《野草》魯迅的散文詩
散文詩可以說是一種邊緣文體，既具有詩的美質，又不受格律的拘限，而能享受散文的散漫自由。在中國古代，《莊子》或《楚辭》的個別斷片，魏晉南北朝的一些小賦，如《小園賦》、《枯樹賦》之類，約略近之。但是，作為一種完整的文體形式畢竟是從異域移植過來的。中國現代散文詩的產生，從發表的作品看，當始于１９１８年，基本上與新文學運動同步。一批詩人如劉半農、沈尹默、郭沫若等人都曾有過嘗試性寫作，卻十分幼稚。魯迅的《野草》的出現，不能不說是一個奇跡。
魯迅自稱是一個散文式的人，他寫過幾首新詩，確是不押韻的，可是本質上是一個詩人。當他善感的心靈受到觸動，或身在大苦悶中而意欲作詩的突圍時，采用散文詩的形式是適宜的。在寫作資源方面，無庸置疑的是，他接受過尼采和波德萊爾的影響，用他的話說，是攝取了世紀末的果汁。尼采是舊軌道的破壞者，一生與庸人作戰，著作多用箴言集成；波德萊爾寫人間罪惡的圣書，沒有尼采似的強者的力，而竟陷入頹唐。兩人在魯迅這里構成一種奇異的結合，他以一個東方人的巨大的創造力，吸納了代表日神與酒神兩種完全相悖的原質，使《野草》充滿內在的張力，雖然篇幅有限，卻顯得更博大，更深遂，更富于瑰奇的色彩。
魯迅從來視生命為第一義，重視無數個體生命的保存、充實和發展。他的小說和雜文，就是面對生命遭到壓迫和殘害所作的抗議性言說。《野草》同樣表現出對生命的極度關注，不同的是更多地從客體返回主體，是作者對于生命的一個自我眷顧與反思。他明白地把世界分為身外和身內兩部分，個體生命于是成了黑暗的承擔者，或竟至于是黑暗本身。《野草》有兩組詞：人與獸，友與仇，愛與不愛，生與死，形與影，夢與醒，過去與未來，等等。它們不可分割地共同構成為一種關系，一種境遇，一種選擇，概括起來就是：絕望與反抗。
絕望之為虛妄，正與希望相同。
匈牙利詩人裴多菲的詩句多次為魯迅所稱引，不妨看作是《野草》全書的大綱，倘置換為魯迅自己的說法，則是：于浩歌狂熱之際中寒，于天上看見深淵。于一切眼中看見無所有；于無所希望中得救。
魯迅毫不諱言在他看來乃是實有的黑暗與虛無，卻又認為，不是沒有可能從反抗中得救。希望在這里被懸置起來了，反抗成了唯一可把握的現實。反抗若從外部看，或許是快意的，如《這樣的戰士》，有一種熱情昂揚的調子。但是，更多的是一種掙扎，帶著時間的重負和精神的創傷，如著名的《過客》，它有著加繆的《西緒弗斯神話》一般的意涵，卻顯得更加悲壯。如《復仇》，如《頹敗線的顫動》，如《死后》，在報復中一樣有著內心撕裂的痛楚。當作者專注于自我解剖時，那敞開的深淵般的黑暗，無疑地更為驚心動魄。《影的告別》、《求乞者》、《墓碣文》等樣的文字占去全書大半，魯迅雖謙稱為廢弛的地獄邊沿的慘白色小花，卻大可以移用雨果形容波特萊爾的話來說：創造了一種新的戰栗。在作絕望的抗戰中，斗爭的雙方并非是一個戰勝另一個，而是永遠的纏斗不休。存在者要自由的生存，就不可能逃避斗爭，一如不能逃避黑暗。魯迅一面揭示生存的荒誕與生命的幽黯，一面依然抱著充沛的人文主義激情，這是他高出許多存在主義者的地方。他說，他的哲學都包括在《野草》里面。這是一個自承為奴隸者的哲學，與一般的自由哲學家的哲學是很不一樣的。
哲理性，即思與詩的結合，是《野草》的一大特點。它通過大量的象征，畫面切割，即時場景的設置去表現，也有直接訴諸于一種箴言式的話語的。而象征，又往往經由夢境的創造進行。《野草》二十三篇有九篇寫到夢境，好夢如《好的故事》，惡夢如《墓碣文》，作者一面沉浸其中，一面又極力擺脫。我們都生活在弗洛伊德說的露出海面的冰山之上，作者則經常潛入海底，明顯地比我們多出一個世界，多出另一層沖突。讀者可以在夢幻中思考它精確而又眾多的歧義，摸索它同現實的對應性聯系，探測作者的靈魂的深度。
《野草》的語言風格也很有特色。激越、明快、潑辣、溫潤，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表現的主要是一種悲劇性情緒，它源自生命深處，許多奇幻的想象，其實都是由此派生而來，因此，最富含熱情的語言也都留有寒冷的氣息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描寫死火：一切青白冰上，卻有紅影無數，纖結如珊瑚網，《野草》的語言，正是那青白背景上的無數張開而又糾結在一起的紅艷的珊瑚枝。
作為一部靈魂書，《野草》開辟的境界，在中國的精神史和文學史上，堪稱前無古人，后無來者；并置于同時產生的如艾略特的《荒原》等西方現代文學經典之列，一樣卓然不凡。
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