各大綜藝節目，甚至還以主演的身份參演了《老炮兒》，這種高頻率的出鏡，在一定意義上減緩了馮小剛衰退的跡象。而憑著老炮兒的角色，馮小剛更是獲得了臺灣金馬獎的影帝。雖然在獲獎時，馮小剛向所有的演員調侃，說得罪了，以后不演了。但其實，在我看來，馮小剛得罪的不是演員，而是他自己的導演身份。作為一個導演，你靠角色得了金馬獎，不覺得很打臉嗎?
但看目前的樣子馮導是不打算安生了，在去年開拍的《我叫李雪蓮》如今已經殺青，主角是范冰冰，據悉將在今年底上映，而這部影片的介紹非常耐人尋味：影片用幽默的方式，通過一個個生動的細節揭示了“依法治國”的必要性。僅從這一句介紹上，就讓人不由得為馮導捏了一把冷汗。不過，不論票房如何，還是希望馮導作為第五代導演的旗幟之一，能夠一直高高的飄揚。畢竟，馮氏喜劇曾經那么接地氣，讓人看了打心眼里舒服。但是，以過往的風格開看，不知道上映的時候，馮小剛又會向誰開炮呢?
不論如何，這三位作為當代電影市場的中流砥柱，對中國電影的貢獻，功不可沒。沒有他們，整個中國的電影市場也許會是另外一種格局。如今，在互聯網時代，新的浪潮正在瓦解他們的神像，在這場瓦解中，他們也許已經力不從心，但是終究值得我們銘記他們曾經的輝煌。未來的電影市場風云變化，在三位大導演徹底從大師的神壇上走下后，中國的電影格局走向何方，種種揣測都只不過是我們的一廂情愿罷了，也許，在未來，他們又能重整旗鼓，走向神壇也未可知。就如當初，誰能想到中國電影的這20年，他們撐起了半邊天?
曾經的他們如日中天，始終沒有被其他人取代，但在時代的浪潮中，最終還是快被自己和時代打敗了。這真的令人唏噓不已。
大師再見。
【互聯網+電影時代中的大師們該何去何從】相關文章：
互聯網+時代下電影該何去何從03-06
VR電競該何去何從03-06
互聯網時代民營企業該如何轉型03-16
移動互聯網時代HR該如何招聘人才02-26
網絡理財的殘酷競爭后我們該何去何從03-06
中國職業經理人生存：該何去何從03-20
馬來西亞留學生畢業后該何去何從02-26
互聯網電影的營銷方式03-04
互聯網時代的營銷銳問03-19