柳永的雨霖鈴鑒賞

時間：2025-09-20 00:01:15 文圣柳永

柳永的雨霖鈴鑒賞

　　柳永的雨霖鈴全詞以冷落的秋景作為襯托，精心刻畫了情侶分別時留戀的情態及復雜微妙的心理，進而設想別后的孤獨與思戀，深刻地表達了有情人之間難舍難分的情意。以下是小編整理的柳永的雨霖鈴鑒賞，歡迎閱讀。

　　雨霖鈴·寒蟬凄切

　　【作者】柳永【朝代】宋

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

　　都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

　　執手相看淚眼，竟無語凝噎。

　　念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！

　　今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

　　此去經年，應是良辰好景虛設。

　　便縱有千種風情，更與何人說？

　　注釋

　　⑴雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。

　　⑵凄切：凄涼急促。

　　⑶長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。

　　⑷都門：國都之門。這里代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。

　　⑸留戀處：一作“方留戀處”。

　　⑹蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》）。這里用作對船的美稱。

　　⑺凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

　　⑻去去：重復“去”字，表示行程遙遠。

　　⑼暮靄（ǎi）：傍晚的云霧。沉沉（chén chén）：同“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。

　　⑽那（nǎ）堪：哪能承受，怎能經受。那，同“哪”。

　　⑾今宵：今夜。

　　⑿經年：年復一年。

　　⒀良辰好景：一作“良辰美景”。

　　⒁縱：即使。風情：風采、情懷。亦指男女相愛之情，深情蜜意。情，一作“流”。

　　⒂更：一作“待”。

　　譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想今后就是春花秋月、良辰美景，對我也如同虛設。縱然有千萬種蜜意柔情，又能向誰去傾吐呢？

　　后世影響

　　《雨霖鈴·寒蟬凄切》這首詞影響很大，是宋元時期廣泛流傳的“宋金十大曲”之一。宋元筆記里記載了有關這首詞的種種傳說。金元雜劇、散曲引用詞中句子或運用其語意的非常多。董西廂“長亭送別”一段，寫張生、鶯鶯在清秋季節里離別，以及張生別后酒醒夢回時的凄涼情景，藝術構思上可以看出這首詞對它的影響。

　　【柳永的雨霖鈴鑒賞】

　　柳永是一個浪漫詞人，一個江湖詞人，也是一個與詞共生的專業詞人。他一生混跡于樂工歌妓間，這些人都跟當時主要供歌曲唱詞的人有著密切關系，這種生活決定了他的一生都是為寫詞而活著。鄭振鐸先生生說他：“除詞外沒有著作，除詞外沒有愛好，除詞外沒有學問。”（《中國插圖本文學史》）雖然絕對，確能概括出他作為一個專注于詞的創作的詞人的基本特點。

　　柳永的詞大都是在“偎紅倚翠”的生活中“淺斟低唱”的產物。前人說他“工于羈旅行役”（《直齋書錄解題》卷二十一），這是他的詞在題材內容上不同于前人的一個重要方面。他離鄉背井，長期浪跡江湖，體嘗到了生活中的種種艱苦；又常常不得不與所戀的人離別，故所作多怨苦凄悲之辭。《雨霖鈴》便是他這方面的代表作。

　　這是一首送別詞。在柳永以前，抒寫離愁別緒的詞非常多。但因為柳永是一個長期浪跡江湖的游子，對生活有著獨特的體驗，因而他寫一對戀人的離別，就不同于傳統的送別詞那種紅樓深院、春花秋月的狹小境界，而表現出一種煙波浩蕩、楚天開闊的氣象。

　　上闋寫臨別時戀戀不舍的情緒。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”這三句說，在深秋時節的一個黃昏，陣雨剛停，一對戀人到長亭告別。這里不僅交代了時間、地點、人物，而且就所聞所見烘托出一種濃重的凄涼氣氛。耳邊是秋蟬凄切的鳴叫，眼前是令人黯然傷魂的暮雨黃昏。這里所寫的景象中已暗含了詞人的情感，而又同時為下闋“冷落清秋節”的概括先伏一筆。“驟雨初歇”四個字意味著馬上就要起行，自然地引出下面對臨別時矛盾復雜心情的描寫：“都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。”“都門帳飲”是指在京都的城門外設帳置酒送別。從這句看，這首詞很可能是作者離開汴京南去，跟戀人話別時所寫。依戀不舍卻又不得不分離，因而也沒有了心緒；可這時候，蘭舟無情，正在催人出發。“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這兩句描寫握手告別時的情狀，感情深摯，出語凄苦。臨別之際，一對戀人該有千言萬語要傾訴、叮囑，可是手拉著手，淚眼朦朧，你看著我，我看著你，卻連一句話也說不出來。無言勝過有言，正因為氣結聲阻，就更能見出內心的悲苦。“念千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”這三句以景寫情，寓情于景。一個“念”字領起，說明下面所寫的景象只是一種想象，而不是眼前實景。但虛中見實，由推想的情景中更能表現出一對離人此刻的思緒和心境。重復“去”字，表明行程很遠。“念”字的主語是誰，詞里沒有交代。從感情來看，應該包括行者和送行者兩個方面。分別以后，前去便是楚天遼闊、煙波無際，行人就要消失在煙籠霧罩、廣漠空曠的盡處了。上闋寫離別時的情景，經歷了一個時間發展過程，景象是由小到大，由近及遠，而離人的思想感情則越來越烈，到最后三句發展到高潮，因而既收束上闋，又引出下闋。

　　下闋寫離別之后的孤寂傷感。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”這三句，由個人的離別之苦而推及于一般離人的思想感情，俯仰古今，在難言的凄哀中去深沉地思索人們普遍的感情體驗。可是跟蘇軾在著名的中秋詞中“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”的超然態度不同，詞人越是把個人悲苦的離情放到歷史發展的廣闊時空中來咀嚼，就越加陷入深沉的感傷之中，并讓讀者越發感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋節”，照應到上頭三句，使得情景交融，增強了藝術感染力。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”這兩句是為人傳誦的名句，被稱為“古今俊語”。“酒醒”二字和上闋“都門帳飲無緒”遙相呼應，使人將酒醒后的情景同前面送別時的情景自然地聯系起來。妙在詞人不寫情而寫景，寓情于景中。他不直接說自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飄流的孤舟中所見所感的三種物象：岸邊的楊柳、黎明時的冷風、空中的殘月，心中那種凄哀悲苦的感情便充分地表現出來了。“此去經年，應是良辰好景虛設。”這兩句更推開去，愈想愈遠，愈遠愈悲。和心愛的人長期分離，再好的時光，再美的景色，也沒有心思去欣賞領受了。“便縱有千種風情，更與何人說？”這兩句照應到上闋“執手相看”兩句，離別時是千言萬語說不出，離別后是千種風情無處說，這就在眼前與將來、現實與推想的對比中，把真摯深沉的情愛和凄苦難言的相思，表現得更加充分，在感情發展的高潮中收束全詞。

　　這首詞以秋景寫離情，情景交融；在表現上，以時間發展為序，虛實相生，層層遞進，一氣呵成；語言自然流暢，不尚雕琢，以白描取勝，確實表現了一種“清和朗暢”，“意致綿密”和“秀淡幽絕”的風格特色。

　　【拓展延伸】

　　柳詞在詞史上的影響

　　北宋詞至柳永而一變，成為慢詞的大家，開啟了宋詞新天地。前代的詞，基本都是令詞，而柳永所寫，則多是慢詞長調，善于化時曲為新聲。柳永創作了大量篇幅較長、句子錯綜不齊的慢詞，使詞的體式趨向完備。篇幅的拉長導致詞風得以“放大”，具體鋪敘形容，開合起伏，組織景語。柳永發展了長調的體制，擴大了詞的題材范圍，從都市生活攝取題材，善于用民間俚俗的語言和鋪敘的手法，組織較為復雜的內容，表現他生活在市民中間的感受，反映中下層市民的生活面貌。他的作品具有濃厚的市民氣息，受到廣大百姓喜愛，獲得“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的聲譽。

　　柳詞最令人注目的特色，乃在于“經俗”為美。他把詞從貴族文人“沙龍”引向市井“坊曲”。晚唐五代詞，從其創作動機、創作環境到作者身份等方面均屬于貴族“文藝沙龍”產物。而柳永是一位失意下層文人，唱者和聽者多半是一些歌妓和市民，其詞更屬于那種“流行歌曲”式的“俗曲”。所以，柳詞無論從其思想色彩、審美意向，還是藝術風貌來看，都發生了一系列的變化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是語言更“俚俗”。情志基本是一種男戀女愛情感和理想愿望，塑造少見的世俗社會人情味。這對當時社會傳統的文學觀念及審美觀念是大膽的挑戰，直接影響著“婉約”派的創作。

　　“婉約”派出現較早，以唐朝溫庭筠為鼻祖的五代“花間派”詞為開端。宋初歐陽修、晏氏父子奠定了該派的基礎，對后世“婉約”名家詞人有啟迪作用。但此時，詞仍沒有突破“詞為艷科”的傳統。主要特征：題材較窄，一般不出傷離送別、兒女戀情之類；多用含蓄委婉、蘊藉比興表現手法，曲折表達細膩思想感情；格律形式也較嚴密，重視結構組合，表意求曲，聲律和諧，語言流利，綺麗揮綽，文思絕佳。

　　詞調《雨霖鈴》的由來

　　《明皇雜錄》記載：“帝（唐玄宗）幸蜀初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃（楊玉環），采其聲為《雨淋鈴》曲以寄恨。時梨園弟子唯張野狐（徽）一人善篳篥，因吹之，遂傳于世。”宋王灼《碧雞漫志》云：“今劍州梓桐縣地名上亭，有古今詩刻記，明皇聞鈴之地，庶幾是也。”《楊妃外傳》又載，上皇還京后，復幸華清，從官嬪妃多非舊人，于望京樓下，命張野狐奏《雨淋鈴》曲，上四顧凄然，自是圣懷耿耿，但吟：“刻木牽絲作老翁，雞皮鶴發與真同。須臾弄罷寂無事，還似人生一世中。”

　　于此可見唐明皇晚年已有《雨淋鈴》悲涼凄楚之曲。而后詩人又敷衍其事而賦詩吟詠之。

　　白居易敘述唐明皇楊貴妃歷史悲劇的名篇《長恨歌》中有“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”。元稹《琵琶歌》：“淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨淋鈴，風雨蕭條鬼神泣。”張祜《雨淋鈴》：“雨淋鈴夜卻歸秦，猶是張徽一曲新。長說上皇和淚教，月明南內更無人。”杜牧《華清宮》：“零葉翻紅萬樹霜，玉蓮開蕊暖泉香。行云不下朝元閣，一曲淋鈴淚數行。”羅隱亦有詩詠之云：“細雨霏微宿上亭，雨中因感雨淋鈴。貴為天子猶魂斷，窮著荷衣好涕零。劍水多端何處去，巴猿無賴不堪聽。少年辛苦今飄蕩，空愧先生教聚螢。”“一曲淋鈴淚數行”，是這首曲的基調，可見其哀惋幽怨的感人和藝術力量。

　　宋代詞人據《雨淋鈴》曲，而創《雨霖鈴》雙調慢詞，而柳永的這首《雨霖鈴》就是這一詞牌的優秀之作。王灼《碧雞漫志》又云：“今雙調雨淋鈴慢，頗極哀怨，真本曲遺音。”王灼所說“雙調雨霖鈴慢”，即今所見《雨霖鈴》詞調。“頗極哀怨”，便是其格調特點。

　　柳永的雨霖鈴分析

　　1.從詞譜上講

　　宋朝填詞并無專門韻書（或已失傳），是根據唐及后來的詞論家推測的。《雨霖鈴》又《雨霖鈴慢》，雙調仄體。雙調就是把一首詞分為前后兩闋。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也相同。正體103字，上闋10句5仄韻，下闋9句5仄，除第一字“切”為去聲韻，其余押韻尾字用入聲韻。慢，詞樂格調之一。慢曲子的簡稱，及慢曲，慢詞說法。古書上寫作曼，亦延長引申歌聲延長，就唱得遲緩了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指調長拍緩，節奏徐紆舒慢的樂曲，通常慢詞字多調長，多屬于長調，急慢是按其音樂節奏區分；詞調長短是按字數多寡劃分。

　　詞調用慢字，往往可以省去，在宋代可有可無。張炎《詞源》云：“慢曲不過百余字，中間抑揚高下，丁抗掣拽，有大頓、小頓、大柱、小柱、打、酢…”此中有許多唱歌術語，因為有種種延長引申唱法。

　　2.從聲律上說

　　唐憲宗時《元和韻譜》指出：入聲直而促，出音直接而收音短促，當有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并為喉塞音。入聲，極短的多半是中低降調、促陰陽。其詞中的韻角字：切（為去聲韻）、歇、噎、闊、別、節、月、說（為入聲韻），韻母ie＼ian＼uo＼üe在現代漢語中為后響復元音，發音哽咽而短促。柳永在《雨霖鈴》中用入聲可見其意。韻角字“發”、“設”也為入聲韻，大概在當時與前面幾個韻角字同是一個韻部，發展到今天發生了變體吧。

　　3.從詞韻上推

　　雙調《雨霖鈴》用柔和韻，介于洪聲與細聲韻之間。其調悲咽、凄楚、感人至深。雙疊以上詞中，后疊首句“別”和前疊尾句“闊”押韻，這謂續韻。此詞調“用仄韻而必須入聲者”，平仄韻不得通融，可曉柳永極通韻律，既表情達意，又音韻諧合。

　　4.從詞牌上究

　　初配音樂歌唱，須按律制調，依調填詞，后來詞牌和詞的內容不再有聯系，各詞牌只作詞的結構定式。詞牌來源，主要有三種情況：①樂曲的名稱。②摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。③詞的題目。詞牌之外，還有一個詞題，在詞牌下面用較小的字注出。

　　而《雨霖鈴》則為樂曲名，無詞題。詞人不想再旁釋，直接讓聽者進入意境，領略詞的內涵，可見詞人用意之所在。

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