初學者鋼琴基礎入門知識
由于日益增長的需求，鋼琴的教學系統開始變得火爆。越來越多的父母希望她們的子女能夠學習彈奏鋼琴。下面是小編為大家分享初學者鋼琴基礎入門知識，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、鋼琴的起源及簡介
鋼琴是一門古老的藝術，興起于18世紀的歐洲，它于小提琴、古典吉它并稱為世界三大樂器。人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質樸渾然：;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下,配合著心的律動，靜默地溶入血液 。
二、學鋼琴的好處
目前，隨著社會的發展。家長們似乎開始意識到幼兒素質教育的重要性了。許多有能力的家庭都會讓自己的小孩在兒時便開始學習一到兩種樂器。而鋼琴則是目前最普遍的兒童啟蒙樂器了。
1、提高個人修養與文化素質。
孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發智力，培養協調性。
鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展并增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。
3、培養對音樂的鑒賞力。
學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。巴赫的作品比較嚴謹，邏輯性強;海頓的作品幽默、明快，含有宗教式的超脫，莫扎特的音樂旋律優美歡快，貝多芬的作品既壯麗宏偉，又樸實鮮明。熱烈激昂、振奮人心。肖邦的作品，優美、文雅、富有歌唱性。
4、煉人的耐力和信心。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5、提高人的整體能力。
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6、累積財富。
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器,任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那么多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬于人類最杰出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富.鋼琴大師霍夫曼說過:當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。從物質財富來看,如果你是專業鋼琴手,那么你將在樂隊中處于領導地位,起到中堅力量的作用;如果你是業余愛好者,這將給你的生活拓展空間,有一技之長總會比別人擁有更多的機會。
音樂表現力來看，鋼琴的音域寬，音量變化幅度大，雙手可以演奏出不同層次立體組合的音響效果，是名副其實的“樂器之王”。
首先，彈鋼琴需要雙手、眼睛、耳朵甚至腳的全方位配合，這就鍛煉了我們左右手的協調能力、聽覺視覺一系列感官的反應能力;彈琴還要背譜，這就鍛煉了我們的記憶能力。
其次，學鋼琴我們不但能學習到鋼琴的演奏技巧，還會學習到豐富、全面的音樂知識，包括音樂歷史、各種音樂體裁、著名的作曲家、鋼琴演奏家等等。這可以提高我們的音樂審美能力，對音樂作品也可以有一個相對專業的主觀評價。最重要的是，通過學習鋼琴，可以鍛煉我們的注意力、意志力和耐力。因為學習鋼琴首先要面對每天的勤奮練習，能否長期堅持下來，可以說是對所有學琴者一個很大的考驗!同時，在練琴中需要全程注意力高度集中，需要科學地練琴，提高練琴效率，這些素養和能力更是可以延伸運用到平時文化課的學習當中去。比如慢練，就像我們讀課文一開始要慢讀一樣，專心練琴就像專心上課一樣，練琴和做作業一樣不能拖拖拉拉，也不能老是要家長陪著。還有，鋼琴入門相對較快，對學習者年齡身體條件等客觀因素要求不高，學習不久便可以演奏一些悅耳動聽的小樂曲。
通過對鋼琴的學習，你一定會體驗到一個美好的音樂世界，它會帶給你無限的想象空間。
三、鋼琴的彈奏練習
關于鋼琴我練習曲譜非常多，我們最熟悉的小湯、大湯、拜厄、車爾尼、哈農、這幾本是初學者接觸最多的幾本教程。關鍵是在什么時候開始彈哪本，怎么去練習，奔著什么目標去練習，我們今天就來探討一下這個問題。
首先咱先說小湯。《小湯普森簡易鋼琴教程》，小湯就是我們所說的《約翰湯譜森簡易鋼琴教程》，作者是美國的鋼琴教育家約翰湯普森，他出版有約翰·湯普森鋼琴教程系列。其中最著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的權威性教材，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。
這本教材共分為八冊，一般我們彈到第二冊或第三冊時，就開始加入大湯和拜厄。對于初學鋼琴的孩子練習小湯1，主要就是練習方法就是斷奏。手臂高高抬起，以一種最放松，最自然的力量讓手臂自然地掉下來，當手指觸到琴鍵時，手指支撐起整個手臂，穩穩地站在琴鍵上。不能晃，不能搖，不能擦，更不能跌倒了再爬起來。暫時不動，等著數完拍子，把手臂抬起來。它就像一個剛要開始學習走路的嬰兒一樣，首先是他要站穩，等他能獨立地站穩了，他才敢邁出第一步啊。如果站不穩，只好摔跤。它從第一單元，雙手的大拇指開始，(當然還有識譜，識譜我們先不說，只說彈奏)每個單元逐漸延伸到雙手的小指，第一冊結束了，這樣每一個手指都經過了認真，嚴格的訓練，這為以后的練習連奏打下了堅實的基礎。所以我認為，第一冊不應該彈得很快，相反，要慢練，包括練習速度，和學習進程，都要慢，直到老師認為他的十手指都可以獨立地，穩穩地站在琴鍵上，才可以進入第二冊的學習，到了第二冊，接觸了八分音符之后，速度上可稍稍快一點，要循序漸進地快，快的同時注意讓孩子區分八分音符和四分音符，也可以通過對比讓孩子感受它們的不同速度。但這一冊還是以慢為主，在斷奏為主。優秀的孩子，可以稍加一些連奏。但，該斷的時候一定要讓他斷開。我們可以在彈完第二冊或者是快彈完第二冊的時候加入大湯和拜厄。
我們再來說拜厄，你隨便翻這本書，你會發現這本書上的連線特別多，這就是它與小湯最大的不同。也就是說湯要斷奏，拜厄呢，要連奏，它基本上每首樂曲都要連奏，當然標要跳音的除外。在這本書有這樣一個單詞，叫Legato。這就是連奏的意思，連奏，就是第一個音的手指彈下去以后，要等到下一個手指彈下去時才抬起來。這樣我們聽起來是一連串的音符，而不是單個的音符了。彈奏拜厄時的要注意，首先是，不用再把手臂抬起來了，而是只抬起要彈奏的那個手指，把那個手指高高地抬起來，然后把手指彎來，在敲下去的同時，手指與手掌相連的那個關節處，給手指一個向下的瞬間爆發力，除了彈琴的那個手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下壓，胳膊晃動等多余的動作。它是這樣要求學生的：雙手自然地放到琴鍵上，手型正確，指尖平穩地站住，以手指積極地彈奏。
彈拜厄時，要注意樂句之間的呼吸，一個句子彈完后，要把手臂抬起，彈奏每一句時開始的第一個音都是用斷奏的方法去彈。即把手臂抬起，落下，第二個音就可不必再把手臂抬起來了。同時還應注意，就是如果一個手指要兩次或者多次重復彈奏同一個音時，就要用到斷奏，每次都應把手腕手臂抬起來再彈下去。
彈拜厄時，同樣速度不能太快，主要是除了要養成一個良好的手型外，還要練習孩子的視奏能力，視奏，顧名思義，就是看著譜彈奏，所以速度不應太快，雖然樂譜上標有一些速度記號，我們一開始可以不去理會，不去按他標的速度彈，放慢速度以便于你有足夠的時間來看清楚譜子上的音，想清楚用哪個手指去彈。如果速度過快，還沒來得及看清楚，還沒來得及想清楚，這個音就過去了，讓別人聽起來，曲不成曲，調不成調的。彈得久了，反而會養成一些不好的習慣。如果把譜子背下來了，還沒彈熟，那就沒有視譜的意義了。我們可等這個曲子彈得熟了，再用他的速度去彈。
教你和弦練習與放松
練習準確地彈奏和弦，是應用和弦沖擊的第一步。讓我們練習上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。
把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實上是整個身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。
整個手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。
手自然放下
一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最后的幾個厘米，弦槌是呈自由飛行狀態的。物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。
但這里的情況是，因為手指是放松的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小于6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷。
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