李白文學的個性表現

時間：2025-11-16 03:45:29 李白

李白文學的個性表現

　　俗話說：文如其人。個性極其鮮明的李白，其文學創作也必然非常的個性化，無論是李白詩歌的抒情方式、表現手法，還是語言特征，謀篇布局，都體現了李白自信豪邁、天真自然和自我張揚的個性特點，正是這種李白式的文學表現為中國古代文學史留下了一座瑰麗的藝術高峰。

李白文學的個性表現

　　(一)在抒情方式上

　　1、強烈的自我意識和濃厚的主觀感情色彩

　　李白畢生追求個人的獨立自由以及個性的自我張揚。與他熾熱的感情和自信豪邁相適應，他的詩歌也重在抒發自己的思想感情，“他在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里”，他的大部分詩作都是詩人直接介入，具有相當濃厚自我表現的主觀色彩，讀其詩如見其人，表現出極其鮮明的個性化特征。為了表明自己有才能而清高，他就說：“我以一箭書，能取聊城功。終然不受賞，羞與時人同”(《五月東魯行答汶上翁》)，這首詩以戰國齊人魯仲連的典故，突出地表現出詩人的恃才傲物。當被詔入京，他按捺不住內心的喜悅和得意，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”(《南陵別兒童入京》)，字里行間洋溢著詩人的狂喜和豪情，那種孩童般的毫不掩飾的情態躍然紙上。“歸時倘佩黃金印，莫見蘇秦不下機!”(《別內赴征》)此詩以詼諧的語氣，反映了一種春風得意的心情。《上李邕》篇中以大鵬自比，除了表現遠大的抱負之外，那種蔑視一切世俗的氣概以及他自信、灑脫和歷經坎坷而毫不氣餒的風姿，讀來猶如親眼目睹：“時人見我恒殊調，聞余大言皆冷笑。宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。”當他對現實不滿時，就異想天開地“太白與我語，為我開天關”(《登太白峰》)，表現了自己意欲遠離世俗塵囂的愿望和美好憧憬。他還常常自命不凡，喜歡自我表現，情感表達率真，絲毫不加掩飾。他傾訴“人生在世不稱意”，想“明朝散發弄扁舟”(《宣州謝眺樓餞別校書叔云》)。李白追求人生的快意，講求生活的盡興，讓生命之流如“黃河之水天上來，奔流到海不復回”(《將進酒》)。這種氣勢無疑源自于詩人自信豪邁和自我張揚的個性，是生命在自由地奔放。正是因為李白敏銳把握并準確表達自己的真情實感，使得他的詩歌具有強烈的藝術感染力。

　　2、天真純潔和自然真實的情感流露

　　李白還有一部分詩歌，讀來總會有一種如臨其境、如置其身的感覺，并引領我們進入一個每個人都曾經歷又沒能好好體味的天真純潔、百無禁忌、如夢似幻的美好世界。聞一多先生曾一語破的，別出心裁地指出：“他(李白)那嬰兒哭著要捉月亮時的天真,那神秘的悵惘,圣睿的憧憬,無邊際的企慕,無涯岸的艷羨,便使他成為最真實的詩人。”也許做個詩人比較容易,但做個真實的詩人卻很難。李白天真自然的個性使他的感情世界洋溢著童趣和童真，他把自己的詩美潑灑人間,使人間有了亮麗的風景。比如《與賈至舍人于龍興寺剪落梧桐枝，望邕(氵邕)湖》：“剪落青梧枝，邕湖坐可窺。雨洗秋山凈，林光澹碧滋。水閑明鏡轉，云繞畫屏移。千古風流事，名賢共此時。”這是一幅十分淡雅的水墨畫。

　　詩人銳敏地抓住邕湖雨后新霽的動人景色，加以細致的描繪。“雨洗秋山凈，林光澹碧滋”，用“凈”概括雨后秋山，用“滋”形容林光澹碧，的確是神來之筆，用詞異常精妙。他不僅寫出了眼前動人的風景，而且巧妙地滲透了詩人的感受，生動地顯示出詩人在空氣清新林花芬芳下的愉悅和陶醉的心情。“水閑明鏡轉，云繞畫屏移”，以“明鏡”喻湖水，以“畫屏”比林山，更用“轉”“移”這兩個字寫出的了湖光山色流動變幻的狀態，寫出了邕湖一帶的山水之美。詩人觀察精細，感受深切，使這首詩秀麗而不落于纖巧，意工而不傷于雕琢，確是一首自然清新玲瓏剔透的好詩。一首“床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。”(《靜夜思》)成了千古絕唱，自然天成，深深打動了多少思鄉人的心靈。這種超凡脫俗的童趣絕對是他成為詩仙的內在動力。同樣是喝酒，作為一個酒仙，李白就有奇思妙想。請看天，“天若不愛酒，酒星不在天”，請看地，“地若不愛酒,地應無酒泉。”他的結論是：“天地既愛酒,愛酒不愧天。”(《月下獨酌》之二)同樣是賞月，他把酒問月：“青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡凌丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒?白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰憐?今人不見古時月，今月曾經照古人。

　　古人今人若流水，共看明月當如此。唯愿當歌對酒時，月光常照金樽里。”月光皎潔，照亮了中國文學的殿堂，而中國文學的殿堂，也因了李白的把酒問月顯得更加金碧輝煌。再如“日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)的神似,“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”(《獨坐敬亭山》)的超然淡泊，“清水出芙蓉，天然去雕飾”(《經亂離后，天恩流夜郎，憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》)的清新自然。李白個性的天真自然使他的詩作也充滿了與杜甫沉郁頓挫之老境美不同的飄逸奇放之美。唯有李白這樣一個擁有獨特個性的詩人才能面對自然，面對社會，仍不懈地追求本真自我，追求颯爽飄逸。

　　(二)在表現手法上

　　1、豐富的想象和奇特的夸張

　　李白創作手法上的顯著特征即想象豐富驚人，夸張極為大膽奇特，這正是李白豪邁狂放的個性所要求的。他在詩歌中熔鑄神話傳說，借神仙、借大鵬、借天馬、借歷史人物、借酒抒發噴薄而出的激情，形象鮮明，奔放無比，有著神奇的魅力。趙翼在《甌北詩話》中贊曰：“神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不勞于鏤心刻骨，自有天馬行空，不可羈勒之勢。”(注4)比如《秋浦歌》之《白發三千丈》：“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。”“白發三千丈”一句，傳誦千古，使歷代多少詩才出眾的詩人為之嘆服傾倒。此詩之妙，不僅是因為成功地運用了夸張格的修辭手法，使感情表現得十分強烈，而且在構圖設計上也別具匠心，表現得十分巧妙。

　　“白發三千丈”這起句突兀得令人吃驚，破空而來，無法詮釋，接著用“緣愁似個長”補充和闡釋首句。因為愁而生白發，不僅滿頭白發，而且竟有“三千丈”之長，可見憂愁之深廣。“不知明鏡里，何處得秋霜”，詩人用鏡子一照，滿頭白發，恰似落了厚厚的一層白霜。用反問句緊扣首句，用秋霜作比，使詩意加深。再比如在《西岳云臺歌送丹丘子》中詩人馳騁想象，運用夸張，借古代神話傳說，“云臺閣道連窈暝，中有不死丹丘生。明星玉女備灑掃，麻姑搔背指爪輕。”寫出了祖國河山的壯麗和雄奇。

　　當想象、夸張不足以表達其奔放激越的情感時，李白便借助于富有浪漫色彩的夢。他的名篇《夢游天姥吟留別》便是以夢游來馳騁想象，夢中的神仙世界，絢麗多彩，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，令人神往。而夢醒后夢境與現實的比較，使他不由得感慨萬分，引出結尾兩句點題之筆，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”表現了李白蔑視權貴的錚錚鐵骨和熱愛自由的人生追求。還有他的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)、“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《金鄉送韋八之西京》)、“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)，都以奇特的想象表現了對長安和詩友的懷念。從中我們可以看到，在李白的筆下，各種事物通過想象、夸張等手法，仿佛可以任意擴大，幻化萬千。這是李白的大膽創新，更是他對生活深刻感悟的結果，而他的個性才情也在這些詩中發揮得淋漓盡致。

　　2、物象的選擇和對民歌的借鑒

　　天真自然的個性使李白在詩歌的藝術上非常標舉“清”、“天真”、“天然”，如“一曲斐然子，雕蟲喪天真。”(《古風》之三十五)“慷慨吐清音，明轉出天然。”(《大子夜歌》)表現在詩歌中就是李白最愛寫晶瑩透徹、清澄光輝的東西，如明月、白露、金樽、玉杯等。比如：“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”(《古朗月行》)，“玉階生白露，夜久侵羅襪。”(《玉階怨》)等。這些物象的選擇本身就帶給人一種自然新穎之感，再加上李白在感情表達上的童趣天真，真可謂“光明洞徹，句句動人”(《上安州裴長史》)。連杜甫也稱贊李白道：“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍”(《春日憶李白》)。可以說，當李白沉浸在自然的懷抱之中，其詩歌就體現出一種與物親和的狀態和自然清新之美。

　　同時，李白追求自然的個性也使他在創作上積極向樂府民歌學習，尤其善于吸取樂府詩純樸的格調，清新的表現手法和即景比興。比如《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩人捕捉住一時的靈感，因而詩句自然流走，仿佛脫口而出，信筆寫成，實則凝聚著詩人深切的感情，傾吐了詩人肺腑之言。李白七言絕句往往不是直抒感情，而是通過景物的描寫，使情寓景中。這樣就能使感情含蓄蘊藉，深蘊不露，醇厚而真切。自古以自己名字出現在詩中的極少，而此詩并不因此失色，反更加真摯動人，三聯以桃花潭比，更加表現出詩人的情感至深。再比如膾炙人口的七絕，“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”(《早發白帝城》)“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”(《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)。沈德潛《唐詩別裁》說：“七言絕句以語近情謠，含吐不露為貴，只眼前景，口頭語，而有弦外音，使人神遠，太白有焉。”他說的這些特點，實際上也就是深得民歌天真自然的風致。

　　(三)在語言表達上

　　1、起句先聲奪人

　　前文論述過李白是一個有著極度自我張揚個性的詩人，其在詩歌創作上自然是更具爆發力。這一點在語言表現上的第一個特征便是詩歌起句往往憑空而出，顯得突兀、神奇莫測，一開始就以驚人的語句先聲奪人。他的詩歌名篇《蜀道難》劈頭就是連聲驚嘆，“噫吁戲，危呼高哉”，就像是郁積已久的思想感情突然噴薄而出，造成了強烈的藝術效果。《將進酒》開端便是“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回;君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，兩組排比反問長句憑空而起，仿佛作者思從天外來，把那黃河之水寫得來有氣勢，去得悲壯激昂。表現出一種完全超越了作者個人局限而上升為普遍意義上的人生感嘆，又迥然不同于孔子的 “逝者如斯夫，不舍晝夜”(語出《論語?子罕》)那種平和的境界，而讓人感受到更多的傷感與無奈，讀之使人喘不過氣來，甚至有窒息的感覺。起句以其巨大張力令人呼吸不暢，根本不給讀者留有吟詠、咀嚼的時間，使其難以在此逗留，不得不迅速往下讀去以求舒展，獲得了一石三鳥的藝術效果。這樣的語言表達效果不僅完全符合李白“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”(杜甫語)的張揚個性，更在深層次上暗合了李白狂放不羈的思維模式。

　　李白在流放夜郎途經三峽時所作的《上三峽》，迎面即是三峽之險：重巒疊嶂，遮天蔽日，山高水深，急流滾滾。“巫山夾青天，巴水流若茲”，一個“夾”字就勾勒出山勢的陡峭和水道的狹迫，連天空都已不再是往日那可以任由眾鳥飛的天空。李白在讀者由習慣和常規維系的日常生活世界之外，開辟了一個完全不同的讓人陌生、使人驚奇的詩意境界。《宣州謝朓樓餞別校書叔云》發端似乎是不著詩題就破空而至，“棄我去者，昨日之日不可留;亂我心者，今日之日多煩憂!”好似奇峰突起。這種開門見山，一開始就直瀉心中煩憂的不同凡響的寫法，顯示了詩人李白強烈的自我情緒宣泄。又如《贈何七判官昌浩》的“有時忽惆悵，匡坐至夜分”，更似無中生有，詩篇一上手，作者胸中的惆悵便有如游絲一般悄然侵入讀者的心頭，于無聲無息更顯得不同凡響，具有極強的藝術感染力。

　　2、自然質樸以及民歌化、口語化的語言表現形態

　　李白有詩云“清水出芙蓉，天然去雕飾”(《經亂離后，天恩流夜郎，憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》)，這正是他自己詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩如行云流水，非常自然，有民歌化和口語化的特征。《越女詞》之三寫到“耶溪采蓮女，見客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出來。”詩歌活潑自然，語言質樸率真。《寄東魯二稚子》是李白思念寄居東魯的兒女所作的，全詩如訴家常，娓娓道來，明白如話：“吳地桑葉落，吳蠶已三眠，我家寄東魯，誰種龜陰田?……此樹我所種，別來向三年。桃今與樓齊，我行尚未旋。嬌女字平陽，折花倚桃邊。折花不見我，淚下如流泉。”真摯的情感，都在平鋪直敘中流淌。再看“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”(《山中與幽人對酌》)“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜”(《長干行》)同樣語言率真，渾然天成，毫無雕琢痕跡。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)兩句則從漢樂府《長歌行》：“百川東到海，何時復西歸?”化出，語言更顯得平淡直白。“錦城雖云樂，不如早還家”(《蜀道難》)寫得如家常話。

　　“蜀道之難難于上青天”則是一句脫口而出的感慨，而且這一詩句在詩中再三出現，每一次都有其獨特的作用和妙處。李白的絕句《靜夜思》以極為淺近的語言，僅僅用四個詩句，卻創造了一個鮮明的畫面，開辟了一個深遠的意境。詩句口語化的特征，是李白詩歌中的一個相當普遍的現象，在《宣城見杜鵑花》、《觀胡人吹笛》、《登金陵鳳凰臺》、《贈汪倫》等許多作品中都可見到。李白在語言的運用上為了更真實、更直接、更迅捷地表達一時的情感與愿望，常將日常話語信手拈來即入詩，有一種仿佛語言在說話而不是詩人在作詩的奇絕效果，讓人感受到語言不僅僅具有交流工具的性質而且本身還具有活潑潑的生命特征。李白詩歌語言上的返樸歸真，詩句的口語化、民歌化，不僅增強了其詩歌的表現力，而且無形之中平添了幾分感染力。

　　(四)格局宏大、雄奇渾成

　　李白的自信豪邁使他的詩呈現出格局宏大，雄奇渾成的特點，像泰山的崔嵬，如大海的無涯，似天空的廣闊，全然沒有局迫的跡象。格局的宏大源于李白思想的無拘無束，完全以自我為中心。李白的詩歌運筆縱橫捭闔，其揮灑自如恰似天馬行空任我行，隨心所欲。《廬山謠寄盧侍御虛舟》一詩，系詩人寓居廬山時所作。詩的開頭兩句，作者以“楚狂接輿”自況，表面上看在嘲笑孔丘“知其不可為而為之”，這也是他心里想說的話;可“我本楚狂人”中的一個“本”字，透露了另一層作者沒有想到要說的意思，“本”字的含義在這里是本來、原先，詩句實際上變成了自我解嘲。

　　李白多年的求仕生涯，到頭來卻落得一場空，如果說孔丘的不識時務那是性情使然，而我生為豪邁之人，狂士本色，原不該重蹈孔丘覆轍，到如今真不知道應該是我笑他，還是他笑我?對自己政治前途的失望之余，李白驀然回首，還是大自然好，接下來的四句表示自己要入名山求仙訪道。中間一大段是寫景，其中有全寫，也有特寫;有鳥瞰，也有仰視。他對廬山的描寫突出了一個“秀”字，及至“登高壯觀天地間”以下忽然變成壯闊，寫得風起云涌，仿佛詩人是在俯察地理。“好為廬山謠，興因廬山發”兩句承上啟下，引出感慨，表明自己修道成仙的心愿，最后又以仙人自謂，原先的狂人成了今日的神仙，與開頭形成呼應，并邀請友人同游仙境扣題作結。全詩“使事用典，神采飛動，讀者完全被詩人的豪情逸興所感動，與詩人一起遨游廬山，神游太空去了”。

　　《蜀道難》竟從茫茫太古說起，把大自然、神話、歷史與現實熔于一爐，在宏大的格局里，運筆縱橫馳騁，有天馬行空、不可羈勒之勢，既描繪出蜀道上雄偉奇險的山川，又道盡了人生旅程的艱難。其它的如《梁甫吟》、《夢游天姥吟留別》等長篇巨制，無不格局宏大，“感慨深沉，表現了他所特有的雄奇、奔放、壯麗、多變的藝術特征，自有英風豪氣流貫其間，足以代表盛唐的時代精神”。

　　李白是時代的驕子，文學的巨擘。在中國古代社會，那種個性受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白自信豪邁、天真自然和自我張揚的個性風采，無疑有著巨大的魅力。也正是有了這樣個性鮮明的李白，我們才看到了文辭粲然，雄奇瑰麗的膾炙人口的詩篇。正如晚唐詩人杜荀鶴曾在《經謝公青山吊李翰林》一詩中的無限感嘆：“青山明月夜，千古一詩人。”李白作為“千古詩人”，其地位是無可取代的。

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