李賀的詩歌藝術成就

時間：2025-11-06 15:21:52 賽賽李賀

李賀的詩歌藝術成就

　　李賀詩歌的藝術成就在于其獨特的創造性，他驚人的想象力創造出千奇百怪的形象，描繪出繽紛斑斕的色彩，奇特的想象使李賀的詩歌光彩照人。以下是小編整理的李賀的詩歌藝術成就，希望對大家有所幫助。

李賀的詩歌藝術成就

　　李賀的詩歌藝術成就

　　作為“唐諸王孫”的李賀在短暫的人生中，嘔心瀝血，標新立異，創作了二百多首光輝的詩篇，其風格獨特、藝術高超，自成“長吉體”詩風。本文就“長吉體”的藝術特色試從四個方面進行論述：

　　一、特異的想象，奇詭的構思。用《聽穎師彈琴歌》、《夢天》、《金銅仙人辭漢歌》等詩的想象、構思為論據。

　　二、幽邃檬脆，瑰艷凄冷的意境，以《李憑箜篌引》、《巫山高》、《將進酒》等詩的意境為論據。三、生動靈澈、神奇超常的意象。取《老夫采玉歌》、《天上謠》、《春坊正字劍子歌》等詩的意象當論據。四、色彩秧麗、奇警峭拔的語言藝術。選《上云樂》、《將進酒》、《蝴蝶飛》等詩的語言為論據。縱觀李賀詩的藝術特色，可以充分證明：“長古體”的獨特藝術風貌使李賀成為中唐獨樹一幟的杰出詩人，在中國乃至世界享有較高的聲譽。它豐富了浪漫主義創作的內容和方法，對中國詩歌的發展作出了卓越的貢獻，李賀詩歌在文學史上永放光芒。

　　唐代詩壇名家輩出，千古不朽的詩篇浩如煙海。在這繁花似錦的詩歌苑圃中，有一枝絢麗奪目的奇范異卉，這就是李賀的詩歌。

　　李賀(公元790—816)是中唐獨樹一幟的浪漫主義詩人。他在仕途蹭蹬，貧病交加的困境下，僅僅度過了人生的二十七個春秋。生命雖短暫，但作為“唐諸王孫”的李賀，目睹朝政混暗，國勢衰微，加上自己遭際坎坷，因而憤強激越，他把這種思想感情熔鑄到自己的創作中，形成了“長吉體”詩風。李賀天才奇曠，熔古爍今，又獨辟路徑，自成面目，以不同凡響的創意，給人們留下了二百四十多首詩篇，在唐代詩歌史上卓然絕立，為后人所不及。李賀詩歌一直讓后人交口稱譽，深為贊嘆，李賀是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩史上永放異彩。

　　李賀詩歌有較高的藝術成就和審美價值，具有歷久不衰的魅力。總括起來，有以下幾方面的藝術特色：

　　一、李賀詩歌以其豐富特異的想象，奇詭的構思，把人們帶入神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界。

　　豐富奇特的想象，奇詭的構思是長吉體最為成功的因素。黑格爾曾經說過： “最杰出的藝術本領就是藝術家的想象。”馬克思把“想像力”稱為“十分強烈地促進入類發展的偉大天賦”。李賀創作詩歌感情熾熱，神思馳騁，無論何種題材，經詩人豐富的想象，迥然異趣的藝術構想，畫面氣象萬千，新意疊出。想象

　　在唐詩中起重要的作用，它和比喻和夸張關系密切，許多生動的比喻和奇特的夸張都來自詩人豐富的想象。李白和李賀都是典范。然而，李賀同李白最大的區別，在于李賀詩作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人們對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受。使作品更具藝術的震撼張力，達到襲人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺無端。如《聽穎師彈琴歌》，此詩是李賀在長安任奉禮郎時聽穎師彈琴后所作，描摹了穎師美妙絕倫的琴聲，贊嘆了他的高超的琴藝。詩中描繪琴聲時運用了多種藝術手法，有以聲喻聲的“雙風語”、“敲水玉”，還有以“挾劍赴長橋”的武藝、“浸發題春竹”的書藝來喻琴藝使人耳目一新。又有運用通感的手法，以視覺寫聽覺。用“別浦云歸”、 “芙蓉葉落”、“秋鸞離”來形容琴聲的清悠優美，以越王夜游天姥，仙女騎鹿渡河形容琴韻的輕盈飄逸。更見匠心獨運，令人嘆為觀止，通感的運用使詩作靈感激蕩，意趣橫生，韻味深長。

　　出神入化，想落天外。如《夢天》，詩人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的淚水，把天空的云層描繪成瓊樓玉宇。如“玉輪軋露濕團光”一句，把明月在云霧中飄過說成是“玉輪軋露”，真是虛幻離奇的奇想。《夢天》不僅意象奇特，構思也奇特，邀游月宮已是奇詭;突然轉問哲理的探索，更是奇之又奇;在藝術構思

　　上，變幻奇譎，與李白的《古風》(十九)有迥異之處。同為夢游詩，李白詩的前后兩部分一幻一真，一虛一實，而李賀詩卻是一虛一玄，更顯精奧含蘊。黎簡語：“論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”在詩人如櫞巨筆之下，詩味儀雋永引人入勝，有悠然不盡之感。

　　想象奇偉，構思精巧。如《金銅仙人辭漢歌》，這是李賀歷來膾炙人口的一首詩。“憶君清淚如鉛水”比喻非凡，繪聲繪色地寫出金銅仙人懷舊、惜別之痛——淚水涔涔，落地有聲。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇偉，表達歷史無情的感慨，它的藝術魅力在于意蓄多層，言外有言，飽含深刻的哲理。司馬光曾稱此句“奇絕無對”，因其風格獨特，成為千古絕唱。《羅浮山人與葛篇》中用“毒蛇濃吁洞堂濕，江魚不食銜沙立”來描寫溽暑薰蒸，酷熱難當的天氣。《美人梳頭歌》中用“一編香絲云撒地”來形容美人梳頭臨鏡解鬃的一剎那。《楊生青花紫石硯歌》中用“踏天磨刀割紫云”來贊揚端州石工采割硯石的技巧。李賀筆下，太陽會發出玻璃般的聲音，銀河上漂浮著閃耀的星星，流云學會人間流水的聲音等等，充分表現詩人想象奇偉、運思精妙，為鬼斧神工，產生驚人的魅力。

　　二、李賀詩以幽邃朦朧，瑰艷凄冷的意境，構設意與境渾的美學特質，給人以深刻的精神啟示和審美情趣。

　　李賀詩境界幽邃朦朧，使人遐思無窮，迷離恍惝，想象空間廣漠無垠，意蓄多層。這和李商隱有異曲同工之妙，而李賀詩與李商隱不同之處，是李賀詩構成瑰艷凄冷的意境。李賀詩膜脫美、靜穆美、動態美的圖景，給人以閱目怕神之感受。

　　朦朧幽奧，如煙浩渺;如《李憑望篌引》詩中一系列的典故，使人讀起來如墜五里霧中，;片朦朧。如索解其典故，就可以知道作者技藝的精湛。全詩中心是李憑演技高超，作者處處按演奏的藝術效果來加以描寫——云彩為之不流，舜紀素女因此而調悵，聲音如玉碎風鳴，像荷花的露珠那樣圓潤，又像香蘭在微笑……這一切，都得調動讀者的想象，去完善詩中未講到的演奏效果。這樣用典，既靈活自如，又化為詩魂。同時許多典故又有了“多主性”，表達意蘊更為深奧高遠。

　　神出鬼沒，意境深邃。如<巫山高>詩人一開筆便將讀者的退思引向蒼穹。神女瑤姬是詩中主角。她的行蹤飄渺，不念舊情，“一去一千年”、“楚魂”在峽中往返徒勞，只能“尋夢”而已。詩中瑤姬的形象純是寫意，未著一筆描繪，但她的行蹤、風韻卻似可見。如此用典，“味外之味”極濃。“楚魂尋夢風飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，筆觸新奇。

　　幽冷豁刻，陰森爽肅。李賀詩與李商隱詩不同之處，在于李賀詩歌神秘陰森的氛圍，瑰詭凄冷的意境，從而充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、凄涼與憤激心緒。如《將進酒》詩的前面描寫一幅奇麗熏人的酒宴圖，場面擯紛絢爛，有聲有色，給人極強的敏悟。美酒佳看，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過于此，但結尾筆鋒倏轉，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦澀幽怨的意緒。《秋來》中，詩人深感韶華易逝，想到嘔心苦吟無人賞識，只有同病相憐的古詩人魂魄來相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。運思凄苦，意境幽艷，強化了作品的奇詭冷艷之美。

　　三、李賀詩以生動靈澈，神奇超常的意象，給人以強烈的藝術感染力。

　　大凡藝術，都必須具有形象性，才能使人真切地感受到作品的內蘊。構成藝術特征的形象，在詩歌中就是意象。意象是心靈化的心意附著物，是內情與外景的重合，意象包括按生活實有之景重新組合的現實意象和躍出生活常情的超現實意象。用現實意象創作的詩人頗多，運用超現實意象創作的極少。在唐代詩壇，敢于運用超現實意象的惟李賀一人。成功地構塑新奇意象使李賀成為一名杰出的詩歌天才。

　　新奇精蘊，超然物外。李賀的《老夫采玉歌》與白居易的《賣炭翁》和韋應物的《采玉行》界定了不同的藝術分野。《賣炭翁》嚴格按照故事發展的先后順序，敘述老翁賣炭，炭被官府豪奪一事，暗含對時政的諷喻，思想意識不可謂不積極，但這種現實意象缺乏創意，缺少詩歌表現性的審美價值，韋應物的《采玉行》亦然。同是寫民生疾苦的李賀的《老夫采玉歌》則是詩人憂憤情緒經過內化的藝術表現。詩人想象超常，筆調沉痛。構塑了“老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白”的超現實意象，闡明采玉老夫積年累月在藍溪采玉，攪得龍不安寧水不清，卻難填統治者的欲壑。“藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水”，詩人好像是說藍溪之水與勞動人民結下了不解的怨恨，實是詩人用意微情濃的微詞去啟發人們，委婉含蓄地指出誰是罪魁禍首，對統治者的深仇大恨用恨溪水來表達，更是妙筆生花。這種超現實意象賦予藍溪水以人的性格，給人留下豐富的想象余地，從而領略其中意趣，產生愉悅的審美快感。這是李賀詩神奇意象運用的高妙之處。神奇莫測，匪夷所思。如在《天上謠》中詩人以超常的想象，設想天上美好的世界，從而感嘆人間歲月的匆忙。所創造的生動奇特的意象，在中國古代詩歌中是前所未有的。美妙絕俗，情趣盎然。如《李憑箜篌引》，詩人想象的翅膀又飛到了古的神話傳說里，精妙的樂曲，喚起神嫗的興趣。音樂的美妙感及異類，魚躍蛟舞。《春坊正字劍子歌》中“提出西方白帝驚，吸吸鬼母秋郊哭!描寫劍光逼人，連白帝也為之震驚，鬼母亦因之

　　害怕等等超現實意象，大都是從神話羽化而來，是對現實描寫的補充，是詩人藝術獨創的突出表現。

　　四、李賀詩色彩秧麗，奇警峭拔的語言藝術，驚人耳目，給人以美的感受。

　　李賀詩作語言不拾他人牙慧，不蹈常襲故，他樓玉雕琢，又設色濃艷。杜牧說“時花美女，不足為其色也”，陸游則把李賀的詩比作“百家錦袖，五色眩曜，光奪眼目”⑥。李賀詩的濃艷特色是承澤于六朝宮體，但是李賀對宮體作了改造，用奇警峭拔濟宮體浮艷之窮，別具特色。

　　色彩艷麗，積妙喜人。如《上云樂》中句“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”香煙和燭光像春氣般彌漫天空，如龍盤繞云際。

　　圖景壯美，瞻觀雄奇。《將進酒》“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮風玉脂泣，羅幃鄉幕圍香風。”各種珍看美味玉液瓊漿，一經詩人神來之筆，便五彩繽紛。《蝴蝶飛》“龜甲屏風醉屏眼纈。”室內陳設雖只提“龜甲屏風”，讀者自能想象出富麗、華貴的景象。《高軒過》“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。”敘寫愈、湜二人的華服麗車和來訪的如虹氣勢，詞藻華美，色彩鮮明。這強烈的美感和色彩感達到一種很高的、令人賞心悅目的藝術境界。

　　峭拔警邁，簡煉出新。在語言運用上，李賀力避平淡，在設色濃麗中又追求奇警峭拔。煉字造句傳神又極富特色。李賀善用通感的方法，把事物系上感情、感覺等，如紅日“笑紅”、“冷紅’、“老紅”、“墮紅”，露曰“泣露”，風曰“桐風”、“酸風”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，這樣的造語尖新，尤其烙有李賀的印記。李賀非常注意語言的創造性，遣詞造句，力避陳言，語羞雷同，另創新詞。如說酒是“琥珀”，劍曰“玉龍”，天河叫“云浦”、“銀浦”、“別浦”、“天江”，美女曰“金釵客”，吳剛曰“吳質”，甲曰“金鱗”，磷火曰“翠燭”，嫦娥曰“仙妄”，讀書人曰“書客”，掛曰“古香”等。這些生新的語言，使他的詩歌呈現出曲折奇峭的面貌。

　　李賀是我國唐代杰出的詩人之一。他生在李白、杜甫死后二十多年，韓愈、白居易、柳宗元、韋應物、盧全、孟郊等競起爭鳴的時代。他在鉆研涵濡上用了一番深邃的工夫，在構思運筆上費了一番“具心孤詣”。他的作品使雄健豪放、名高一世的韓愈為之心折，并在逝后十幾年即為后代西昆體所宗的溫庭筠、李商

　　隱所效而屹然成了唐代詩歌中的一派。從那時起，經歷宋、元、明、清一千多年，他的詩歌一直為詩人們師法、摹擬。李賀詩并得到毛澤東的珍重、喜愛、贊揚和借用。李賀作為一位極具藝術個性的詩人，在西方享有幾乎與李白、杜甫、王維等齊名的位置。李賀是一位風格獨特的浪漫主義詩人，他與屈原、李白詩臻妙各殊，同用浪漫主義的創作方法，屈原氣勢磅礴，李白飄逸清新，李賀凄清瑰麗。屈原、李白寫夢境、仙境，李賀兼寫“鬼魅”。李賀的詩歌具有相當高的審美價值，他豐富了我國詩歌浪漫主義的創作內容和方法，其驚人之作是中國文化的瑰寶，中華文化的優秀遺產。李賀詩歌對中唐至晚唐詩風的轉變起到了重要的作用，在我國詩歌發展史上貢獻卓越，永放異彩!

　　李賀的詩歌解析

　　詩歌的語言歷來受到詩人的重視。李白的豪放，杜甫的沉郁，李商隱的絕麗無一不是通過其詩歌的語言表現出來的，李賀也不例外。他精心錘煉詩歌的語言，形成了自己奇峭的風格，極力避免平淡，用字幽冷，喜歡用“鬼”、“泣”、“死”、“寒”、“凝”等字來描寫景物，這些字所描繪出來的景物十分凄清，而幽冷的氣氛的描寫渲染又加重了詩歌本身的浪漫主義色彩，造就了一種飄渺的境界，讓人如墜夢中，如感其寒。李賀還喜歡把形容詞直接加于形容詞之前，形成了其獨特奇麗的語言特點。例如“笑紅”、“小白”、“凝綠”、“寒綠”等詞都顯示出李賀的語言特色。這些奇麗的語言更為詩歌本身增添了浪漫的氣氛，盡管這種浪漫并不是我們意識中的那種溫柔的浪漫，但也沒有消褪浪漫的本色，反而給浪漫增添了另一種的類型，這是一種李賀獨有的凄涼哀婉的浪漫。那是一種“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”懷才不遇，幽冷凄郁又帶有沉重的浪漫情懷。

　　《秋來》這首詩大約作于李賀辭官歸家的時期。糟糕的心情、蕭瑟的秋風、刺骨的冷雨，觸發了詩人心中無限的悲苦哀愁，詩人主觀情思與孤墳野鬼融于一體，托物傳情，借“鬼”寄慨，以瑰麗奇特的藝術形象來抒發詩人抑郁未伸、懷才不遇的深廣憂憤，凝成了瑰美而冷俏的語言，讀來令人膽顫心驚，毛骨悚然。

　　詩篇起句借“秋”發感，狀景傳情。秋風瑟瑟，落木蕭蕭，殘燈衰照，絡緯哀鳴，這些景物很容易觸動才人志士的感傷情懷。但是李賀的感受不同于一般文人的悲秋嘆老，“驚心”、“苦”、“寒”、“衰燈”、“啼”、“素”這些強刺激、冷色調的字眼有力地表現出詩人生命之秋的錐心之痛和心靈之旅的絕望掙扎。秋風落葉而已，于詩人卻是魂驚魄悸，無限悲涼；衰燈鳴蟲罷了，于詩人卻是啼饑號寒，凄神寒骨。如此冰涼透骨的感受，如此哀哀無望的傾訴，幾人能有？誰人能敵？李賀何以這般傷心叫苦，墮淚驚魂？“日月擲人去，有志不獲聘”，這是古往今來才智之士的共同感慨。李賀的不幸身世，驚人才華和科場絕望使他對瑟瑟寒秋風格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓異超絕的藝術心靈。于秋，除了絡緯般吶喊，殘燈般掙扎，他還能怎么樣？一開始他便用這樣的文筆營造了一個悲苦的環境。

　　接著詩人不禁問道：“在這混亂的年代，有誰肯讀我的一編書簡，不讓那蠹蟲蝕蛀，把我的心血化為塵土？”詩人有著自己執著的追求，從“男兒何不帶吳鉤？收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。”（《南國十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”（《馬詩》）等句子中可以看到年輕的詩人渴望建功立業，大展宏圖。然而在無情的現實壓迫下，他終于只能成為一個“尋章摘句”的書生。窮愁潦倒的際遇使李賀感到沒有前途，悲憤抑郁之余，他便刻意追求藝術上創新，并深信憑借自己的才華可以取得成功。“唯留一簡書，泥金泰山頂”（《詠懷二首》）就表明了他的決心和信心。然而詩人苦心創作的詩歌，卻因混亂的時局，無人問津，徒然飽蠹蟲之腹，如今即令嘔心鏤骨，練句鍛章，亦有何益？詩人不由自主地懷疑起自己的人生價值起來。這三、四兩句無疑是牢騷滿懷，憤憤不平。上句正面提問，下句反面補足。面對衰燈，耳聽秋聲，詩人感慨萬端，苦從中來，我們仿佛聽到詩人發出一聲長長嘆息：“自己殫精竭慮，嘔心瀝血寫下的這些詩篇，又有誰來賞識而不致讓蛀蟲蛀蝕成粉末呢？”“粉空蠹”三字用的觸目驚心，慘不忍睹。試想：詩人青燈獨伴，長夜無眠鑄就的那些秋風詩篇，無人賞識，只好束之高閣，任由無知小蟲咬爛撕碎，幾成粉末！一腔心血付之東流，詩人該是何等失望，何等憤慨！一個天才詩人最大的悲哀莫過于世上無知音，英雄無主！陪伴這些凝重詩文的只有冷落、只有寂寞，這明明是對李賀的心靈謀殺。這樣的內心世界必然生出奇特的語言，語言形式永遠是思想內容的外化！

　　此時此刻，此情此景，詩人紆曲的腸子都變直了。點點滴滴秋雨冷，只有古詩人的精靈來撫慰詩人幽獨悲愁的香魂。（香魂：這里是對古代詩人的譽稱。）使詩人在幻想中為自己找到了活下去的理由。五、六兩句構思奇特而新穎，獨辟境界。緊承三、四句的意思，描寫苦中幻覺，似乎九曲回腸都要拉成直的了。他痛苦的思索著，在衰燈明滅之中，在迷離恍惚之際，他仿佛看到了賞識自己的知音就在眼前；在淅瀝的冷雨中，一位古代詩人的“香魂”前來吊慰我這個“書客”來了。這里詩人對現實已經絕望，只能幻想古詩人的精靈于凄風冷雨中來撫慰自己。詩人的心情極其沉痛，筆法自然詭譎多姿。“思牽今夜腸應直”，李賀自鑄新詞，思緒本應亂如麻，愁腸也當似百結，而詩人竟然可以把它抹平拉直，理順擺清，可見他愁思之慘烈！憑吊之事只見于生者之于死者，李賀卻反過來說鬼魂吊慰生者，而且鬼魂幽艷香冷，而且有形有態，這真是是石破天驚的詩中奇筆。這便是李賀，人稱“詩鬼”的李賀的與眾不同的“長吉體”。

　　末兩句進一步描繪鬼魂挽唱的凄清圖景。秋野陰森的墓間，鬼魂都在吟唱鮑照的詩篇，因為他們含恨地下，千年之后怨氣仍不能消散。這里借用“萇弘化碧”照的典故表達了自己悲憤抑郁的心情。似乎古往今來，像鮑照、李賀這樣的文人，他們和遺恨如萇弘碧血，冤魂入土，千年不化，萬世不消。字面上說鮑照，實際上則是借他人之酒杯，澆自己胸中之塊壘。志士人才懷才不遇，正是千古同恨！明代王思任說李賀“以其哀幾激之思，變為晦澀之調，喜用‘鬼’字、‘泣’字，‘死’字，‘血’字”，這并不是偶然的。

　　《秋來》這首詩中桐風驚心、香魂吊客，鬼唱鮑詩，恨血化碧等悲冷的意象充分體現了李賀語言的藝術特色。別具一種魅力。

　　再如《雁門太守行》，一般說來，寫悲壯慘烈的戰斗場面不宜使用表現艷色彩的詞語，而李賀這首詩幾乎句句都有鮮明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫紅色，非但鮮明，而且艷，它們和黑色、秋色、玉白色等等交織在一起，構成色彩斑斕的畫面。詩人就象一個高明的畫家，特別善于著色，以色示物，以色感人，不只勾勒輪廓而已。他寫詩，絕少運用白描手法，總是借助想象給事物涂上各種各樣新奇濃重的色彩，有效地顯示了它們的多層次性。有時為了使畫面變得更加鮮明，他還把一些性質不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，讓它們并行錯出，形成強烈的對比。例如用壓城的黑云暗喻敵軍氣焰囂張，借向日之甲光顯示守城將士雄姿英發，兩相比照，色彩鮮明，愛憎分明。這是李賀創作詩歌的絕招，他的可貴之處，也是他的難學之處。

　　李賀詩歌的浪漫主義特色很不同于前于他的幾位浪漫主義大師，手法上更有區別。他擅長在廣闊的空間、時間里拉開一幅跳躍的浪漫畫卷，詩人的思維在畫中跳動，帶領著讀者從天上到地下，從人間到仙界，為讀者造就凄冷清麗的意境，其奇妙的想象，奇特的構思，奇峭的意境，奇麗的語言給讀者以美的感官享受，從視覺（色彩的反映）、聽覺（聲音的描寫）、感覺（氣氛的渲染）等多角度、多層次發掘浪漫的情調，形成了自己獨特鮮明的藝術風格。

　　李賀憤世幽怨的詩歌人生

　　李賀出身于皇裔貴族之家，嚴重的社會危機，使得這個家庭很重視對子女的文化教育以及社會責任感的培養，幼年時的李賀便刻苦學習，希望可以修身、齊家、治國、平天下，一展抱負。每天一大早，他就會背錦袋，騎瘦馬，由書僮陪著在大街小巷里走，有時會到風景秀麗的郊外，探尋寫詩的靈感。他就是這樣整天在外閑逛，想到什么好句子，就隨時用紙寫下來，放進袋子里。黃昏回家后，他再從袋子里找出那些在路上記下來的句子，整理成完整的詩。功不唐捐，他7歲就能做詩，李商隱曾在《李長吉小傳》里寫道：“長吉細瘦，通眉，長指爪。能苦吟疾書，最先為昌黎韓愈所知。”

　　元和四年（809年），韓愈在洛陽，李賀往謁。據說，韓愈與皇甫曾一同回訪，李賀“總角荷衣”出迎，二人指定題目讓李賀寫上一篇賦，題目為《高軒過》。李賀文不加點，一氣呵成。原詩為：“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。云是東京才子，文章巨公。二十八宿羅心胸，元精耿耿貫當中。殿前作賦聲摩空，筆補造化天無功。龐眉書客感秋蓬，誰知死草生華風。我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍。”

　　奉命之作不容易寫好，但李賀這首詩先寫韓愈、皇甫來訪的宏偉氣派，接著以無比欽佩的心情寫了他們崇高的文名、寬廣的胸懷和磊落的人格，最后以滿懷喜悅的心情寫到二公的來訪，使自己絕處逢生，堅信自己日后定能施展抱負。全詩一氣呵成而又構思精嚴，感情真摯、跌宕多姿，受到韓愈、皇甫的贊賞，這竟出自一個年僅7歲的孩童之手，令人難以置信。后來，李賀去洛陽參加河南府試，呈送給韓愈一些自己的詩文，首篇為《雁門太守行》，令韓愈眼前為之一亮。詩曰：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半院炱熗僖姿，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”

　　《雁門太守行》為樂府舊題，詩中主要描寫邊塞將士在敵人重兵壓境形勢下英勇戰斗的情形，表現其不怕犧牲的英勇氣概，充滿了愛國主義情懷，全詩意境蒼涼、氣氛肅殺，語句悲壯，極富藝術感染力。前四句寫日落前的情景，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”是傳頌千古的名句，一個“壓”字，把敵軍人馬之眾，來勢之兇，守軍將士處境之艱難，表現得淋漓盡致。

　　李賀參加河南府試，作組詩《河南府試十二月樂詞并閏月》，每月一首，外加閏月一首，共十三首。李賀在命題、立意、煉句等方面皆有新意，為應試詩之上乘佳作。元代的孟P說：“讀李長吉《十二月詞》，其意新而不蹈襲，句麗而不淫，長短不一，音節亦異。”明代的余光也說：“二月送別不言折柳，八月不賦明月，九月不詠登高，皆避俗法。”可見李賀該組詩力避前人窠臼，苦心孤詣于創新，也因此而獲得了考官青睞，鄉試獲雋，遂于當年冬入京赴禮部試。

　　據說，元稹也很喜歡李賀的詩。有一天，元稹專門到李賀家里拜訪，要跟李賀聊詩談文，但李賀看見元稹的名帖是“明經”出身，當時重進士輕明經，便不想與他浪費時間，很輕蔑地叫下人傳話道：“明經擢弟，何事來見李賀？”元稹在門外等候了半天，等到的卻是這句帶有侮辱性的話，這話深深刺痛了元稹，于是便懷恨在心，拂袖而去。

　　光陰荏苒，時過境遷，元和五年（810年），當李賀要考進士時，當年毫無名氣、曾做過校書郎的元稹此時已經官運亨通，任禮部郎中，正好管著科舉考試。

　　常言道，不怕得罪君子，就怕得罪小人，尤其是那種假君子真小人，會更令人防不勝防，他們均是打擊報復之好手，拈過拿錯之良匠。

　　元稹發現了李賀的名字，便絞盡腦汁，想要從中搗蛋，以報復當年李賀對他的羞辱。最后，終于找到了上奏皇上的理由。李賀父親名李晉肅，“晉”與進士的“進”同音，這是犯名諱的。于是元稹在金鑾殿上向皇帝奏道：“啟奏圣上，李晉肅的‘晉’與‘進’同音，這不合乎朝廷的禮法。因此，李晉肅的兒子李賀應取消考試資格。”元稹又強調說：“啟奏圣上，應以朝廷的禮法為重！”皇帝就準奏了。這等于說李賀沒有通過“政審”，科舉考試就免談了。此事一經傳出，整個京城頓時一片嘩然（也有人認為此事并非元稹所為）。墻倒眾人推，其他考生為了減少競爭對手，也紛紛起哄，最終成為一股難以遏止的倒賀洪流，淋漓盡致地展現了人性自私的一面。

　　面對如此局面，李賀只好向韓愈求助，請他出面進行干預，緩解這種壓力。

　　韓愈非常欣賞李賀的才華，他不平則鳴，馬上寫了一篇《諱辯》，為李賀解圍。他義正詞嚴地質問：“父名‘晉肅’，子不得舉‘進士’;若父名‘仁’，子不得為‘人’乎？”他引經據典，先由避諱的規定說起，繼而舉例證進行闡釋，說明李賀并未違犯條律。最后，韓愈指出，現在一些人詆毀李賀，引申諱法，是借機壓制人才！

　　韓愈的《諱辯》，寫得有理有據，痛快淋漓，后來此文被收入《古文觀止》，歷代為賞。但在當時，不少人是不買賬的，結果，李賀雖赴京應舉，卻遭讒而未能應試。

　　長安應進士舉的失敗，對李賀來說是一個沉重的打擊，黯然傷神地離開那曾經使他熱切向往的京城，騎驢垂帽，懷著悲哀絕望的心情獨行在這蕭條的古道上，悲從中來，寫了一首《出城》：“雪下桂花稀，啼烏被彈歸。關水乘驢影，秦風帽帶垂。入鄉試萬重，無印自堪悲。卿卿忍相問，鏡中雙淚姿。”

　　唐人以登科為折桂，“雪下桂花稀”，暗喻應進士舉失利之~，這又是實景描寫，說明時令正是深冬。“啼烏被彈歸”，比喻應進士舉被人讒毀、中傷之~。前四句寫得比較凄涼，有力地烘托了不第而歸的悲涼心情。

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