如夢令秦觀譯文
秦觀《如夢令·春景》此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。以下是小編為大家收集的如夢令秦觀譯文，僅供參考，大家一起來看看吧。
如夢令·春景
朝代：宋代
作者：秦觀
原文：
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。
指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。
依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。
譯文
黃鶯用嘴銜過的花更加紅潤，燕子用尾點掃的水波泛起綠色的漣漪。天寒手冷，玉笙冰涼，但吹笙的人卻亢奮地吹起《小梅花》曲子，聲音宏亮悠揚， 響徹天空，聽者都感到激越、雄渾，春意盎然。人們都說，照這樣吹，這樣吹吠下去，一定會讓人和綠楊都會變得瀟灑清秀。
注釋
①玉笙：珍貴的管樂器。
②《小梅》：樂曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。
鑒賞
這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。
首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒?“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。
詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落于攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣!然味之終覺神韻欠焉!究其原委，就在于它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失于穿鑿矣!故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。
“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由于詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”(《醉花陰》)“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”(《如夢令》)程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”(《攤破江城子》)新鮮奇特，形象生動，各具情深。
“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。
作者的文學貢獻
秦觀詩文亦為北宋一大家。明胡應麟于《詩藪雜編》卷五言：“秦少游當時自以詩文重，今被樂府家推做渠帥，世遂寡稱。”秦觀詩感情深厚，意境悠遠，風格獨特，在兩宋詩壇自成一家。散文以政論、哲理散文、游記、小品文最為出色。其策論文筆犀利，說理透徹，引古征今，富有說服力和感染力。
黃庭堅認為秦觀詩只是盡情揮灑胸臆，專任自然，并未去刻意構想、苦心經營，這點頗類似李白詩的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。其實，秦觀也并非不講究文辭的細密精致，只是不顯出過份人為的痕跡，而別以清暢流麗之態示人而已。他的“詩似小詞”，若換用李清照《詞論》的話，是“秦即專主情致，而少故實”。縱觀淮海詞，則多為純情任心之制。所以，馮煦《蒿庵論詞》云：“淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆在致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”也許，正是在這種特定意義上，可以說秦觀詞與李白詩歌的主流藝術精神是一致相通的，故也不必過為計較，他們二者在藝術風貌上凄婉綿邈和飄逸豪放的顯著差異。
不言而喻，秦觀詞的藝術精神是多層次多元化的，如今來談論其主流部分，但卻不意味著可以以之總攬全體;從另一方面說，這種藝術精神的形成到成熟，也經歷了他的整個創作生命，存在著一個不斷變化而發展的過程，始終呈動態流動形狀。如果將上述者置放于詞史、乃至文學史的大視野中來觀照，或許便能夠更清晰全面地認識其意義與價值取向。
秦觀在某些特定環境情勢，即“淮海秦郎天下士，一生懷抱百憂中”，如憶舊、遷謫時制作的這第三種類型的詞，已使原來侑飲娛興、按拍協歌的傳統價值歸屬摒退于很次等，甚或無相關連的幕后位置。而另外卻命其擔荷起詩歌在古典詩教理論里的代言情志功用，遂成為自我主體心態意緒的特定物化形式，以之滿足他嘆喟命運悲劇、宣泄人生愁煩的現實精神需要。
在這里，秦觀徑直將個體生命存在的種種缺憾納入詞中，再也無須假助以往閨思離怨之類的慣有模式，或故為飾辭托言以求深隱婉約之姿。對于上端，他一般僅只聊借來增大詞的容量與彈性，故得能在保留其主流性的本色風情韻調之際，又平添出若許的沉咽清悠意味，特見空濛雋遠之致。因而向來與周邦彥一起被推許作“詞家正宗”，“大抵北宋之詞，周、秦兩家，皆極頓挫沈郁之妙。而少游托興尤深，美成規模較大，此周、秦之異同也”(陳延焯《白雨齋詞話》)。
他的這種藝術精神，多曾熏染影響到后來的許多詞家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孫、張炎等，皆緣于生平身世國運而寄慨于詞，更大程度上朝向詩化的道路認同、復歸，乃至逐漸衍變為長短不葺的詩，相互間益愈以辭采意格相高，更加傾注到“娛己”的旨趣。雖然他們出于各自的才情藻思，所作風格面貌多有不同，甚或成為相對獨立之支派。但從總體而言，卻改造、更新，或者說更大程度上發展、擴張了花間、南唐以來的傳統藝術流派，使之不斷勃發充溢著生命活力，不至于趨向僵枯沉晦的末路。這其間，秦觀的貢獻是必須給予充分肯定的。
創作背景
詩人因黨禍貶到杭州做官，繼而又被削職，流到湖南郴州，在詩人在這段經歷中，自己跟家人朋友聚少離多，在仕途上自己又不被重用，一再被貶職，心中憂郁，此時恰好看到春天秀麗的景色，和自己如今的境遇相對比，心中孤獨落寞，故而寫下了這首詞。
名家點評
俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》中云：這首紀別之作，句最工麗。
作者簡介
秦觀(1049--1100)，字少游，一字太虛，揚州高郵(今江蘇縣名)人。進士出身，宋哲宗元裙年間任太學博士兼國史院編修官，曾因黨禍貶到杭州做官，后又被削職，流到湖南郴州。著有《淮海居士長短旬》，又名《淮海詞》。
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