《浣溪沙》鑒賞

時間：2025-12-09 15:16:14 銀鳳浣溪沙

《浣溪沙》鑒賞（通用19篇）

　　浣溪沙，原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。此調分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。下面是具體介紹，供參考！

　　《浣溪沙》鑒賞 1

　　晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》鑒賞

　　【原文】一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

　　此詞是晏殊詞中最膾炙人口的篇章，作于其擔任宰相的太平時期，看似是傷春惜時之作，實則暗含對人生的深層思考。上片以“新詞酒一杯”的現境，觸發對“去年天氣舊亭臺”的追憶，景物依舊卻人事已非，“夕陽西下幾時回”的`喟嘆，道盡對時光流逝的悵惘與美好事物重現的微茫希望。下片“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”為千古名句，以天然奇偶句將惋惜與欣慰交織，既承認美好事物的消逝不可逆轉，又暗含生活不會因消逝而虛無的哲理。結尾“小園香徑獨徘徊”以細節收束，將淡淡的哀愁藏于閑庭漫步之中。全詞語言圓轉流利，意蘊深沉，情中有思，盡顯婉約詞的含蓄之美。

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　　蘇軾《浣溪沙·山下蘭芽短浸溪》鑒賞

　　【原文】山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。

　　這首詞作于元豐五年蘇軾貶謫黃州期間，是他游覽蘄水清泉寺時所作。上片一句一景，描繪出蘭溪畔的幽雅風光：蘭芽短浸溪畔，松間沙路潔凈無泥，暮雨中子規啼鳴，視覺與聽覺交織，既顯生機又帶凄冷，暗合詞人貶謫心境。下片筆鋒一轉，以反詰句式“誰道人生無再少”振起全篇，借蘭溪西流的特殊景象，打破“流水東去”的常規認知，抒發絕不服老的昂揚情緒。結尾反用白居易“黃雞催年”的.悲嘆，唱出樂觀豁達的人生之歌。全詞語言平易曉暢，言淺韻高，將寫景、抒情與哲思完美融合，展現了蘇軾“以詩入詞”的豪放氣象。

　　《浣溪沙》鑒賞 3

　　秦觀《浣溪沙·漠漠輕寒上小樓》鑒賞

　　【原文】漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。

　　作為秦觀婉約詞的代表作，此詞以清淺筆調描摹出朦朧的`傷春之愁。上片開篇“漠漠輕寒上小樓”，以“輕寒”二字奠定全詞清冷基調，“曉陰無賴似窮秋”將春日陰冷比作深秋，盡顯主人公的憂郁心境，室內“淡煙流水畫屏幽”的景致，更添一份孤寂。下片“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”堪稱煉字典范，以通感手法將抽象的夢與愁具象化，飛花似夢的飄忽、絲雨如愁的綿長，精準捕捉到主人公內心的淡淡哀怨。結尾“寶簾閑掛小銀鉤”以靜物收束，看似閑適實則暗含心緒的慵懶與空寂。全詞無一字直言“愁”，卻愁緒滿溢，盡顯秦觀“古之傷心人”的詞風特色。

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　　晏幾道《浣溪沙·二月和風到碧城》鑒賞

　　【原文】二月和風到碧城，萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名。晚秋霜霰莫無情。

　　這首詞是晏幾道描繪春日美景與閨閣風情的佳作，延續了其“小令之圣”的婉約風格。上片以鋪陳手法描繪春日盛景：二月和風拂過碧城，萬條柳絲嫩綠迎人，柳絲在煙雨中舒展，歷經清明依舊生機盎然。“舞煙眠雨”四字將柳絲擬人化，盡顯春日的靈動與柔美。下片視角轉向閨中女子，“妝鏡巧眉偷葉樣”寫女子效仿柳葉描眉，“歌樓妍曲借枝名”寫歌女借柳枝之名吟唱艷曲，從妝容到歌聲，展現出春日里的`鮮活風情。結尾“晚秋霜霰莫無情”筆鋒一轉，由春日的繁盛聯想到秋日的凋零，暗含對美好時光的珍惜之情。全詞語言清麗，意境優美，將景、人、情完美融合，韻味悠長。

　　《浣溪沙》鑒賞 5

　　古詩原文

　　門隔花深舊夢游，夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。

　　譯文翻譯

　　那道門隔著深深的花叢，我的夢魂總是在舊夢中尋游，夕陽默默無語地漸漸西下。歸來的燕子仿佛帶著憂愁，一股幽香浮動，她那纖纖玉指扯起了小小的簾鉤。

　　墜落的柳絮靜靜無聲，春天的淚滴在飄零，浮云投下了暗影，明月含著羞容，東風降臨此夜，竟覺得比秋天還冷！

　　注釋解釋

　　①玉纖：纖細潔白之手。

　　詩文賞析

　　本詞為感夢之作。全詞描述夢境尋游情侶及離別之痛。“門隔”三句寫夢游深閨情景。“舊夢”二字暗示詞人夢游情侶居處已非一次，故言“舊”，正見其對情侶魂牽夢繞之眷懷深摯。“夕陽”句以燕歸于夕陽黃昏之際，舊巢難覓，渲染一層暗淡氣氛。“玉纖”句寫詞人來到情侶閨閣，她伸手為自己掀開帷簾相迎。下片寫夢中離別。“落絮”句寫詞人與情侶離別時，正是暮春柳絮愁寂無聲，冷雨淋漓如墮淚，既寫離別時凄冷氛圍，又象征了情侶執手相看淚眼，無語凝噎之狀。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦朧，仿佛明月含羞。結句實為“情余言外，含蓄不盡”（《白雨齋詞話》），顯然，春冷于秋是藝術的錯覺，在此展示的.卻是詞人的一片真情。

　　《浣溪沙》鑒賞 6

　　【作品介紹】

　　《浣溪沙·漠漠輕寒上小樓》，北宋秦觀詞作，曾被譽為《淮海詞》中小令的壓卷之作，描繪一個女子在春陰的懷抱里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。上闋寫陰冷的春天早晨，獨上小樓，空房內畫屏豎立，顯得格外清幽。下闋所寫眼前景物，待慢慢掛起窗簾，觀落花輕飄，細雨蒙蒙，觸目傷情。作者用“輕描淡寫”的筆法，融情入景，明寫景，實寫人的愁怨，其構思之精巧，意境之優美，猶如一件精致小巧的藝術品。

　　全詞意境悵靜悠閑，色調輕淺幽渺，含蓄有味。

　　【原文】

　　浣溪沙①

　　漠漠輕寒上小樓②，曉陰無賴似窮秋③。淡煙流水畫屏幽④。

　　自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁⑤。寶簾閑掛小銀鉤⑥。

　　【注釋】

　　①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本為舞曲。“沙”又寫作“紗”。又稱《小庭花》、《滿院春》。另有一體五十六字。

　　②漠漠：像清寒一樣的冷漠。輕寒：薄寒，有別于嚴寒和科峭春寒。

　　③曉陰：早晨天陰著。無賴：詞人厭惡之語。窮秋：秋天走到了盡頭。

　　④淡煙流水：畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。幽：意境悠遠。

　　⑤絲雨：細雨。

　　⑥寶簾：綴著珠寶的簾子，指華麗的簾幕。閑掛：很隨意地掛著。

　　【白話譯文】

　　帶著一絲寒意，獨自登上小樓，清晨的陰涼，令人厭煩，仿佛已是深秋。回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。

　　窗外，花兒自由自在地輕輕飛舞，恰似夢境，雨淅淅瀝瀝的下著，漫無邊際地飄灑著，就像愁緒飛揚。再看那綴著珠寶的簾子正隨意懸掛在小小銀鉤之上。

　　【賞析】

　　這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味。

　　每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。

　　上片寫晨起之感和室內之景，語言幽婉而含意深邃。詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。

　　下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰·魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，正是如此。

　　此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。

　　就思想內容來說，秦觀的詞多寫艷情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣歷來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。最具代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成為可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’， ‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相干的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的'比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這里卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。

　　在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這里的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴于其善于渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱贊說：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”（《宋六十一家詞選例言》）秦觀的個人氣質與文體特征已經融而為一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的吶喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。只有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什么。它其實只是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心里，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和愿望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。

　　【作者介紹】

　　秦觀（1049-1100）字少游，一字太虛，號淮海居士。揚州高郵（今江蘇高郵市）人。北宋詞人，與黃庭堅、張耒、晁補之合稱“蘇門四學士”。元豐八年（1085年）進士，初為定海主簿、蔡州教授，元祐初蘇軾薦為秘書省正字，兼國史院編修官。哲宗時“新黨”執政，被貶為監處州酒稅，徙郴州，編管橫州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文長于議論，《宋史》評為“文麗而思深”。其詩長于抒情，敖陶孫《詩評》說：“秦少游如時女游春，終傷婉弱。”他是北宋后期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。代表作為《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微云）等。有《淮海集》。

　　《浣溪沙》鑒賞 7

　　浣溪沙·雪頷霜髯不自驚

　　宋代：蘇軾

　　伽花彩甚奇，謂有初春之興。

　　因作二首，寄袁公濟

　　雪頷霜髯不自驚。更將翦彩發春榮。

　　羞顏未醉已先赪。

　　莫唱黃雞并白發，且呼張丈喚殷兄。

　　有人歸去欲卿卿。

　　《浣溪沙·雪頷霜髯不自驚》翻譯

　　伽花顏色絢麗甚是罕見，不由得讓人愛上這初春時節。所以特作詞兩首，寄給袁公濟雖已是兩鬢斑白心中卻是未曾服老，仍像是最青春年少的少年，美酒未醉已經羞愧的紅了臉。

　　不要在年老的'時候才感嘆時光流逝，且把張丈殷兄叫上一起同行游玩觀賞。看到有人歸去就想到了你。

　　《浣溪沙·雪頷霜髯不自驚》注解

　　袁公濟：蘇軾的好友。

　　雪頷霜髯：謂發白須白。

　　翦彩:形容花開繁茂。

　　春榮:喻少年時期。赪：紅色。

　　白發:指老年時期。

　　唱黃雞：感慨時光流逝。因黃雞能報曉，故用以指代時光流逝。

　　蘇軾

　　蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

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　　浣溪沙·荷花

　　宋代：蘇軾

　　四面垂楊十里荷，問云何處最花多。

　　畫樓南畔夕陽和。

　　天氣乍涼人寂寞，光陰須得酒消磨。

　　且來花里聽笙歌。

　　《浣溪沙·荷花》翻譯

　　四面垂柳圍繞著十里香荷。請問哪里蓮花最多？畫樓南畔，夕陽西落。

　　天氣乍一變涼，給人們帶來了秋的寂寞。蕭索的光陰，需用美酒打發、消磨。暫且來此花叢，細聽吹笙唱歌。

　　《浣溪沙·荷花》注解

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用為詞牌名。

　　問云句：襲用韓愈《奉酬盧給事云夫四兄〈曲江荷花行〉》詩“問言何處莢蓉多”句。下句“畫樓南畔”是“何處”的回答。

　　光陰句：承上句“人寂寞”，因寂寞無聊，所以要用酒消遣日子。唐人鄭谷《樣潼歲暮》詩：“美酒消磨日”、歐陽修《退居述懷寄北京韓侍中》詩“萬事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。

　　笙（shēng）歌：合笙之歌。

　　《浣溪沙·荷花》賞析

　　上片首寫西湖荷花盛多：“四面垂楊十里荷，問云何處最花多。”潁州西湖是安徽的風景名勝，其十里荷花更是秾麗迷人。人謂“東坡處處有西湖”，如杭州有西湖，潁州也有西湖，“性本愛丘山”的詞人，他吟詠湖山，并熱愛湖山。在十里荷香的潁州西湖，必會引發他描摹湖景的無限樂趣，故下文云：“畫樓南畔夕陽和”。在四面依依垂楊和十里荷香的'幽雅境界里，詞人又看到南畔的畫樓頂端正掛著一輪溫和的夕陽，五彩的晚霞籠罩天空，映照著水波蕩漾的湖面，給人以舒展愜意的美感享受。

　　下片突然轉折，從快意煞時轉向孤寂哀傷：“天氣乍涼人寂寞，光陰須得酒消磨。”天氣乍涼引發了詞人的寂寞感，真實而自然，但實際上，并非天涼必然引起寂寞，而是由于詞人內心早存寂寥空漠的人生感受的緣故，天涼只是氣候的誘因而已。此時的詞人，可謂壯志難酬而心存憂慮，他在朝中屢遭小人攻訐和當軸者的忌恨，被迫“補外”作地方官。詞人此時正是在三次被排擠而“補外”的坎坷境遇中，所謂“一肚皮不合時宜”，使他厭倦仕途、崇尚歸田。結語“且來花里聽笙歌”，說自己且憂中取樂，躲進荷花叢中來聽賞悠揚哀傷的笙歌。

　　此詞作細致描繪了詞人面對潁州西湖的盛開荷花所引起的仕宦寂寞感受。全詞大起大落，心物交融，強烈反差，寄慨遙深。本欲在淡泊利祿中使自己的心理獲得平衡，然而實際上卻是“剪不斷、理還亂”，使自己陷入愈加難以解脫的矛盾苦悶之中。

　　《浣溪沙·荷花》創作背景

　　此詞作于宋哲宗元祐六年（1091年）閏八月至九月間詞人初到潁州太守任上。詞人當時在觀賞潁州西湖的荷花，忽然感覺當官寂寞孤寥，于是作下了這首詩。

　　蘇軾

　　《浣溪沙》鑒賞 9

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》

　　宋朝：歐陽修

　　堤上游人逐畫船，拍堤春水四垂天。綠楊樓外出秋千。

　　白發戴花君莫笑，六幺催拍盞頻傳。人生何處似樽前!

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》古詩簡介

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》是歐陽修比較有名的一首詞，此詩收錄在《歐陽文忠集》里面，此詞以清麗質樸的語言，描寫作者春日載舟潁州西湖上的所見所感。上闋三句一句一景，寫船外的風光。春意融融，爛漫人生在春日更表現出鮮美的活力。“綠楊樓外出秋千”，將綠楊與少女疊入一個畫面，贊賞與羨慕洋溢著鮮活的春情。下闋寫船內賞春遣懷的豪情，“君莫笑”，則明知己態反常而偏欲為之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒發作者內心萬事不如意的郁悶。全詩平易和暢，結構工整。

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》翻譯/譯文

　　堤上踏青賞春的游人如織，踴躍追逐著湖里的畫船，春水蕩漾，四周水天相接，波濤擊打著堤岸。湖畔綠楊掩映的小樓之外，傳出秋千少女的歡愉之聲。

　　莫要笑話滿頭白發的老翁還頭插鮮花，我隨著委婉動聽的《六幺》琵琶曲調，頻頻交杯換盞。人生萬事，何似對酒當歌?

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》注釋

　　1、四垂天：天幕四面垂地。

　　2、綠楊句：王維《寒食城東即事》詩：“蹴踘屢過飛鳥上，秋千競出垂楊里。”馮延巳《上行杯》詞：“柳外秋千出畫墻。”

　　3、六幺：唐時琵琶曲名。王灼《碧雞熳志》卷三云：“《六幺》，一名《綠腰》，一名《樂世》，一名《錄要》。”白居易《琵琶行》：“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。”

　　4、樽：古代的盛酒器具。

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》賞析/鑒賞

　　此詞以清麗質樸的語言，描寫作者春日載舟潁州西湖上的所見所感。詞的上片描摹明媚秀麗的春景和眾多游人的歡娛，下片寫作者畫舫中宴飲的情況，著重抒情。整首詞意境疏放清曠，婉曲蘊藉，意言外，別有意趣。

　　“堤上游人逐畫船”，寫所見之人：堤上踏青賞春的人隨著畫船行走。一個“逐”字，生動地道出了游人如織、熙熙攘攘、喧囂熱鬧的情形。“拍堤春水四垂天”，寫所見之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不斷地拍打著堤岸;上空天幕四垂，遠遠望去，水天相接，廣闊無垠。第三句“綠楊樓外出秋千”，寫出了美景中人的活動。這句中的“出”字用得極妙。晁無咎說：“只一‘出’字，自是后人道不到處。”(吳曾《能改齋漫錄》卷十六引)王國維則說：“余謂此本于正中(馮延巳字)《上行杯》詞‘柳外秋千出畫墻’，但歐語尤工耳。”《人間詞話》卷上(“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有畫龍點睛的作用，使人們好像隱約聽到了綠楊成蔭的臨水人家傳出的笑語喧鬧之聲，仿佛看到了秋千上嬌美的身影，這樣就幽美的景色中，平添出一種盎然的生意。

　　“白發戴花君莫笑”，“白發”，詞人自指。這樣的老人頭插鮮花，自己不感到可笑，也不怕別人見怪，儼然畫出了他曠放不羈、樂而忘形的狂態。下句“六幺催拍盞頻傳”和上句對仗，但對得靈活，使人不覺。“六幺”即“綠腰”，曲調名。“拍”，歌的節拍。此句形象地寫出畫船上急管繁弦、樂聲四起、頻頻舉杯、觥籌交錯的場面。歇拍“人生何處似尊前”，雖是議論，但它是作者感情的.升華，寫得凄愴沉郁，耐人品味。

　　此詞寫出歐陽修與民同樂，同慶春天蒞臨的情懷。在詞中他忘卻了貶官潁州的煩惱，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅號“醉翁”。

　　堤上，游人如織，笑語喧闐;湖上，畫船輕漾，春水連天。好一幅踏青賞春的圖畫!然而，這圖畫的點晴之處，卻不在堤上、湖上、而在湖岸邊、院墻內、高樓下。那綠楊叢中蕩起的秋千架兒、那隨著秋千飛舞而生的盈盈笑聲，才是青春少女的歡暢、才是春天氣息蕩漾的所在;唯因它曾經深錮墻內，故如今鼓蕩而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此時也顧不得有誰在竊笑了，他情不自禁在皤然白發上插入一朵鮮花、添上一段春色。讓絲竹繁奏、將酒杯頻傳，他要與民同樂，同慶春的蒞臨。忘卻貶官潁州的煩惱吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅號："醉翁"。

　　《浣溪沙·堤上游人逐畫船》作者簡介

　　歐陽修(1007年-1072年)，字永叔，號醉翁、六一居士，漢族，吉州永豐(今江西省吉安市永豐縣)人，北宋政治家、文學家，且在政治上負有盛名。因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏被世人稱為“唐宋散文八大家”。

　　歐陽修是在宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖。領導了北宋詩革新運動，繼承并發展了韓愈的古文理論。他的散文創作的高度成就與其正確的古文理論相輔相成，從而開創了一代文風。歐陽修在變革文風的同時，也對詩風詞風進行了革新。在史學方面，也有較高成就。

　　《浣溪沙》鑒賞 10

　　山色橫侵蘸云霞。湘川風靜吐寒花。遠林屋散尚啼鴉。

　　夢到故園多少路，酒醒難忘隔天涯。月明千里照平沙。

　　上闕寫景。云霞橫亙天邊，遮罩大地，如胭脂般血紅。落日余暉中，山色披上一層迷蒙凄然的柔光，像是剛從云霞里沾染出來。一個“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描繪出云霞之艷濃如水和在其籠罩下的蒼山暮色。“吐寒花”，說明已是深秋，又在“風靜”之時，更添蕭涼之意。接著視角一變，由物而人，遠望前方，林子深深，散落的農屋星星點點，偶爾傳來幾聲昏鴉啼叫，更顯山村的寂靜和落寞。上片從不同的角度寫景，由上而下，由山川及景物，由景物襯托出人的生存氣息。層層推進，營造出一個深遠闊大而又寂寥的的意境，很有美感。

　　下闕典型的抒情。據薛瑞生考證，本詞寫于蘇軾二十五歲（實際周歲二十三），在回家奔母喪完后回京師的路上。蘇軾的`母親很偉大，深明大義，從小對兩個兒子“教以學問，畏其無聞”，不料就在蘇軾父子奔赴京城高中禮部省試，名聞天下之時卻突然病逝，這對蘇軾來說，“無疑是在一舉成名的喜樂得意之際，遽然聽到喪鐘的敲響，領略到生命的本然的悲劇底蘊”。（王水照語）一路上雖然有最好的兄弟和父親作伴，吟詩賞美景，然而心態難免低沉，路途遙遠，于是目之所遇皆為哀景，天生多愁善感的詩人，又如何不夢到故園呢！夢到故園，卻無法計算“多少路”，借酒澆愁，企盼酒醉忘鄉，但總有醒來之時，偏偏酒醒以后還是“難忘隔天涯”！想想多少游子與魂牽夢縈的家鄉永遠隔著一座心的天涯，念念不忘，至死方休！多少無奈，只有那清冷的月光靜靜灑照千里平沙，替我去撫慰那夢中的故園了。結句以景作結，意蘊深長，寄托了作者深深的無奈與對家鄉深沉的思念。

　　《浣溪沙》鑒賞 11

　　浣溪沙·泉湖道中赴閩憲別諸君

　　宋代：辛棄疾

　　細聽春山杜宇啼。一聲聲是送行詩。

　　朝來白鳥背人飛。

　　對鄭子真巖石臥，趁陶元亮菊花期。

　　而今堪誦北山移

　　《浣溪沙·泉湖道中赴閩憲別諸君》翻譯

　　聽到春山杜鵑一聲聲啼叫，既是為我送行，又是盼我早日歸來。早上飛來的白鳥似乎是在責怪我違背誓言與其分離。

　　我當初想效仿鄭子真，陶淵明終老田園，對著巖石坐臥，學陶元亮賞菊。現在我出仕做官，恐怕要被人用《北山移文》來恥笑了。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴閩憲別諸君》注解

　　杜宇：又名杜鵑、子規，鳥名。鳴聲凄歷，能使旅客起思鄉之念。

　　白鳥：水鳥。上句的杜宇的送行詩與這句的白鳥背人飛，都是不忍相別的意思。“白鳥背人飛”尚含有返回的象征。

　　鄭子真：漢時谷口人。

　　陶元亮：陶淵明名元亮。

　　《北山移》：即《北山移文》。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴閩憲別諸君》賞析

　　上片寫景，借鳥語傳情。辛棄疾對他的重新出任，并沒有一般失意文人在偶然得意時的那種“春風得意馬啼疾”的快感。相反，他寫了這樣一個開頭：“細聽春山杜宇啼，一聲聲是送行詩。”當他在春山間行走時側耳傾聽，杜鵑鳥一聲聲長啼，很有抒情意味，仿佛是為他而寫下的抒情詩一樣。然而杜鵑的啼鳴，古人都以其聲如“不如歸去”，能動旅客懷歸之思。那么作者只見它送行的殷勤，不覺它勸歸的意思，顯然是在裝糊涂。這里說“送行”，是囑他別忘歸來之意，表達了作者未出行即思歸鄉的心境。末句突然一個反頓：“朝來白鳥背人飛。”借白鳥見他出山，就因怨憤背飛而去來顯化自己的矛盾心情。這里仿佛是目遇心感，隨緣而得，但其實是經過構思，富有深意的。因為第一，作者用了自己的舊典：當年他初隱帶湖，就在詞里表示過與盟鳥結盟，永不背叛，（《水調歌頭·盟鷗》）而今居然食言了。第二，作者還借用《列子》典故，表明當人有了機心之后，白鷗自會識破而遠飛避害。而今白鷗見他就背飛而去，顯然是不滿于他那欲有作為的機心。所以白鳥這個意象，雖然取象于當前，但一能顯示他的自笑機心，二能顯示他的自笑背盟，措意曲折而深隱。

　　下片寫情，借典故寄意。前兩句，借漢代隱士鄭子真屢受詔書而不肯出，東晉大隱士陶淵明一掛冠即至死不仕的典故，表明當年自己也曾像鄭子真，陶淵明一樣，隱于巖石下，手把菊花飲。末句突然一個反轉，以前人諷刺同隱者違約出仕而作的《北山移文》，來自嘲自己的愧對山中故人，不能像鄭子真，陶淵明一樣堅定其志，卻是半道背盟了。這次出山，與其說是為國家建功立業，不如說是對這些年來久已習慣了的“隱逸生涯”的背叛。值得注意的是，他不待山中故友起而諷刺自己，就已經感到這種大談歸隱之趣后再出仕的行為可吃可羞，說“而今堪誦”，這表明，作者此時確實面臨著心理上的壓力。這壓力，是作者用世與避世的矛盾心情的充分反映。

　　這首詞在表現手法上，借物借事傳情達意，把準確和曲折的效果相結合。在結構上，上下兩片都采用前二后一的逆轉句式，使重心落在每片的`末句。而兩片之間，結構對稱，表意均衡，顯得整飭、有力。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴閩憲別諸君》創作背景

　　這首詞作于紹熙三年（公元1192年）的春天。辛棄疾從孝宗淳熙八年（1181）冬至光宗紹熙二年（1191）冬，被罷黜閑居上饒帶湖整整十個春秋。紹熙二年又被南宋當局任命福建提點刑獄，時年五十三歲。這首詞是在赴閩時寫的。

　　辛棄疾

　　辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。

　　《浣溪沙》鑒賞 12

　　《浣溪沙》蘇軾

　　細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

　　雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

　　白話譯文：

　　細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴后的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。

　　泡上一杯浮著雪沫乳花似的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

　　注釋解說：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌名。雙調四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻。細雨斜風：唐韋莊《題貂黃嶺官軍》：“斜風細雨江亭上，盡日憑欄憶楚鄉。”⑶媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。⑷洛：即洛澗，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。漫漫：水勢浩大。⑸“雪沫”句：謂午間喝茶。雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。宋人以講茶泡制成白色為貴，所謂“茶與墨正相反，茶欲白，墨欲黑”（宋趙德麟《侯鯖錄》卷四記司馬光語）。午盞，指午茶。⑹蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。一作“蓼芽”。春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

　　品鑒鑒賞：

　　壹

　　這是一首紀游詞，是以時間為序來鋪敘景物的。上片寫早春景象，下片寫作者與同游者游山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢著生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。

　　貳

　　詞的上片寫沿途景觀。第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這殘冬臘月是很難耐的，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎的態度。第二句寫向午的景物：雨腳漸收，煙云淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴暉。一個“媚”字，極富動感地傳出作者喜悅的心聲。作者從曳于淡云晴日中的疏柳，覺察到萌發中的春潮。于殘冬歲暮之中把握住物象的新機，這正是東坡逸懷浩氣的表現，是他精神境界上度越恒流之處。“入淮”句寄興遙深，一結甚遠。句中的“清洛”，發源于合肥，北流至懷遠合于淮水，地距泗州（宋治臨淮）不近，非目力能及。詞中提到清洛，是以虛摹的筆法，眼前的淮水聯想到上游的清碧的洛澗，當它匯入濁淮以后，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。

　　叁

　　下片轉寫作者游覽時的`清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特征性的事物來描寫：乳白色的香茶一盞和翡翠般的春蔬一盤。兩相映托，便有濃郁的節日氣氛和誘人的力量。“雪沫乳花”，狀煎茶時上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸張，形象鮮明。此句可說是對宋人茶道的形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春的應時節物。舊俗立春時饋送親友以鮮嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和鮮菜的鮮美色澤，使讀者從中體味到詞人品茗嘗鮮時的喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象的手法，顯示出詞人高雅的審美意趣和曠達的人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性的命題，用詞的結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

　　肆

　　這首詞，色彩清麗而境界開闊的生動畫面中，寄寓著作者清曠、閑雅的審美趣味和生活態度，給人以美的享受和無盡的遐思。

　　創作背景：

　　據詞序，此詞作于宋神宗元豐七年（1084）十二月二十四日。當年三月，蘇軾在黃州（今湖北黃岡）貶所過了四年多謫居生活之后，被命遷汝州（治今河南臨汝）團練副使。這種量移雖然不是升遷，但卻標志著政治氣候的轉機。據《宋史·蘇軾傳》，宋神宗手札移軾汝州，有“人材實難，不忍終棄”之語。這年四月蘇軾離開黃州赴汝州，最困頓的黃州時期終于脫離了，心境比較輕松，一路上頗事游訪。暢游廬山，在江西筠州探視了胞弟蘇轍，到金陵又興致仕家居的王安石酬唱累日，且有相偕歸隱之約。這年歲暮，蘇軾來到泗州（今安徽泗縣），即上書朝廷，請罷汝州職，回宜興修養。此詞就是在這種背景下創作的。當時蘇軾與泗州劉倩叔同游南山，因作此詞紀游。

　　作者簡介：

　　蘇軾（1036—1101），字子瞻，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。與父蘇洵、弟蘇轍合稱“三蘇”。曾任翰林侍讀學士、端明殿學士、禮部尚書等職。北宋文壇領袖，詞開豪放一派，婉約詞也多有佳作。

　　《浣溪沙》鑒賞 13

　　古詩簡介

　　《·簌簌衣巾落棗》是宋代文學家的詞作。此詞寫作者在鄉間的所遇所感，詞意趣盎然地表現了淳厚的味。上片寫的田園光，下片寫主人公的感受和行蹤。全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。作品既出了初夏鄉間的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。

　　翻譯/譯文

　　衣巾在風中簌簌作響，棗隨風飄落。村南村北響起紡車繅絲的聲音。穿著麻布衣裳的農人坐在老樹下叫賣。

　　我酒意上心頭，一路上都昏昏欲睡。艷陽高照，又使人口渴難忍。敲敲一家農人的院門，看他可否給一碗濃解渴。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：。

　　⑵徐門：即徐州。謝：謝神。

　　⑶簌（sù）簌：花落的聲音，一作“蔌蔌”，音義皆同。此句謂棗花紛紛落在衣巾上，句法倒裝。

　　⑷繅（sāo）車：繅絲車，抽絲工具。繅，一作“繰”，把繭浸在熱水里，抽出絲。

　　⑸牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《·王章傳》“章疾病，無被，臥牛衣中”。宋《演繁露》卷二《牛衣》條：“案《食貨志》，曰：‘貧民常衣牛之衣，而食犬彘之食。’然則牛衣者，編草使暖，以被牛體，蓋蓑衣之類也。”此處指賣瓜者衣著粗劣。或謂本作“半依”，如《艇齋話》：“予嘗見東坡墨跡作‘半依’，乃知‘牛’字誤也。”

　　⑹漫思：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作“謾”。因為十分渴，想隨便喝點茶，所以不管哪個人家，都想去敲門試問。《偶至野人汪氏之居》：“酒渴思茶漫扣門”，與此兩句意同。《閑酒醒》：“酒渴漫思茶”，蓋即此語所本。

　　⑺野人：

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是在徐州作官的時候寫的。按照當時的迷信風俗，一個關心農事的地方官，天，要向“龍王爺”求；下了，又要向“龍王爺”謝。這首詞就是有一次途經農村去謝雨，記下的見聞之一。

　　此詞描述他鄉間的見聞和感受。藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。此詞上片，下片。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在詩人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。

　　“簌簌衣巾落棗花”從棗花落到衣巾上的'聲音開端，反映了一位關心人民生活的太守對農村新景象的喜悅之情。作者在“謝雨道上”，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之聲傳來耳際，并好像有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。棗花落在衣巾上的聲音是輕微的，但在作者的耳里卻是那么真切。接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。“村南村北”概括“繅車”聲，說明作者聽得多么認真，多么細心，多么興奮。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著“牛衣”的坐在古老的蔭中，面前擺著一堆黃瓜。“牛衣古柳”，作者換一個角度來寫他對蔬菜的喜悅心情。三句話，三個畫面，似乎東鱗西爪，毫無聯系。可是用謝雨的路上這條線串起來，就讓人感到這幅連環畫具有很強的立體感。這一組畫面，不僅色彩美，而且有美。無論是簌簌的聲，嗡嗡的繰車聲，還是瓜農的叫賣聲，都富有濃郁的生活氣息，生動地展現出農村一派欣欣向榮的景象。

　　上片寫的是農村生產的繁忙景象，下片轉入寫謝雨途中行路的艱辛，突出作者的感受和意識活動。“酒困路長惟欲睡”是對上片的補充。在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。“日高人渴”兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。走了一村又一村，這時已是日高天熱，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上來了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“試問”一詞用得十分講究，既寫出了作者滿懷希望想討杯茶解渴的心情，又擔心農忙季節，農家無人，自己不便貿然而入的心情。信筆寫來，不事雕琢，但卻栩栩如生，刻畫出一位謙和平易近人的知州形象，將一位太守與普通農民的關系寫得親切。“敲門試問野人家”，詞到這里就戛然而止了。詞人敲門的結果怎樣，喝到茶沒有，農民是怎樣招待他的，詞中未作一個字的交代，留給讀者去想像，更是余味無窮。這就是古典中所講究的“含不盡之意，見于言外”。

　　《浣溪沙》詞中“簌簌衣巾落棗花”一句，實為“棗花簌簌落衣巾”的倒文；《秋興》一詩中有“香稻啄余粒，碧梧棲老枝”，原意為：鸚鵡啄余香稻粒，棲老碧梧枝。主賓倒置的同時，賓語“香稻粒”、“碧梧枝”還被拆開分屬主賓位置。對于古典詩歌詩句的倒置，清人說：“詩家例用倒句法，方覺奇峭生動”。

　　全詞繪景逼真形象，栩栩如生，敘事清新淡雅，脈脈含情，為宋詞詞境的拓展作出了貢獻。

　　《浣溪沙》鑒賞 14

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》

　　清代：納蘭性德

　　鳳髻拋殘秋草生，高梧濕月冷無聲。當時七夕記深盟。

　　信得羽衣傳鈿合，悔教羅襪葬傾城。人間空唱雨淋鈴。

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》譯文

　　鳳髻散亂，枯黃的秋草到處生長。天上的月亮給人濕潤的感覺，好像哭過一般，冰冷沒有聲息。當年每逢七夕之夜，我們都在月下互訴著山盟海誓。而今，只剩我一個人伴著寒月哭泣。

　　原來相信仙人可以傳遞亡妻的信物，但后悔的是她的遺物都與她一同埋葬了。亡妻已逝，如今唯有自己空自悵痛了，憑吊美好的曾經。

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　鳳髻(jì)拋殘：謂鳳髻散亂。比喻為愛妻逝去，掩埋了。鳳髻：古代女子的一種發型。唐宇文氏《妝臺記》載：“周文王于髻上加珠翠翹花，傅之鉛粉，其髻高名曰鳳髻。”此處借指亡妻。

　　濕月：濕潤之月。形容月亮給人以濕潤的感覺。

　　羽衣：原指鳥羽毛所織之衣，后代指道士或神仙所著之衣，此處借指神仙。鈿(diàn)合：鑲有金、銀、玉、貝等之首飾合。古代常以之作為表示愛情的信物。白居易《長恨歌》：“唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”

　　羅襪：絲羅織成之襪。此處代指亡妻的遺物。傾城，美女之代稱，語出《漢書·外戚傳上·李夫人》。這里代指亡妻。

　　雨淋鈴：即雨霖鈴。唐教坊曲名。據唐鄭處誨《唐明皇雜錄補遺》云：“明皇既幸蜀，西南行初入斜谷，屬霖雨涉旬，于棧道雨中聞鈴，音與山相應。上既悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉。”這里是說亡妻已逝，如今唯有自己空自悵痛了。

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》創作背景

　　納蘭性德的妻子盧氏亡于康熙年間，納蘭因此精神上受到極大的打擊，為了表達對亡妻的懷念與哀思，故作下此詞。

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》賞析

　　這是一首悼亡之作。詞中借唐明皇與楊貴妃之典故，將其對亡妻綿綿無盡的懷念與深邃哀思流暢地表達出來了。

　　首句“鳳髻拋殘秋草生”言妻子逝世。“鳳髻”指古代女子的.一種發型。唐宇文氏《妝臺記》載：“周文王于髻上加珠翠翹花，傅之鉛粉，其髻高名曰鳳髻。”“鳳髻拋殘”，是說愛妻已凄然逝去，掩埋入土，她的墳頭，秋草已生，不甚蕭瑟。“高梧濕月冷無聲”句描繪了一幅無限凄涼的月景。妻子去后，作者神思煢煢，而梧桐依舊，寒月皎皎，濕潤欲淚，四處陰冷，一片闃寂。臨此寞寞落落之景，作者不禁想起七夕時的深盟。據陳鴻《長恨歌傳》云：天寶十載，唐玄宗與楊玉環在驪山避暑，適逢七月七日之夕。玉環獨與玄宗“憑肩而立，因仰天感牛女事，密相誓心，愿世世為夫婦。”“當時七夕記深盟”句即用玄宗楊妃之事來自比，言自己和妻子也曾像李楊一般發出“梧桐相待老，鴛鴦會雙死”的旦旦信誓。

　　下片盡言悼亡之情。“信得”兩句亦用李楊典故以自指。據陳鴻《長恨歌傳》，安史之亂后，唐玄宗復歸長安，對楊貴妃思懷沉痛不已，遂命道士尋覓，后道士訪得玉環，玉環則“指碧衣取金鈿合，各析其半，授使者(指道士)。曰：‘為謝太上皇，謹獻是物，尋舊好也。’”此處作者的意思是說，來相信道士可以傳遞亡妻的信物，但后悔的是她的遺物都與她一同埋葬了，因此就不能如玄宗一般，“唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去”。此言一出，即謂兩人之間已完全陰陽相隔，不能再幽情相傳，一腔心曲，再也無法共敘。于是只能“人間空唱雨淋鈴”。 “人間空唱雨淋鈴”，作者用此語，意謂亡妻已逝，滾滾紅塵，茫茫人間，如今唯有自己空自悵痛了。一句“人間空唱雨淋鈴”，悲惻凄絕，哀傷愴”，唱出了納蘭字字泣血的心聲，如寡婦夜哭，纏綿幽咽，不能終聽。

　　全詞婉麗凄清，沒有矯揉造作的成分，真摯深切令人讀罷不禁黯然神傷。

　　《浣溪沙·鳳髻拋殘秋草生》作者介紹

　　納蘭性德(1655-1685)，滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇?等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

　　《浣溪沙》鑒賞 15

　　【原文】

　　浣溪沙

　　二月和風到碧城。萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。

　　妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名。晚秋霜霰莫無情。

　　【賞析】

　　上片借柳喻人，以風流蘊藉、溫馨旖旎的春風楊柳象征歌妓舞女年輕時的生活和形象。起首一句點明時令。“碧城”是叢叢柳樹的形象化比喻。此句從容自而又明快輕靈，給人以和煦的春風飄然而至的感覺，而“碧城”的字面又造成重翠疊碧的視覺印象，故雖平直敘起，卻有鮮明的形象感。次句“綠相迎”應上“到碧城”，不僅畫出了柳枝迎風飄拂、如有情相迎的動人意態，突出了和風的化煦作用，也傳出詞人面對春風楊柳萬千條的景象時欣喜的心情。第三句“舞煙眠雨過清明”以概括之筆收結上片。柳枝暮春的晴煙輕靄中飄舞，暮春的.霏霏絲雨中安眠，夢一般溫馨的環境中度過了清明三月天。過片巧妙地以眉和柳葉將物與人聯系起來。美人對鏡梳妝，愛把雙眉畫成柳葉的形狀，歌樓宴席上演唱的清歌也用柳枝作為曲名。詞人巧妙地借柳葉眉、《柳枝》曲的流行來渲染柳枝的聲名。結句點明主題，情深意切，希望霜霰莫打楊柳，實際上是說歌妓舞女到人老珠黃時備受摧殘，寄托了詞人對她們的同情。總之，此詞借柳喻人，寄托了作者對不幸女子的深切同情，給讀者以心靈上的震撼。

　　【作者介紹】

　　晏幾道(約1030—約1106)北宋詞人。字叔原，號小山，撫州臨川(今屬江西)人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙寧七年以鄭俠上書反對王安石變法事，受株連下獄。元豐五年為潁昌府許田鎮監官，“年未至乞身，退居京師賜第”(《碧雞漫志》卷二)。晚年家境貧寒。文學與其父晏殊齊名，世稱“二晏”。詞風哀感纏綿、清壯婉麗。

　　《浣溪沙》鑒賞 16

　　浣溪沙·端午

　　宋代：蘇軾

　　輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。

　　流香漲膩滿晴川。

　　彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。

　　佳人相見一千年。

　　《浣溪沙·端午》翻譯

　　微微小汗濕透了碧色的細絹，明日端午節用芳蘭草沐浴。流香酒般的浴水、油膩布滿大晴的江面。

　　五彩花線輕輕地纏在紅玉色手臂上，小小的符篆（或赤靈符）斜掛在耳下的黑色發髻上。與朝云同過端午節，天長地久，白頭偕老。

　　《浣溪沙·端午》注解

　　端午：民間節日，在舊歷五月初五。

　　碧紈：綠色薄綢。芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的'風俗。

　　流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。

　　“小符”句：這句指婦女們在發髻上掛著祛邪驅鬼、保佑平安的符錄。

　　云鬟：女子的發髻。

　　《浣溪沙·端午》賞析

　　上片，預示端午節日，將開展浴蘭活動，氣氛十分濃郁。端午，處于初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。于朝云來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳蘭”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝云由芳體而及蘭心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴蘭令節俗的淳樸純真美。朝云浴處，余香猶存。沐芳浴蘭，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如詞人詞中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。

　　下片，寫詞人偕朝云參與具體的端午節俗活動。詞人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“彩線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲系臂”。它辟邪驅鬼，使朝云“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠云鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門上掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。詞人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，愿靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。

　　全詞是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。

　　《浣溪沙·端午》創作背景

　　宋哲宗紹圣二年（1095年）端午，是時，東坡被惠州已是第二個年頭了，在端午節這個團聚的日子里，想到自己的侍妾朝云，于是作此詞送給她。

　　蘇軾

　　《浣溪沙》鑒賞 17

　　浣溪沙·往年宏辭御題有西山晴雪詩

　　金朝：元好問

　　日射云間五色芝，鴛鴦宮瓦碧參差。

　　西山晴雪入新詩。焦土已經三月火，殘花猶發萬年枝。他年江令獨來時。

　　《浣溪沙·往年宏辭御題有西山晴雪詩》翻譯

　　日射云間五色芝，鴛鴦宮瓦碧參（cēn）差（cī）。西山晴雪入新詩。焦土已經三月火，殘花猶發萬年枝。他年江令獨來時。

　　五色芝：即靈芝。鴛鴦宮瓦：宮瓦俯仰相次，故以鴛鴦名之。西山晴雪：作者自注，往年宏辭御題有西山晴雪詩。

　　三月火：指蒙古軍隊的燒殺劫掠。江令：指南朝人江總，官至尚書令，世稱江令。此作者以江令自喻。

　　《浣溪沙·往年宏辭御題有西山晴雪詩》注解

　　金亡之后，詞人重游故都，觸景生情，詠詞寄懷。

　　上片追憶金朝往昔盛況。“日射云間”二句意謂昔日在陽光照耀下的`皇宮生長著五色神芝，宮殿鴛鴦碧瓦，紅墻參差，一片昌盛景象。“西山”句，回憶曾將“西山晴雪”寫入新詩的舊事，借眼前之景寫懷念舊君情。

　　下片轉寫現實。“焦土”二句，寫蒙古軍燒殺掠搶，社稷傾覆，故都化為焦土，而花枝樹木不知人事之悲，依然年復一年自開自落，物是人非，愈感悲痛。最后以亡國入隋的江令自喻，自己已淪為異國臣民，在亡國后又獨自重游故都，怎不令人感慨萬千？

　　全篇采用今昔對比的手法，寫世事變遷，寓黍離之悲，是血淚和流的國難實錄，語極痛切，情極感人。

　　元好問

　　元好問，字裕之，號遺山，太原秀容（今山西忻州）人；系出北魏鮮卑族拓跋氏，元好問過繼叔父元格；七歲能詩，十四歲從學郝天挺，六載而業成；興定五年（1221）進士，不就選；正大元年（1224），中博學宏詞科，授儒林郎，充國史院編修，歷鎮平、南陽、內鄉縣令。八年（1231）秋，受詔入都，除尚書省掾、左司都事，轉員外郎；金亡不仕，元憲宗七年卒于獲鹿寓舍；工詩文，在金元之際頗負重望；詩詞風格沉郁，并多傷時感事之作。其《論詩》絕句三十首在中國文學批評史上頗有地位；作有《遺山集》又名《遺山先生文集》，編有《中州集》。

　　《浣溪沙》鑒賞 18

　　●減字浣溪沙

　　賀鑄

　　閑把琵琶舊譜尋，四弦聲怨卻沉吟。

　　燕飛人靜畫堂深。

　　欹枕有時成雨夢，隔簾無處說春心。

　　一從燈夜到如今。

　　賀鑄詞作鑒賞

　　《白雨齋詞話》評此詞結句云：妙處全結句，開后人無數章法。

　　上片起首一句用韋莊《謁金門》詞閑抱琵琶尋舊曲句。把、抱同義。譜，這里也指曲。曲而書之于紙為譜，譜而付諸管弦為曲。尋為重溫之義。全句寫一位少女百無聊賴，隨意抱持琵琶重彈舊曲。次句四弦聲怨卻沉吟承上，言琵琶的四根弦上發出凄怨的音響，一似人深思時的微吟詠嘆。卻字與舊字是詞眼所，卻字見出琵琶聲之怨、之沉吟，恰與彈曲者的主觀意愿相反：本欲解悶，適增其愁。

　　可見，上句所謂舊譜，并非單指過時的曲子，而是指往日與戀人聚會時曾經彈奏過的樂調。那時候兩情歡悅，因此琴聲歡快，如今兩情隔絕，雖撫弦更彈舊曲，企望用美好的回憶來自我安慰，但無論如何也奏不出舊日的愉悅之音了。第三句燕飛人靜畫堂深，語意層而進。少女幽居閨中，孤寂無偶，只有梁燕作伴。燕子似乎不忍心聽到這哀怨的琴聲，飛走了；少女本人也不能終曲，放下了撥子。一個靜字，一個深字寫出了閨中又恢復了先前那種死一般的靜止，意境深邃。

　　過片兩句為對比。上聯寫少女斜靠著枕頭，有時象宋玉《高唐賦》里那位旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下的巫山神女一樣，夢中飛到情人身邊，重渲染情之烈；下聯寫一道門簾，就象沉重的棺蓋，使閨中人與世隔絕，無處訴說她的懷春相思之心，重點出現況之苦。

　　歇拍寫燈夜即正月十五元宵節夜前后幾天城市處處張燈結彩，通宵達旦供人玩賞，平日藏深閨人未識的`姑娘們，難得這樣的好機會，可獲準外出嬉游。本篇所寫的少女，最后一次見到戀人，就元夜。從那之后，魂牽夢繞，卻至今未唔。此句七個字用數字寫時間，把前此的種種情感反復并深化了。大有點石成金之妙。陳廷焯即以此為例，評曰妙處全結句，開后人無數章法（《白雨齋詞活》）。