杜牧《初冬夜飲》

時間：2025-12-19 16:59:21 杜牧

杜牧《初冬夜飲》

　　杜牧的《初冬夜飲》抒發了詩人懷才不遇，無法施展自己才華的惆悵苦悶之情，格調憂傷凄婉，深沉感人。

杜牧《初冬夜飲》

　　初冬夜飲

　　淮陽多病⑴偶求歡⑵，客袖侵霜⑶與⑷燭盤。

　　砌⑸下梨花一堆雪，明年誰此⑹憑欄桿?

　　【注釋】

　　⑴淮陽多病：用漢代汲黯自喻。《漢書·汲黯傳》：汲黯因屢諫而出為東海太守，“多病，臥閣內不出”。后徙為淮陽太守，“黯付謝不受印綬，詔數強予，然后奉詔。召上殿，黯泣曰：‘……臣常有狗馬之心，今病，力不能任郡事。’”

　　⑵求歡：指飲酒。

　　⑶霜：在這里含風霜、風塵之意。

　　⑷與：對，向。

　　⑸砌：臺階。

　　⑹誰此：誰人在此。

　　【白話譯文】

　　我像淮陽太守汲黯經常臥病，偶而喝杯酒解憂愁，客居異鄉衣袖上結滿清霜，只有與燈燭作伴。臺階下的積雪像是堆簇著的潔白的梨花，明年又有誰在此憑依欄桿?

　　【創作背景】

　　杜牧因剛直敢言，屢次進諫，多次被流放。會昌二年(842)，他四十歲時，受當時宰相李德裕的排擠，被外放為黃州刺史，其后又轉池州、睦州等地。此詩可能作于睦州。此詩同時體現了杜牧的悲慘生活命運。

　　【賞析】

　　“淮陽多病偶求歡”，在這句詩中詩人以汲黯自比，正是暗示自己由于耿介直言而被排斥出京的。“偶求歡”的“歡”，指代酒，暗點詩題“飲”字，表明詩人愁思郁積，難以排遣，今夜只好借酒澆愁，以求片刻慰藉。這一句語意沉痛而措辭委婉。第二句“客袖侵霜與燭盤”，進一步抒寫作客他鄉的失意情懷。天寒歲暮，秉燭獨飲，形影自傷，憤悱無告，更覺寂寞悲涼。“霜”，不僅與“初冬”暗合，更暗示作者心境的孤寒。“客袖”已見鄉思之切，“侵霜”更增遷徙之苦，只此四字，總括了多年來的游宦生涯所飽含的辛酸。“燭盤”，則關合題面中的“夜飲”，真是語不虛設。寥寥七字，勾勒出一個在燭光下自斟自飲、幽獨苦悶的詩人形象。

　　上兩句寫室內飲酒，第三句忽然插入寫景：“砌下梨花一堆雪”，是獨具匠心的。看來詩人獨斟獨飲，并不能釋憂解愁。于是他罷酒輟飲，憑欄而立，但見朔風陣陣，暮雪紛紛，那階下積雪象是堆簇著的潔白的梨花。此處看似純寫景色，實則情因景生，寓情于景，包孕極為豐富。詩人燭下獨飲，本已孤凄不堪，現在茫茫夜雪更加深了他身世茫茫之感，他不禁想到明年此時又不知將身在何處。“明年誰此憑欄桿?”這一反問，凝聚著詩人流轉無定的困苦、思念故園的情思、仕途不遇的憤慨、壯志難酬的隱痛，是很能令人深思。

　　此詩首句用典，點明獨酌的原因，透露出情思的抑郁，有籠蓋全篇的作用。次句承上實寫夜飲，在敘事中進一步烘托憂傷凄惋的情懷。第三句一筆宕開，用寫景襯托一下，不僅使全詩頓生波瀾，也使第四句的感嘆更其沉重有力。妙在最后又以問語出之，與前面三個陳述句相映照，更覺音情頓挫，唱嘆有致，使結尾有如“撞鐘”，清音不絕。明胡震亨說： “牧之詩含思悲凄，流情感慨，抑揚頓挫之節，尤其所長。”玩味此詩，庶幾如此。

　　拓展閱讀：《屏風絕句》杜牧

　　屏風絕句

　　屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。

　　斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈。

　　【賞析】

　　周昉是約早于杜牧一個世紀，活躍在盛唐、中唐之際的畫家，善畫仕女，精描細繪，層層敷色。頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。相傳《簪花仕女圖》是他的手筆。杜牧此詩所詠的“屏風”上當有周昉所作的一幅仕女圖。

　　“屏風周昉畫纖腰”，“纖腰”二字是有特定含義的詩歌語匯，能給人特殊的詩意感受。它既是美人的同義語，又能給人以字面意義外的形象感，使得一個亭亭玉立、豐滿而輕盈的美人宛然若在。實際上，唐代繪畫雕塑中的女子，大都體型豐腴，并有周昉畫美人多肥的說法。倘把“纖腰”理解為楚宮式的細腰，固然呆相;若硬要按事實改“纖腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。說到“畫纖腰”，尚未具體描寫，出人意外，下句卻成“歲久丹青色半銷”，—由于時間的侵蝕，屏風人物畫已非舊觀了。這似乎是令人遺憾的一筆，但作者卻因此巧妙地避開了對畫中人作正面的描繪。

　　“荷馬顯然有意要避免對物體美作細節的描繪，從他的詩里幾乎沒有一次偶然聽說到海倫的胳膀白，頭發美—但是荷馬卻知道怎樣讓人體會到海倫的美。”(萊辛《拉奧孔》)杜牧這里寫畫中人，也有類似的手段。他從畫外引入一個“鸞發女”。據《初學記》，鸞為鳳凰幼雛。“鸞發女”當是一貴家少女。從“玉窗”、“鸞發”等字，暗示出她的“嬌嬈”之態。但斜倚玉窗、拂塵觀畫的她，卻完全忘記她自個兒的“嬌嬈”，反在那里“妒嬌嬈”(即妒嫉畫中人)。“斜倚玉窗”，是從少女出神的姿態寫畫中人產生的效果，而“妒”字進一步從少女心理上寫出那微妙的效果。它竟能叫一位妙齡嬌嬈的少女悵然自失，“還有什么比這段敘述能引起更生動的美的印象呢?凡是荷馬(此處為杜牧)不能用組成部分來描寫的，他就使我們從效果上去感覺到它。詩人呵，替我把美所引起的熱愛和歡欣(按：也可是妒嫉)描寫出來，那你就把美本身描繪出來了。”(《拉奧孔》)

　　從美的效果來寫美，《陌上桑》就有成功的運用。然而杜牧《屏風絕句》依然有其獨創性。“來歸相怨怒，但坐觀羅敷”，是從異性相悅的角度，寫普通人因見美人而驚訝自失：“拂塵猶自妒嬌嬈”，則從同性相“妒”的角度，寫美人見更美者而驚訝自失。二者頗異其趣，各有千秋。此外，杜牧寫的是畫中人，而畫，又是“丹青色半銷”的畫，可它居然仍有如此魅力(詩中“猶自”二字，語帶贊嘆)，則周昉之畫初成時，曾給人無比新鮮愉悅的感受。這是一種“加倍”手法，與后來王安石“低回顧影無顏色，尚得君王不自持”(《明妃曲》)的名句機心暗合。它使讀者從想象中追尋畫的舊影，比直接顯現更雋永有味。

　　詩和畫有共同的藝術規律，也有各自不同的特點。一般說來，直觀形相的逼真顯現是畫之所長，詩之所短。所以，“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”，窮形盡相的描寫并不見佳;而“巧笑倩兮，美目盼兮”，從動態寫來，便有畫所難及處;而從美的效果來寫美，更是詩之特長。《屏風絕句》寫畫而充分發揮了詩的特長，就是它藝術上的主要成功之所在。

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