李白《月夜聽盧子順彈琴》譯文及賞析
《月夜聽盧子順彈琴》是唐代詩人李白所作的一首五言古詩。此詩寫李白聽幽人彈琴，運用鋪敘、比喻、擬人等修辭手法來慨嘆知音難覓的憂傷之情，字里間處處充溢著詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。以下是小編為大家收集的李白《月夜聽盧子順彈琴》譯文及賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《月夜聽盧子順彈琴》
唐代：李白
閑坐夜明月，幽人彈素琴。
忽聞悲風調，宛若寒松吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。
鐘期久已沒，世上無知音。
譯文
清靜的夜里坐在明月下，聽著幽人盧先生彈奏起古琴。
忽然聽到《悲風》的曲調，又好像是《寒松》的聲音。
《白雪》的指法使您纖手忙亂，《綠水》的音節確實讓人養性清心。
可惜鐘子期早已死去，世上再也找不到那樣的知音。
注釋
1、閑夜坐明月，一作“閑坐夜明月” 。
2、釋居月《琴曲譜錄》有《悲風操》、《寒松操》、《白雪操》。《白帖》：《陽春》、《白雪》、《綠水》、《悲風》、《幽蘭》、《別鶴》，并琴曲名。
3、鐘期：指鐘子期。《列子·湯問》說，俞伯牙善于彈琴，鐘子期善于聽琴。俞伯牙彈琴，志在高山，鐘子期說：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，鐘子期說：“善哉，洋洋兮若江河。”俞伯牙要表達的內容，鐘于期都能聽出來。
4、《風俗通》：俞伯牙方鼓琴，鐘子期聽之，而意在高山，子期曰：“善哉乎！巍巍若泰山。”頃之間，而意在流水，子期曰：“善哉乎！湯湯若江河。”子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓，以世無足為知音者也。
賞析
“閑夜坐明月，幽人彈素琴”運用鋪敘的手法，描繪一幅夜里閑坐、明月當空、靜聽幽人彈素琴的落寞景致，為下文“世上無知音”的孤寂惆悵之情作鋪墊，埋伏筆。
“忽聞悲風調，宛若寒松吟”用借喻手法：忽聞“悲聲調”，宛若“寒松吟”，喧染悲涼的氛圍，把加深悲愁的情愫活靈活現地展示在讀者面前。
“白雪亂纖手，綠水清虛心”用擬人手法：白雪亂“纖手”，綠水“清虛心”，便于作者盡情發揮，以情景交融的方式，把作者知音難覓的孤寂真情實感融入詩中，進而達到引人入勝之效果。
“鐘期久已沒，世上無知音”此句借用“鐘子期”、“俞伯牙”典故喻己，緊扣上文，首尾呼應，使結構更為嚴謹，表達出詩人知音難覓的孤寂落寞之情感。
詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出“鐘期久已沒，世上無知音”的感嘆。
這首詩寫聽幽人彈琴，借以慨嘆世無知音。思想情緒未免有些消極，但其中也必定飽含著詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。一首詩中列出四首琴曲名來，可見李白對琴道是很熟悉的。其中寫《淥水》時，言其作用可以“清虛心”，這是李白的一個重要音樂觀點。其所以如此，恐與李白多受老莊思想影響有密切關系。
從寫作上看，首寫彈琴，中寫琴曲，末寫慨嘆。在寫琴曲時，詩人以《寒松吟》比《悲風》，雖是以琴曲比琴曲，卻又使人能從曲名上想到它們之間的必然聯系，因為“悲”與“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“風”與“松”則使人想到松濤，并進而想到樂音的特色。又琴曲有《風入松》，傳為嵇康所作，“風”與“松”相連，可使人想起這一琴曲。此可見詩人的比喻是如何貼切!再者，“《白雪》亂纖手”一句，詩人不僅以一“亂”字，寫出彈琴動作的特點，而且從《白雪》還可使人想到纖手的白嫩，這樣的配詞，真是妙不可言!
作者介紹
李白（701年2月28日—762年12月），字太白，號青蓮居士，祖籍隴西成紀（今甘肅省秦安縣），出生于蜀郡綿州昌隆縣（今四川省江油市青蓮鄉），一說出生于西域碎葉。唐朝偉大的浪漫主義詩人，涼武昭王李暠九世孫。
為人爽朗大方，樂于交友，愛好飲酒作詩，名列“酒中八仙”。曾經得到唐玄宗李隆基賞識，擔任翰林供奉，賜金放還，游歷全國，先后迎娶宰相許圉師、宗楚客的孫女。唐肅宗即位后，卷入永王之亂，流放夜郎，輾轉到達當涂縣令李陽冰家。上元二年，去世，時年六十二。
著有《李太白集》，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《早發白帝城》等。李白所作詞賦，就其開創意義及藝術成就而言，享有極為崇高的地位，后世譽為“詩仙”，與詩圣杜甫并稱“李杜”。
李白月色的詩相關擴展
月下獨酌四首·其一
【作者】李白【朝代】唐
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。
譯文
提一壺美酒擺在花叢間，自斟自酌無友無親。舉杯邀請明月，對著身影成為三人。明月當然不會喝酒，身影也只是隨著我身。我只好和他們暫時結成酒伴，要行樂就必須把美好的春光抓緊。我唱歌明月徘徊，我起舞身影零亂。醒時一起歡樂，醉后各自分散。我愿與他們永遠結下忘掉傷情的友誼，相約在縹緲的銀河邊。
賞析
這首詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。
佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥后又建立新的理論，再駁再建，最后得到正確的結論。關于這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似于天籟，所以一直為后人傳誦。
詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。于是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。
可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至于那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是“破”。
詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉后各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。
最后二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈云漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交游，主要還是在于詩人自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最后的結論。
題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。
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