蘇軾《水調歌頭》賞析
蘇軾《水調歌頭》賞析1
水調歌頭
作者：蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
注釋
【水調歌頭】：詩牌名。本文選自《東坡樂府箋》（商務印書館1958年版）
【丙辰】熙寧九年（1076）
【達旦】早晨；白天
【子由】蘇軾的弟弟蘇轍的字。
【把酒】端起酒杯。
【天上宮闕】指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。
【歸去】回到天上去。
【瓊樓玉宇】美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。
【不勝】經受不住。
【弄清影】弄：賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。
【何似】哪里比得上。
【轉朱閣，低綺戶，照無眠。】朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。
【但愿】但：只。
【千里共嬋娟】共：一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
譯文
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詩），同時懷念（弟弟）子由。
明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。
不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。
起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）
明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。
但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
主題
這首詩所表現的思想情感，本來甚為明顯，蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛。
賞析
此詩是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詩人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
詩前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道貌岸然糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（宋神宗熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詩，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詩里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詩正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詩話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詩作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詩互相印證。詩人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的.好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詩人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詩中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詩人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詩人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詩人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詩人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詩人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詩帶來一種曠達的作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詩從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詩，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詩人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詩人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詩的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詩人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詩前小序所說，這首詩表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詩是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
從藝術成就上看，此篇屬于蘇詩代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度；使人登高望遠，舉首高歌”（胡寅《酒邊詩序》），是歷來公認的中秋詩中的絕唱。從表現方面來說，詩的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詩設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詩人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詩全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詩清雄曠達的風格。
作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詩基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詩，自東坡《水調歌頭》一出，余詩盡廢。”認為是寫中秋的詩里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詩仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詩意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
蘇軾《水調歌頭》賞析2
[宋]蘇軾
安石在東海，從事鬢驚秋。
中年親友難別，絲竹緩離愁。
一旦功成名遂，準擬東還海道，扶病入西州。
雅志困軒冕，遺恨寄滄洲。
歲云暮，須早計，要褐裘。
故鄉歸去千里，佳處輒遲留。
我醉歌時君和，醉倒須君扶我，惟酒可忘憂。
一任劉玄德，相對臥高樓。
注釋：
【1】水調歌頭：詞牌名，又名“元會曲”“臺城游”“凱歌”“江南好”“花犯念奴”等。雙調，九十五字，平韻。
【2】東武：指密州。
【3】子由：蘇軾之弟文學家蘇轍字。
【4】彭門：指徐州。
【5】此曲：指蘇轍《水調歌頭·徐州中秋》詞。
【6】安石：謝安，字安石，陽夏（今河南太康）人。東晉名臣，以功封建昌縣公，死后贈太傅。
【7】東海：謝安早年隱居會稽（今浙江紹興），東面瀕臨大海，故稱東海。
【8】“從事”句：意為謝安出仕時鬢發已開始變白。謝安少有重名，屢征不起，直到四十多歲才出仕從政。
【9】“中年”兩句：《晉書·王羲之傳》：“謝安嘗謂羲之曰：‘中年以來，傷于哀樂，與親友別，輒作數日惡。’羲之曰：‘年在桑榆，自然至此。頃正賴絲竹陶寫，恒恐兒輩覺，損其歡樂之趣。”’絲竹，泛指管弦樂器。
【10】“一旦”三句：意思是說謝安功成名就之后，一定準備歸隱會稽，不料后來抱病回京了。西州，代指東晉都城建康（今江蘇南京市）。
【11】雅志：指退隱東山的高雅的志趣。軒冕（xuān miǎn）：古代官員的車服。借指做官。
【12】滄洲：水濱，古代多用以指隱士的住處。
【13】歲云暮：即歲暮。云，語助詞。
【14】要褐裘（qiú）：指換上粗布袍，意為辭官歸鄉，作普通百姓。
【15】遲留：逗留，停留。
【16】“惟酒”句：語本《晉書·顧榮傳》：“恒縱酒酣暢，謂友人張翰曰：‘惟酒可以忘憂，但無如作病何耳。”’
【17】“一任”二句：意思是說，任憑有雄心大志的入瞧不起我們，也不去管它了。劉玄德，劉備。
賞析：
上闋詠史，寫東晉謝安的經歷，意在“以不早退為戒”。發端明點“安石”，領起上半闋。詞人的寫作角度比較獨特，既不寫他經天緯地的才能，也不寫他建功立業的輝煌，而是寫他人生的另一側面。劈頭就寫謝安中年出仕的尷尬：他本來隱居會稽，踏上仕途時鬢發已開始染上秋霜，令人吃驚。再寫人情的難堪：人到中年，與親友相別時覺得難舍難分，于是借音樂來抒寫離愁。而后突出他一向抱有的功成身退的心愿：“一旦功成名遂，準擬東還海道”。語氣多么肯定，多么堅決，確實是對史書中所謂“安雖受朝寄，然東山之志始末不渝，每形于言色”（《晉書》）數語準確的表述。而結果卻是“扶病人西州”，這就反跌出困於軒冕不遂雅志的“遺恨”。這種“遺恨”，便是作者引出的鑒戒——“不早退”。詞中的“困軒冕”只是一個文雅的或婉轉的說法，實際上（至少在某種程度上）與貪戀功名富貴是聯系在一起的。
下闋述懷，設想早日“退而相從之樂”。換頭“歲云暮”三字承上轉下，“歲暮”當指年華老大，“早計”是對“遺恨”而言，其內容便是“要褐裘”，亦即辭官歸隱，過平民生活。以下七句是由此產生的設想：在歸鄉的千里長途中，每逢山水名勝或有賢主、良朋接待之類好的去處，可以隨意逗留，盡情游樂，不必如官場中人因王命在身而行道局促，一層：我帶著醉意唱歌時你跟著唱和，我因醉酒倒下時你要攙扶我，——只有酒是可以使人忘懷得失的，二層：這樣，有雄心大志的人會瞧不起我們，那就悉聽尊便好了，我們只管走自己的路，三層：這種種設想，情辭懇切，言由中發，有如駿馬駐坡，不可遏止，充分表現出詞人對辭官歸隱而享弟兄“相從之樂”的夙愿。“我醉歌時君和，醉倒須君扶我”，極寫想象中“退而相從之樂”的情態，簡直是對二人的“合影”。篇末“一任劉玄德，相對臥高樓”兩句，反用典故，并非真要趨同胸無大志的庸人，而只是強調素愿的堅定不移，這體現了用典的靈活性。
同《南鄉子》（東武望余杭）、《醉落魄》（分攜如昨）、《減字木蘭花》（賢哉令尹）等詞作一樣，這首詞著重表現了蘇軾前期思想的另一面，雖然“功成名遂”尚未實現，出仕思想仍占上風，但在某種程度上徘徊于出處之間，卻是可以肯定的.。早在嘉祐五年（1060）蘇氏弟兄寓居懷遠驛時，即有“夜雨對床”，“為閑居之樂”（蘇轍《逍遙堂會宿二首》引、《再祭亡兄端明文》等）的口頭約定，這一回正是對前約的重申，當然在很大程度上也是出于對其弟的安慰，詞中流露出深厚的兄弟之情。不過，他在詩詞中不斷表達的這種歸臥故山的雅志，最終還是沒有實現。蘇轍詞中的“但恐同王粲，相對永登樓”，倒成了他們此后生活的寫照。
蘇軾《水調歌頭》賞析3
《水調歌頭·昵昵兒女語》
宋代：蘇軾
歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善?答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之云。
昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥。
眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
《水調歌頭·昵昵兒女語》譯文
歐陽文忠公曾經問我：“琴詩哪一首寫得最好?我回答認為韓愈的《聽穎師彈琴》詩最好。歐陽公說：這首詩最為奇妙艷麗，但不是聽琴，而是聽琵琶呢。我深以為然。建安章質夫的家里有擅長彈琵琶的人，請我替他寫首曲詞。我很久沒有寫詞了，為此特意拿韓愈的這首詩，稍微加以隱括，使它合乎聲律，用來送給那個擅彈琵琶的人。
樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語。彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑。曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。樂曲就如遠天的暮云，高空的飛絮一般，極盡縹緲幽遠之致。
百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，好像走進懸崖峭璧之中，寸步難行。這時音聲陡然下降，宛如突然墜入深淵，一落千丈，之后弦音戛然而止。彈者好像能興風作雨，讓人腸中忽而高寒、忽而酷熱，坐立不寧。彈者把琵琶一推放下，散去的聽眾無不為之流淚，君章質夫無不為之傾心同感。
《水調歌頭·昵昵兒女語》注釋
水調歌頭：詞牌名，又名“元會曲”“凱歌”“臺城游”等。雙調，九十五字，平韻(宋代也有押仄韻的)。相傳隋煬帝開汴河自制《水調歌》，唐人演為大曲，《歌頭》即大典開始的第一章。
歐陽文忠公：即歐陽修，北宋文學家。
退之：即韓愈，字退之，唐代文學家。聽穎師琴詩：指韓愈詩作《聽穎師彈琴》。
隱括：亦作“檃括”，原義是矯正曲木的工具。詞的檃括是將其他詩文剪裁改寫為詞的形式，宋人常有此類作品。
昵昵：音逆，古音尼。象聲詞，形容言辭親切。
爾汝：表親昵。
填然：狀聲響之巨。
青冥：①形容青蒼幽遠。指青天。②形容青蒼幽遠。指山嶺。③指海水。
躋攀：登攀。躋音機。
尋：長度單位。《史記·張儀傳》有“蹄間三尋”。索隱云“七尺曰尋。”亦有云八尺為尋者。如尋常，八尺為尋，倍尋為常，皆慣見之長度也。
《水調歌頭·昵昵兒女語》創作背景
蘇軾此詞根據韓愈寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫。大約作于公元1087年(元祐二年)，蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓愈詩“稍加隱括，使就聲律”，也即按照詞牌的格式和聲律來“矯制”韓詩。
《水調歌頭·昵昵兒女語》賞析
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠;在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詞先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語 ，談愛說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨;“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱;并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的.是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詞的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詞，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
《水調歌頭·昵昵兒女語》作者介紹
(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆;詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”;詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”;散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一;擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
蘇軾《水調歌頭》賞析4
一、 作者簡介
詩人蘇軾：(1037-1101)北宋文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。因反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作詩“謗訕朝廷”罪貶黃州。哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州等，官至禮部尚書。后又貶謫惠州、儋州。北還后第二年病死常州。南宋時追謚文忠。與父蘇洵弟蘇轍，合稱“三蘇”。其文明白暢達，為“唐宋八大家”之一。其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。詞開豪放一派，對后代很有影響，《念奴嬌?赤壁懷古》、《水調歌頭?明月幾時有》等傳誦甚廣。 題解及寫作背景
——水調歌頭，是詞牌名。相傳隋煬帝開汴河時曾制《水調歌》。唐代演變為宮廷樂舞的“大曲”。截取大曲《水調》開頭的一段，另填新詞，因而得名。（參見教材P111注釋1） ——序言中，“中秋”、“兼懷子由”，透露了寫作本詞的時間和目的。丙辰年（即1076年）中秋，當時41歲的詩人蘇軾任密州太守，政治上失意，詩人蘇軾的弟弟子由被貶謫到離詩人蘇軾數百公里的山東濟南，兄弟六七年沒有見面。望月思親，心情抑郁惆悵。此刻，詞人面對一輪明月，心潮起伏，于是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。
二、注釋
1、把酒：端起酒杯。
2、宮闕（qùe)：宮殿。
3、歸去：回到天上。
4、瓊樓玉宇：指想象中的宮殿。
5、不勝（shēng）：經不住，承擔不了。
6、弄清影：指月光下的身影也跟著做出各種舞姿。
7、何似：哪像是，怎比得上。
8、不應：不該。
9、何事：為什么。
10、別時圓：在人們分別時圓。
11、此事：指人的“歡”和“合”和月的“晴”和“圓”。
12、千里：相隔千里的人。
13、共嬋娟：共同享受美好的月光。
三、譯文：
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詞），同時懷念（弟弟）子由。
明月什么時候出現的？（我）端著酒杯問青天。不知道天上的神仙宮闕里，現在是什么年代了。（傳說神仙世界里只過幾天，地下已是幾千年，故此設問。）我想乘著風回到天上（好象自己本來就是從天上下到人間來的，所以說“歸去”），只怕玉石砌成的美麗月宮，在高空中經受不住寒冷（傳說月中宮殿叫廣寒宮）。在浮想聯翩中，對月起舞，清影隨人，仿佛乘云御風，置身天上，哪里象在人間！
月亮轉動，照遍了華美的樓閣，夜深時，月光又低低地透進雕花的門窗里，照著心事重重不能安眠的人。月亮既圓，便不應有恨了，但為什么常常要趁著人們離別的時候團圓呢？人的遭遇，有悲哀、有歡樂、有離別、也有團聚；月亮呢，也會遇到陰、睛、圓、缺；這種情況，自古以來如此，難得十全十美。只愿我們都健康和長在，雖然遠離千里，卻能共同欣賞這美麗的月色。
四、詩歌賞析
（一）、選擇題
1、宋代作家中，在詩詞文賦以及書畫等方面都有很高造詣的是____B_____
A、歐陽修 B、詩人蘇軾 C、陸游 D、辛棄疾
2.北宋后期豪放派代表詞人詩人蘇軾，號：（ A ）
A、東坡居士 B、青蓮居士C、稼軒居士 D、易安居士
3.下列詞人中，屬于豪放派詞人的有( B )
A、李煜 B、辛棄疾 C、柳永 D、李清照
4.開創豪放派詞風的`宋代作家是_____C____
A、歐陽修 B、王安石C、詩人蘇軾 D、辛棄疾
5.詩人蘇軾《水調歌頭》小序云：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇兼懷子由。這首詞的主題是：（ B ）
A、羈旅行愁B、望月懷人C、悲悼故國 D、憂時傷事
6.詩人蘇軾《水調歌頭》(明月幾時有)中表現作者出世思想與入世思想矛盾的語句是（ B ）
A、轉朱閣，低綺戶，照無眠
B、我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒
C、不應有恨，何事長向別時圓
D、月有陰晴圓缺
（二）、賞析題
1.本詞有一端小序，其作用是介紹寫作緣由。文中說的“子由”是詞人的弟弟，其名為蘇轍，他和詩人蘇軾，蘇洵并稱文壇“三蘇”。
2.全詞以問句開篇，上闋問月，下闋問天，歸根到底是在問自己。
3.“明月幾時有，把酒問青天”化用李白《把酒問月》詩句“青天有月來幾時？我今停杯一問之”。
4.詞的上闋，寫詞人“天上宮闕”的想象，詞中描繪了一個天上仙境的境界，表現了對明月的贊美和對美好生活的追求。詞的下闋寫“無限”時對美滿生活的探求，全是詞人內心的真實寫照，從表達方式看主要是敘述。
6、 下列詩句朗讀節奏劃分不正確的一項是(C )
A.不知/天上/宮闕，今夕/是/何年？ B.我欲/乘風/歸去，又恐/瓊樓/玉宇。
C.不/應有恨，何事/常向/別時/圓？ D.但愿/人長久，千里/共嬋娟。
7、 《水調歌頭》中“此事古難全”里的“此事”是指 ；月圓之夜，給遠方的朋友發條祝福短信，你可以用《水調歌頭》里“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺；但愿人長久，千里共嬋娟”的句子。
8、 有人就此詞的上闋上了個上聯，請你根據下闋內容對出下聯：
上聯：望月懷逸興壯思，自具雅量高致。
我的下聯： 例：懷人寫悲歡離合，頗顯曠達胸襟 。
9、本詞中表達詞人美好愿望的一句是: 但愿人長久,千里共嬋娟 。
10、"起舞弄清影"中的"弄"字用得好在哪里？
."做出"的意思，表明舞姿的不斷變化，使人想象到舞姿的美妙。
11、這首詞中表達出深沉哲理的句子是 : 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
12、對這首詞理解分析不正確的一項是（B）
A.上闕寫詞人把酒問月,萌生了“乘風歸去”的奇想，而天上的高寒又使他轉向對人間的喜愛。
B.下闕寫詞人望月懷人,由感傷離別轉為對離人的祝福。在詞人眼里，月圓人團圓是一種自然常理。
C.“但愿人長久，千里共嬋娟”，表明情意的相通不受時空阻隔，這是對一切經受離別之苦的人們的祝福。
D.全詞以“明月”貫穿，詠月兼懷親人，表達了詞人曠達的胸懷和樂觀的情致。
13、你還知道哪些和“月亮”“月光”有關的古詩詞？說說“月亮”“月光”在古詩詞中通常蘊含的意義？
如李白的《靜夜思》，古代詩人常借“月亮”“月光”表達思念之情。
14、給加點的字注音。
（1）宮闕（qùe）（2）瓊樓（qióng）（3）綺戶（yī）（4）嬋娟（chān juān）
15、寫出三句表達對親人、朋友的懷念或良好祝愿的古詩詞句子。
（1）
（2）
（3）
（三）、問答題
①開頭四句借幻想中的月宮境界，發出“明月幾時有”“今夕是何年”的疑問。這問年問月連發的疑問，反映了詞人對天上宮闕的向往。追問：那么他為什么向往月宮呢？
因為他寫這首詞時正被貶官，處在政治失意的時候，這首詞正反映了他內心的激烈矛盾：冷漠的現實使他得不到安慰和滿足，因此向往月宮，進而萌生了乘風歸去的奇思妙想。 ②怎樣理解“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”
點撥：“我欲乘風歸去”，明白的說出了他的這種矛盾的意念。他幻想忘掉一切，使精神有所寄托，可是他又顧慮“瓊樓玉宇，高處不勝寒”，未能望情于現實。在這時，天上和人間，幻想和現實，出世（消極避世、超然世外）和入世（積極努力、建功立業）兩方面都吸引著他，使他處在極度的矛盾之中。
③這里的“歸去”應怎樣理解？
（“歸去”帶有歸隱、超然世外的意思。）
④“起舞弄清影，何似在人間。”表現了詞人什么樣的情感？
（月下慢慢起舞，雖然只有清影隨人，但也令詞人陶醉。這境遇沒有天上的高寒，卻有人間的溫暖。“何似在人間”是詞人“起舞弄清影”的感受。這時作者的思想從天上的幻境回到了地上的現實，表現了作者對人間生活的贊美和熱愛，也顯示了他積極的人生態度。
蘇軾《水調歌頭》賞析5
水調歌頭·昵昵兒女語
宋代：蘇軾
歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詩。余久不作，特取退之詩，稍加隱括，使就聲律，以遺之云。
昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指的是淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥。
眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指的是間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
譯文
樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語。彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑。曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。樂曲就如遠天的暮云，高空的飛絮一般，極盡縹緲幽遠之致。
百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，好像走進懸崖峭璧之中，寸步難行。這時音聲陡然下降，宛如突然墜入深淵，一落千丈，之后弦音戛然而止。彈者好像能興風作雨，讓人腸中忽而高寒、忽而酷熱，坐立不寧。彈者把琵琶一推放下，散去的聽眾無不為之流淚，君章質夫無不為之傾心同感。
注釋
①水調歌頭：詩牌名，又名《元會曲》、《凱歌》、《臺城游》等。雙調，九十五字，平韻（宋代也有押仄韻的）。相傳隋煬帝開汴河自制《水調歌》，唐人演為大曲，《歌頭》即大典開始的第一章。
②隱括：原義是矯正曲木的工具。詩的檃括是將其他詩文剪裁改寫為詩的`形式，宋人常有此類作品。
③昵昵：音逆，古音尼。象聲詩，形容言辭親切。
④爾汝：表親昵。
⑤填然：狀聲響之巨。
⑥青冥：①形容青蒼幽遠。指的是青天。②形容青蒼幽遠。指的是山嶺。③指的是海水。
⑦躋攀：登攀。躋音機。
⑧尋：長度單位。《史記·張儀傳》有“蹄間三尋”。索隱云“七尺曰尋。”亦有云八尺為尋者。如尋常，八尺為尋，倍尋為常，皆慣見之長度也。
賞析
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠；在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詩先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語 ，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指的是淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詩人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指的是間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨；“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詩人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詩的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詩，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詩獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
蘇軾《水調歌頭》賞析6
水調歌頭·昵昵兒女語
朝代：宋代|作者：蘇軾|
歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之云。昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥。
眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
全文賞析
唐代詩歌繁盛，音樂發達。唐人描寫音樂美的詩歌，不乏名篇佳構。然而在宋詞中，能成功地描寫音樂的篇什，則寥寥無幾。因為“詩難于詠物，詞為尤難。” 而以詞刻畫無形的音樂，比之描繪花柳蟲魚等有形之物，更是難上加難。
蘇軾此詞根據韓愈《聽穎師彈琴》名篇改寫，大約作于公元1087年（元祐二年）蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時。原詩為：“昵昵兒女語，思怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。”
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的'生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詞的“隱括”，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
蘇軾《水調歌頭》賞析7
"明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。"詩人既不寫明月之美，也不寫佳節之歡，突如其來地發出一連串的疑問。這可能是為了掙脫寫中秋詞的俗套，但更有可能還是長期以來心靈深處一大堆疑問的突然爆發。"明月幾時有"，猛一想這是人人皆知的事。細一想這卻又是人人都無法知道的事———這是只有深思熟慮才能發現的一連串的疑問。雖是突如其來，但卻不是偶然。一連串的疑問，焦點是明月。可詩人想象的翅膀，卻馳騁六合：忽而青天，忽而明月；忽而玉宇，忽而人間；忽而神話，忽而現實。但他無論問到什么地方，也沒有問出個確切的答案。問得一步比一步難答，疑得一步比一步甚遠。在如此深沉的一文中，究竟寄托著什么呢？
"我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。"這里所表達的感情起了劇烈的變化。疑問的目的就是為了解決迷惑，就是要把難以解釋的問題問個水落石出；把猶豫不定的思緒問出個堅定的信念；把茫茫不知所措問出個踏踏實實。假如明月是幾時有，天上宮闕今夕是何年，都問不出個究竟來，那么瓊樓玉宇的高處到底能勝寒還是不能勝寒，豈不是更加難以肯定，更加茫然莫解了嗎？人沒有上天的欲望則已，一旦產生了這種欲望，精神就只能沿著"恐"的方向發展，而不能給信心找出絲毫的根據。這幾句詞形式上是想尋求答案，內容上卻是發展了疑問。
“起舞弄清影，何似在人間。”詩人的感情又一次起了劇烈的變化。雖然問得如此深沉，如此全面，如此誠懇，到頭來還是一場空。雖然由疑而欲，由欲而起舞了，但弄影的人并未上了自己所向往的青天，而是依然在堤上徘徊。問方向，方向不明。問信心，信心不足。問歸宿，歸宿不清。以茫茫莫解開始，以茫茫莫解告終。以解惑為目的，最后還是一團困惑。
這段寫中秋佳節的文章，雖然寫了月，寫了酒，寫了舞，卻沒有寫絲毫的歡樂和半點的信心。實際上是借中秋明月，作了一大段問天的詩。屈原在他的<<天問>>里寄托著自己鮮明的愛憎。東坡在詞里所寄托的'卻是尚未確定的一種矛盾狀態———既不敢信心百倍地上，又不肯死心塌地的下；既不能全力以赴地去追求，又不能心甘情愿地舍棄；時而天上，時而人間，一會兒理想，一會兒現實的一種迷離恍惚的特殊精神狀態。
“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”矛盾的精神向確切的感情過渡。這里寫的不再是向明月發出一連串的疑問，而是明月緊緊地照著人。它由紅樓照到綺戶，由綺戶照到不寐的人。人為什么不寐呢？不是良宵的欣慰以及佳節的歡樂和興奮所至，而是傷離怨別，對月懷人的結果。
“不應有恨”，月是無情之物，不應有恨。但是人偏偏要在無情之物中，寫出有情之恨來。“何事長向別時圓”，表面是問月，實際是問人。月的圓缺是可以預料的，人的離合確實很難預料的。在這個巧妙的疑問中，暗暗的流露出因意外不幸而淪落異鄉，良宵佳節骨肉不得團聚的憤慨。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”詩人像怕人識破借問月而泄出的憤慨，剛剛把心靈深處的真實感情略加發泄，便立刻用理智把他辯倒。雖然沒有說自己心中的不滿是不應該的，但卻明明地表示：月的殘缺，人的悲離都是不可避免的。既然知道是難全，為什么還發出“何事長向別時圓”的疑問？一個失意的人，孤零零的冷冷清清的在異鄉暗度良宵佳節，其寂寞的感情想用理智來克服，總是有些勉強的吧。
“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”既指嫦娥而代月，又暗喻美好之全。感情必須用感情來戰勝，把感情付諸理智來判斷，不是暫時的自我安慰，就是長遠的預后不良。為了不讓佳節的離愁來窒息人，詩人于是把揪心的寂寞寄托在愿望上。愿望是美好而熱烈的。但人真能長久嗎？千里他鄉的明月真能光輝燦爛嗎？希望這樣，但愿如此。而真誠熱烈的希望，往往是戰勝不行，走向光明的第一個起點。
這段寫骨肉離情的文章，體現出全和缺的觀念。既沒有走向“不完全寧愿無”的絕境，也避開了“抱殘守缺”的死胡同。從“轉朱閣”到“共嬋娟”，由恨不全，而承認難全，由承認難全，而把全寄托在愿望上。詩情螺旋式的發展著—既不一味的懷恨，也不一味的悲觀。
蘇軾借中秋明月抒發出來的矛盾精神，借骨肉離情體現出來的全缺觀念，是互為表里的。全是理想境界的現象。缺是現實生活的反映。可貴的是在詩情起伏過程中，詩人是中能以高昂旺盛的樂觀主義來對待殘缺的現實，并堅持完美的理想。一輪光輝燦爛的明月，從篇始照到篇終，從現實生活照到理想世界。作者雖有猶豫，并無悲哀；雖有怨恨，并無頹唐；雖然沒有良宵佳節的歡樂，但對未來生活也還沒有失掉信心。
蘇軾《水調歌頭》賞析8
蘇軾 水調歌頭明月幾時有
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
注：《水滸施恩三人死囚牢 武松大鬧飛云浦》（上海古籍出版社《水滸傳》266頁）中曾出現過詞曲，下片首句為“高卷珠簾”，其余相同。
【作者簡介】
蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之后的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾并稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。
水調歌頭·明月幾時有賞析
此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒與往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是他做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是時常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，主要是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍然是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是這種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離與私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾他是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從何時開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》與李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐之后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可以聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格與不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想要飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是什么日子。詩人想象那一定是個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以與這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的.。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉與低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能與親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的自我安慰與共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福與對親人的思念，表現了作者曠達的態度與樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾與困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度與美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格與行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
蘇軾《水調歌頭》賞析9
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子曲。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年（1076）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是作了這首《水調歌頭》。
在大自然的景物里，月亮是非常有浪漫色彩的，她非常能啟發人的藝術聯想。一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想與憧憬。月亮簡直被詩化了！蘇軾是一個性格非常豪放、氣質非常浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圍、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。反映到詞里，遂形成一種豪放灑脫的風格。
上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格與不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化出來的，李白的詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得非常有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他非常想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉教他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄然欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以與這首詞互相印證。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與人世的矛盾中，他終于讓人世的思想戰勝了。
“歡”，也寫活了“醉”。
下片寫思親，仍扣“月”而行，情緒略轉低徊。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”月光流轉，斯人不眠。蘇軾與蘇轍手足情篤。蘇軾杭州通判任滿時，“請郡東方，實欲昆弟之相近”（《密州謝表》《東坡集》卷二十五）。但來到密州，兄弟相隔仍遙，晤面艱難。每逢佳節倍思親，今宵明月朗朗，思親之情襲來，不能自已。“無眠”者，與客長飲之蘇子也，然亦指今宵因月色而思親普天下“無眠”之人。由己及人，月光下會有多少羈旅游子輾轉反側、憂思無眠呵！月圓而人未圓，不由蘇子不怨：“不應有恨，何事長向別時圓？”月亮對人間不該有什么怨恨吧？可是，何以總是在人們離別時刻而常圓呢？倒像故意令人難堪似的。此一問，婉轉真摯，體驗獨到，足見懷人之深之切。“人有悲歡離合”三句又反，詞情再作跌宕。詞人運思入理，以他特有的曠達灑脫自我排解。既然天地間萬事萬物都不能十全十美，最后順理成章，以“但愿人長久，千里共嬋娟”美好祝愿結束全詞。只要“人長久”，雖然相隔千里，總還能心心相印，共賞圓月；只要“人長久”，今雖不聚，總會有團圓之日。至此情緒一寬，圓月的光輝似乎也更為清朗可愛了。
此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠境界氛圍，反襯自己遺世獨立意緒和往昔大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道糾葛當中。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患國勢來說，畢竟屬于次要倫理負荷。此點在題序中并有深微提示。
在大自然景物中，月亮是很有浪漫色彩，很容易啟發人們藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好團圓生活；月亮皎潔，讓人聯想到光明磊落人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫風格。
此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原《天問》和李白《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩產物。李白《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘郁勃意緒，也是鼻息可聞。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局強烈關注，又有期望重返汴京復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人創作心理實是脈絡暗通。
蘇軾把青天當做自己朋友，把酒相問，顯示了他豪放性格和不凡氣魄。李白《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月起源、宇宙起源；又好像是在驚嘆造化巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里瓊樓玉宇太高了，受不住那兒寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮高寒，暗示月光皎潔，把那種既向往天上又留戀人間矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己歸宿了。從蘇軾思想看來，他受道家影響較深，抱著超然物外生活態度，又喜歡道教養生之術，所以常有出世登仙想法。他《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然奇想，一方面來自他對宇宙奧秘好奇，另一方面更主要是來自對現實人間不滿。人世間有如此多不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上美中不足，來堅定自己留在人間決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮美好，以及月光寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活思想感情，顯示了詞人開闊心胸與超遠志向，因此為歌詞帶來一種曠達作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗身影。“起舞弄清影”，是與自己清影為伴，一起舞蹈嬉戲意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問肯定，雄健筆力顯示了情感強烈。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋圓月聯想到人間離別，同時感念人生離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅樓閣，低低地穿過雕花門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾事啊！于是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別時候才圓呢？相形之下，更加重了離人愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理語氣進一步襯托出詞人思念胞弟手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸離人們同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住時候，有虧損殘缺時候，她也有她遺憾，自古以來世上就難有十全十美事。既然如此，又何必為暫時離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達，他隨即想到月亮也是無辜。既然如此，又何必為暫時離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度概括。從語氣上，好像是代明月回答前面提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事達觀，同時寄托對未來希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詞最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月意思，典故出自南朝謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間離別是難免，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界明月把兩地聯系起來，把彼此心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間阻隔。讓對于明月共同愛把彼此分離人結合在一起。古人有“神交”說法，要好朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持態度，充分顯示出詞人精神境界豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好月光，表達了作者祝福和對親人思念，表現了作者曠達態度和樂觀精神 。蘇軾就是把前人詩意化解到自己作品中，熔鑄成一種普遍性情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦人表示美好祝愿。
這是蘇軾一首著名的中秋詞，此詞構思奇特，境界清虛，胸襟豁達，才氣飄逸，歷來被推為寫中秋詞的絕唱。這首詞語言明白如話，可以說不假雕飾，洗盡鉛華，如出天籟。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪邁高潔的情懷撼人心魂。全詞境界高潔，說理通達，情味深厚，同時又寄寓著深刻的人生哲理，折射出詩人感人的人格魅力。因此，九百年來，傳頌不衰，深得人們的喜愛。中秋月圓人不圓，這對于經歷了諸多人生坎坷、兄弟天各一方的蘇軾來說，舉頭望月，情何以堪？古人說：悲莫悲兮生別離。朋友離別、骨肉分散，可說是人生的一大憾事。唐宋以來，出現了許多寫離情別緒的詩詞。那么，蘇軾的這首詞是如何表現這種至真至深的情的呢？
雖然此詞用了明白如話的語言和白描的手法進行抒情和說理，但是卻擯棄了線性平面的抒情方式，而采取了多層次、多角度的抒情方式，表達了為抒情方式的豐富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。開頭幾句為一個層次，接連問月問年，好似屈原的《天問》，起得奇崛，情思高遠。又逢佳節，皎月當空，面對皎潔的月色，浩渺的宇空，詩人神思飛揚，情懷激蕩，不禁對月發問，明月您何時開始有？天上如今是何年何月？這問月問年，好似張若虛的“江畔何人初見月？江月何年初照人？”表達了了詩人高潔的情懷和對自然、對人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宮仙殿令人神往，因而，詩人也設想自己是月中人，像“謫仙”李白一樣，想“乘風歸去”。但又怕月宮金殿，虛寒寂寞，怎比得上有兄弟親朋之愛的人間生活溫暖親切。這一“欲”一“恐”體現出了詩人對仙境的向往和對人間生活的留戀。天上和人間，出世和入世，同時的吸引著他，最后詩人還是堅定地立足現實，熱戀人世。月下起舞、光影清絕的人生境界，勝似月地云階、廣寒清虛的天上宮闕。詩人望月抒懷，胸懷豪邁的逸興壯思，從高處著筆，幻想瓊樓玉宇“不勝寒”從而轉向現實，對人間生活寄予深情與熱愛。
然而人間也并非沒有寂寞和遺憾，兄弟長別離，相見遙無期，這令詩人離愁難遣。古人說：“每逢佳節倍思親”，中秋舉杯賞月，詩人自然會想起難得相見的遠方親人。因此，下片轉為直接抒情。前五句為一個層次，夜闌珊，月徘徊，人難寐。無眠是因為思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到與弟弟無緣團聚，所以向月發問：為什么在人們離別時偏偏這樣圓呢？“不應有恨”而恨在其中。這是長期囿積于詩人內心的發問。但是，這首詞不同于其他離別詩詞之處，就在于詩人能及時地從這種難遣的思緒中擺脫出來，從更高的角度來寫，宕開一筆，使行文舒緩，也體現了詩人情懷曠達的一面。詩人轉而想到，人有悲歡離合，同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，從古以來皆是如此，何須懷恨？最后，詩人終于以理遣情，只要親人能平安幸福，生命長久，雖分隔千里，但共賞這同一輪明月，并互致慰藉不也是一種團聚嗎？難遣之情至此釋懷，這是自我安慰，也是對親人的勸慰，發乎情而止于理，表達了出詩人豁達的胸襟和豪邁的'情懷以及超妙的見解。這一闕由思念難眠到互致慰藉再到真誠的祝福，層層推進，至情至理。蘇軾一生雖然屢遭貶謫，仕途艱難坎坷，卻處之泰然；歷經人世滄桑，但仍然樂觀向上，這與他那豁達的胸襟和豪邁的情懷是分不開的。讀蘇軾的詞，“使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣超乎塵埃之外。”（胡寅《酒邊詞序》）幾百年來蘇軾以其在詩、文、詞等方面的成就和文采風流而為后世學者文人所羨慕。正是這以上原因，蘇軾的詩詞極富真情實感而又飽含哲理，經常為后人引用，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”“但愿人長久，千里共嬋娟”等已成為膾炙人口傳千古的佳句。
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠；在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詩先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指的是淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詩人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指的是間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨；“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詩人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詩的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詩，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詩獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事常向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
蘇軾的這首詞寫作于宋神宗熙寧九年（1076），亦即丙辰年的中秋節日。作者當時知密州（今山東諸城），這首中秋詞，“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔，也是一種對宦途險惡體驗的升華與總結。蘇軾兄弟情誼甚篤，他與蘇轍熙寧四年（1071）潁州分別后已有六年不見了。蘇軾原任杭州通判，因蘇轍在濟南掌書記，特地請求北徙，但到了密州還是無緣相會：“咫尺天不相見，實與千里同，人生無離別，誰知恩愛重”（潁州初別子由）。當然，對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷，此點在題序中即有深微的提示。
此詞通篇詠月，卻處處關合人事。
上片望月，借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情。開篇排空直入，筆力奇崛，表達了天上和人間、幻想和現實、出世和入世這樣一組矛盾的情境。相比之下，他還是立足現實，熱戀人世，覺得有兄弟親朋的人間生活來得溫暖親切。蘇軾一生并未退隱，但他通過詩文所表達出來的那種人生空漠之感，卻比前人任何口頭上或事實上的‘退隱’、‘歸田’、‘遁世’要更深刻更沉重。下片懷人，融寫實為寫意，化景物為情思，揮灑淋漓。在這里作者把月亮擬人化了，仿佛月亮也是一個與他“心有靈犀”的朋友。不應該有遺恨的，但你又是因為什么緣故總是在人們離別的時候團圓呢？這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
人生并非沒有憾事，悲歡離合即為其一。一個陰錯陽差的誤會使蘇東坡誤以為皇帝要殺他，在心驚膽戰中他首先想到的是弟弟，給蘇轍留下了兩首訣別詩，愿與子由“世世為兄弟”。蘇轍奏請朝廷赦免兄長，自己愿意納還一切官位為兄長贖罪，遭受降職處分，調到高安，任筠州酒監。那“但愿人長久，千里共嬋娟”的殷殷關切之禱告，無不流溢著手足深情，兄弟情深，那無眠的思念，以至于此，有兄如此，夫復何求！
蘇軾思親心痛，感悟到人有悲歡離合同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，無須傷感，又終于以理遣情，從共同賞月中互致慰籍，離別這個人生憾事就從友愛的感情中得到了補償。人生不求長聚，兩心相照，明月與共，未嘗不是一個美好的境界。從人到月，從古到今，作了高度的概括，月亮同人有“悲歡離合”一樣也有著“陰晴圓缺”，這世界本身就不是完美的，每一件事物都處在自己固有的缺憾之中，再怨天尤人有什么意思呢？既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，突破時空間的局限讓彼此的心溝通起來，把彼此分離的人以精神相通。這首詞表達了對弟弟蘇轍的懷念之情，還有對一切經受著離別之苦的人的美好祝愿。
總之，本篇屬于蘇詞代表作之一。上片執著人生，下片善處人生，表現了蘇軾熱愛生活、情懷曠達的一面。詞中境界高潔，說理通達，情味深厚，并出以瀟灑之筆，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年來傳誦不衰，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，完美的體現了對明月的向往之情和對人間的眷戀。人如其詞，面對挫折多少文人一蹶不振，屈原跳進了汨羅江，李賀蓬頭垢面，義山終生郁悶，蘇軾卻堅持了自己的人格和心志，埋首沉心，和詩詞歌賦相依為命，靠靈魂和氣度，靠氣骨和詩膽，用超然的態度，自身的精神力量和心靈光彩讓苦難變得黯然無色，他光明磊落，一世坦蕩，追求的不是個人的地位和功名，而是處窮而不忘兼濟天下之志，超然物外，曠達樂觀，身處逆境而能保持心境的安適，超脫于世俗的苦樂和生死之外，追求進入一種超功利、超世俗的自由的精神境界。所以，千年之后，他的豐富和深沉，天真和質樸仍如封存的醇酒，濃香醉人！也許正是一蓑風雨，鑄就了一個曠世奇才，一個士大夫心神往的人格典范，一個民間婦孺喜聞樂道的豪士雅客，一個剛直不屈執著風節的政客，一個有著一顆善于解脫的智慧心靈的智者，一個有著一副眼見天下無一個不是好人的善良心腸的赤子！
蘇軾已走遠，那個攜人生的一肩風霜任云卷云舒的他，拂心靈的一襟悲喜對花落花開的他已走遠，但是這首千古絕唱、這首不同凡響的《水調歌頭》，卻一直在在亙古至今的文學藝術星空里回響。
這首詞是宋神宗熙寧九年中秋作者在密州時所作。這一時期，蘇軾因為與當權的變法者王安石等人政見不同，自求外放，展轉在各地為官。他曾經要求調任到離蘇轍較近的地方為官，以求兄弟多多聚會。
到密州后，這一愿望仍無法實現。這一年的中秋，皓月當空，銀輝遍地，與胞弟蘇轍分別之后，轉眼已七年未得團聚了。此刻，詞人面對一輪明月，心潮起伏，于是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。詞前的小序交待了寫詞的過程：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇兼懷子由。”
很明顯，這首詞反映了作者復雜而又矛盾的思想感情。一方面，說明作者懷有遠大的政治抱負，當時雖已４１歲，并且身處遠離京都的密州，政治上很不得意，但他對現實、對理想仍充滿了信心；另方面，由于政治失意，理想不能實現，才能不得施展，因而對現實產生一種強烈的不滿，滋長了消極避世的思想感情。不過，貫穿始終的卻是詞中所表現出的那種熱愛生活與積極向上的樂觀精神 。
此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。
蘇軾《水調歌頭》賞析10
明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間! 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子曲。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年(1076)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是作了這首《水調歌頭》。
在大自然的景物里，月亮是非常有浪漫色彩的，她非常能啟發人的藝術聯想。一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想與憧憬。月亮簡直被詩化了!蘇軾是一個性格非常豪放、氣質非常浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圍、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。反映到詞里，遂形成一種豪放灑脫的風格。
上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有?把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格與不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化出來的，李白的詩說：“青天有月來幾時?我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有?”這個問題問得非常有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他非常想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有?瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉教他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢?也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄然欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以與這首詞互相印證。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間!”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與人世的矛盾中，他終于讓人世的思想戰勝了。
“明月幾時有?”這在九百多年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風人月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詞，我們仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片由中秋的圓月聯想到人間的離別。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照著屋里失眠的人。“無眠”是泛指那些因為不能與親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊!于是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓?”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢?這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢?這幾句從人到月，從古到今，作了高度的概括，非常有哲理意味。
詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的`阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了!王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句。我看，“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍(字子由)的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，非常耐人尋味。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格與行云流水一般的語言，至今還能給我們以健康的美學享受。
蘇軾《水調歌頭》賞析11
一、原文
水調歌頭
蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
二、譯文及解釋
譯文
丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。
明月從什么時候才開始出現的?我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像是在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時才圓呢?人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。
注釋
1丙辰：指公元1076年(宋神宗熙寧九年)。這一年蘇軾在密州(今山東省諸城市)任太守。
2達旦：到天亮。
3子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字。
4把酒：端起酒杯。把，執、持。
5天上宮闕(què)：指月中宮殿。闕，古代城墻后的石臺。
6歸去：回去，這里指回到月宮里去。
7瓊(qióng)樓玉宇：美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。
8不勝(shèng,舊時讀shēng)：經受不住。勝：承擔、承受。
9弄清影：意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。弄：賞玩。
10何似：何如，哪里比得上。
11轉朱閣，低綺(qǐ)戶，照無眠：月兒移動,轉過了朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人(指詩人自己)。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶： 雕飾華麗的門窗。
12不應有恨，何事長(cháng)向別時圓：(月兒)不該(對人們)有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時圓呢?何事：為什么。
13此事：指人的“歡”“合” 和月的“晴”“圓”。
14但：只。
15千里共嬋(chán )娟(juān)：只希望兩人年年平安o雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光。共：一起欣賞。嬋娟：指月亮。
三、賞析
此詞是中秋望月懷人之作，描述了對胞弟蘇轍的無限想念。作者運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒和往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙寧九年)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年(熙寧四年)，他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年(熙寧七年)調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的.提示。
此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的――“明月幾時有?把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的(王逸《楚辭章句天問序》)。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”(王國維《人間詞話》)。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊f，仰天嘆息”(王逸《楚辭章句天問序》)，處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”(胡浚源《楚辭新注求確》)。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”(《把酒問月》)，那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的分離，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己想念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊!于是作者便無理地埋怨明月說道：“不應有恨，何事長向別時圓?”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們分離的時候才圓呢?相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出作者思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
詞的最后說道：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的分離是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限;“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了!這兩句并非一般的自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出作者精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說道：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說道：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，描述了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞描述了對弟弟蘇轍(字子由)的想念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著分離之苦的人表示的美好祝愿。
此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛;下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心描述了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是作者情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
蘇軾《水調歌頭》賞析12
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年（1076）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能啟發人的藝術聯想。一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活； 月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想和憧憬。月亮簡直被詩化了！蘇軾是一個性格很豪放、氣質很浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圓、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的–“明月幾時有？把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化而來的，李白的詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是 一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾佑于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀 之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的`皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸 去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。 “起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來 的。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與入世的矛盾中，他終于讓入世的思想戰勝了。
“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詞，我們仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片由中秋的圓月聯想到人間的離別。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，找著屋里失眠的人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對于 不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云 遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？這幾句從人到月，從古到 今，作了高度的概況，很有哲理意味。
最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一 起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法， 要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句。 我看，“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。” 都可以互相參看。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的 人表示的美好祝愿。
對于《水調歌頭》歷來都是推崇備至。《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給我們以健康的美學享受。
蘇軾《水調歌頭》賞析13
原文鑒賞：
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?(何似一作：何時;又恐一作：惟/唯恐)轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。(長向一作：偏向)
作品翻譯：
丙辰年(公元1076年)的中秋節，高高興興地喝酒直到天亮，喝了個大醉，寫下這首詞，同時也思念弟弟蘇轍。明月從什么時候開始有的呢?我拿著酒杯遙問蒼天。不知道天上的宮殿，今晚是哪一年。我想憑借著風力回到天上去看一看，又擔心美玉砌成的樓宇，太高了我經受不住寒冷。起身舞蹈玩賞著月光下自己清朗的影子，月宮哪里比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不應該對人們有什么怨恨吧，可又為什么總是在人們離別之時才圓呢?人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這事兒自古以來就很難周全。希望人們可以長長久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣賞這美好的月亮。
創作背景：
這首詞是宋神宗熙寧九年(公元1076年)中秋節作者在密州時所作。蘇軾曾經要求調任到離蘇轍較近的地方為官，熙寧七年(公元1074年)蘇軾被調到密州任職。到密州后，這一愿望仍無法實現。公元1076年的中秋，詞人面對一輪明月，心潮起伏，于是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。
詩歌賞析：
這首詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限思念。丙辰，是北宋神宗熙寧九年(公元1076年)，當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍。蘇軾一生，推崇儒學、講究實務為主。
但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。熙寧四年(公元1071年)，他以開封府推官通判杭州，是為了避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年(公元1074年)調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于被外放冷遇的地位。
此詞上片望月，既懷超宜興致，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的“明月幾時有?把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實有一種類似的精、氣、神貫注在里面。
從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”應當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”。
它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”，處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”，那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。
蘇軾此詞作于丙辰年，當時因為反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時?我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更強烈、更迫切。“明月幾時有?”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在驚嘆造化的.巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生之日起到現在已經過去很多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子?詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”
蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，并未展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。
一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為詞帶來一種曠達的作風。
蘇軾《水調歌頭》賞析14
落日繡簾卷，亭下水連空。知君為我新作，窗戶濕青紅。長記平山堂上，欹枕江南煙雨，渺渺沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。
一千頃，都鏡凈，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。一點浩然氣，千里快哉風。
[注釋]
首詞作于宋神宗元豐六年(1083年)，時蘇軾因"烏臺詩案"被貶，居于黃州(今湖北黃岡)。
①作：建造。濕青紅：濕潤的青漆、紅漆顏色。濕字承上“新作”，形容油漆新涂，鮮潤清新。
②平山堂：在江蘇揚州市，所建。
③蘭臺公子：指宋玉，他曾任蘭臺令，相傳蘭臺故址在湖北鐘祥縣境內。
④天籟：萬物發出的自然之聲音，這里指風聲。
⑤剛道：硬要說，偏說。
(1)詞的上片，用了什么樣的藝術手法，請結合詞句簡要分析。
(2)作者通過“一點浩然氣，千里快哉風”告訴了我們什么樣的人生?請結合詞的下片作簡要闡釋。
(3)詞的上片描寫快哉亭下及其遠處的勝景，主要運用了什么表現手法?請結合詩句簡要分析。(3分)
(4)清代文學家劉熙載在《藝概詩概》中評價這首詞“其精微超曠，真足以開拓心胸，推倒豪杰”，這句評語中的“超曠”表現在下片哪些方面?(3分)
參考答案
(1)運用了虛實結合的手法，開頭四句，先實寫，描繪了亭下江水與碧空相連，遠處夕陽與亭臺相映的優美圖景(或卷起窗簾，看見的亭臺連水，碧水連空，水天一色的勝景)。“長記”一詞點明“平山堂”之景是回憶，屬虛寫，描繪了作者在此領略的江南那種山色若隱若現，高遠空濛的景致。
(2)下片先寫平靜澄澈的江面突然大浪掀起，老漁翁沉著與風浪搏擊的場景，來表現雖然人生風云變幻，但只要胸中有“一點浩然氣”(指正氣和節操)，剛直不阿，坦然自適，在任何境遇中，都能處之泰然，如同領略“千里快哉風”那樣舒適快意的哲理。
(3)運用了虛實結合的手法。(1分)開頭四句，先用實筆，描繪亭下江水與碧空相接、遠處夕陽與亭臺相映的優美圖景，接著五句是回憶鏡頭，作者聯想到曾在揚州平山堂所領略的“江南煙雨”，詞人把快哉亭與平山堂融為一體，以虛襯實，用實寫虛，表現出快哉亭上所覽之景的高遠空濛的意境。(2分)
或答：運用了聯想的表現手法。(1分)作者由眼前快哉亭之景憶起自己曾在揚州平山堂所領略的風景：江南煙雨、杳杳孤鴻，若隱若現，若有若無。作者借此來比擬在快哉亭上所目睹的景致，突出二者相同的意境。這種憶景寫景的筆法，新穎別致，令人耳目一新。(2分)
(4)①這首詞寫景意境開闊高遠，既描寫了浩闊、雄壯、水天一色的自然風光，又在其中貫注了一種坦蕩曠達的浩然之氣。(1分)②下片的描寫和議論，豪縱酣暢，氣勢磅礴，格調豪邁雄健。尤其是結句“一點浩然氣，千里快哉風”蘊含深刻的人生哲理，展現出詞人身處逆境卻泰然處之、大氣凜然的精神風貌和豁達豪邁的情懷，給讀者以強烈的震撼。(2分)③這首詞在藝術構思上，具有波瀾起伏、跌宕多姿、縱橫捭闔的特點。(以①②兩點為主要得分點，3分)
二：
1、“落日繡簾卷，亭下水連空”，這兩句描繪了一種怎樣的景象?
答：“我”坐在亭上，卷起華麗的繡簾，從窗口俯瞰江面，看到亭連水，水連天，水天一色，描繪亭下江水與碧空相接，遠處夕陽與亭臺相映的優美景象。
2、“知君為我新作，窗戶濕青紅”說明“君”與“我”之間關系怎樣?“濕”字說明了什么?
答：“知君為我新作，窗戶濕青紅”說明亭子的主人與“我”之間關系親密，“濕”字說明油漆新，色澤鮮明，快哉亭剛建成不久。
3、作者坐在快哉亭上賞景時，想到了什么?“長記”二字將作者的思緒拉到了哪里?
答：作者坐在快哉亭上賞景時，發現此時的景象和他在平山堂所看到的景象很相似，都是若有若無，若隱若現，高遠空蒙的，于是“長記”二字將他的思緒拉到了過去在平山堂賞景的情形，借在平山堂所看到的美景來描寫眼下所見的快哉亭的景色。
4、上闋中，作者先寫眼前所見快哉亭的景色，然后寫過去在平山堂所見的景色，由現實寫到回憶，這叫做什么寫法?并做分析。
答：虛實結合。“落日繡簾卷”四句寫現實中的情況，是實寫。“長記平山堂上”五句回憶過去賞景所看到的景象，借在平山堂所看到的美景來描寫眼下所見的快哉亭的景色，是虛寫。因此，上闋采用了虛實結合的寫作手法。
虛實結合色
快哉亭下以及遠處的景色
眼前：快哉亭(江水與碧空相接，夕陽與亭臺相映)，實景
長記：平山堂(若有若無，若隱若現，高遠空蒙)，虛景
5、“一千頃，都鏡凈，倒碧峰”描繪了一種怎樣的景象?
答：“一千頃，都鏡凈，倒碧峰” 寫眼前廣闊明凈的江面澄澈平靜，碧綠的山峰倒映在江水中，呈現出一幅平靜優雅的山水卷。
6、“忽然浪起，掀舞一葉白頭翁”，寫出了怎樣的景象?在白頭翁身上，寄寓著作者怎樣的人生態度?
答：寫一陣巨風，江面急劇變化，波濤洶涌，一個漁翁駕著一葉小舟，在狂風惡浪中掀舞。這是一個動人心魄的驚險鏡頭，但是漁翁并不懼怕，他對這種與狂風惡浪搏斗習以為常。這里“白頭翁”的形象是自身人格的象征，實際是作者面對政治禍難泰然自若人生態度的真實寫照(教師補充，這說明蘇東坡面對人生困境并沒有悲觀消極，萎靡不振，而是擁有著一種豁達大度的胸懷)。
7、下闋中，“一千頃，都鏡凈，倒碧峰”寫出了江面的平靜，而“忽然浪起，掀舞一葉白頭翁”則寫出了江水的洶涌澎湃，這叫做什么寫作手法?
答：用了動靜結合的手法。前三句是對水光山色進行靜態的描寫，后兩句則是一幅動態畫面。
8、“堪笑蘭臺公子”直至結束，運用了什么寫法，有何好處?
答：運用了用典的寫作手法，借對風的議論，引出作者自己的感受，即只有胸中有了浩然正氣，才能享受、領會到這長達千里的“快哉”之風(教師補充并投放幻燈片，宋玉《風賦》中說，宋玉等人陪同楚襄王游蘭臺之宮，忽然刮起風來，楚襄王披襟擋風說：“快哉，此風!寡人與庶人共者邪?”宋玉說：“此獨大王之風耳，庶人安得共之!”楚王不明其意，宋玉解釋說，“大王之風”經過優美的園林宮室，帶著花草的香氣，然后才吹到身上，所以此風能解酒治病，“發明耳目，寧體便人”，這就叫做“雄風”。而“庶人之風”，起于窮巷之間，一路挾帶著污穢之氣，吹到貧窮人家，使人精神凄慘，生病發熱，這就叫做“雌風”。顯然，宋玉在此把風分為“雄風”、“雌風”是借以諷諫楚襄王的。而作者在此卻故意在雞蛋里挑骨頭，批評宋玉這位“蘭臺公子”不懂得所說的天籟。《莊子?齊物論》中認為事物有天籟、地籟、人籟之分，風是屬于“天籟”，是大自然演奏的樂曲。宋玉卻把風硬分為雌雄，豈不可笑?說：“我善養吾浩然之氣……其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。”作者認為，只要心中有一點浩然正氣，剛直不阿，坦然自適，在任何境遇中，都能處之泰然，如同領略“千里快哉風”那樣舒適快意。
【寫作背景介紹】
這首詞是宋神宗元豐六年(1083)作者貶官在黃州(今湖北黃岡)時作的'。快哉亭，在黃州的江邊，張懷民修建。懷民字偓佺(又字夢得)，當時也貶官在黃州，與蘇軾的心境相同，二人交往密切。作者不僅欣賞江邊的優美風景，而更加欽佩張的氣度。所以他為張所建的亭起名為“快哉亭”。其弟還為此亭寫了《黃州快哉亭記》。蘇轍的這篇散文和蘇軾的這首詞，我們可以當作互補互注的姐妹篇來讀。
【譯文】
落日時分，我卷起錦繡窗簾，快哉亭下，亭連水，水連空，(水天一色)。我知道你是為了我才新建造的這座亭子，窗戶上青紅油漆都還沒干呢。我經常記起在平山堂上，倚靠著枕頭躺著欣賞煙雨迷蒙中的江南，看見一只孤單的鴻雁越飛越遠，直至隱沒在遙遠迷蒙之中。(在這快哉亭上)，我體會到了醉翁說的話：“山光水色若有若無，若隱若現”。寬達一千頃的廣闊江面，全都像鏡子似的潔凈澄澈，水面倒影著碧綠的山峰。忽然波浪涌起，掀動激蕩著一只小船上的白頭老人。可笑蘭臺公子，不理解莊生所說的天籟的美妙之處，硬說風分為雌雄。只有胸中有了浩然正氣，才能享受、領會到這長達千里的“快哉”之風。
賞析：
《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》是宋代大文學家蘇軾的詞作，作于宋神宗元豐六年作者貶居黃州時，是蘇軾豪放詞的代表作之一。
此詞上片前四句以實筆寫景，目光由遠及近，然后轉入對平山堂的回憶，后五句寫平山堂，實際是以虛筆寫快哉亭，二者風光一致，對歐陽修的更使此亭見得親切;過片五句再次轉回到目前，江面由靜謐安閑而忽然波瀾洶涌，作者視角也由千頃碧水聚焦于掀舞于其中的漁翁，最后三句議論和兩句即由此生發出來，表現了作者超然于萬物之上的瀟灑胸襟，以及對心性修養的不懈追求，這是作者尋找的內在超越之路。全詞把寫景、抒情和議論熔為一爐，表現作者身處逆境，泰然處之，大氣凜然的精神世界，在藝術構思和結構上，具有波瀾起伏、跌宕多姿、大開大合、大起大落的特點，充分體現了蘇詞雄奇奔放的風格。
蘇軾《水調歌頭》賞析15
水調歌頭·安石在東海
宋代：蘇軾
余去歲在東武，作《水調歌頭》以寄子由。今年子由相從彭門居百余日，過中秋而去，作此曲以別。余以其語過悲，乃為和之，其意以不早退為戒，以退而相從之樂為慰云耳
安石在東海，從事鬢驚秋。
中年親友難別，絲竹緩離愁。
一旦功成名遂，準擬東還海道，扶病入西州。雅志困軒冕，遺恨寄滄洲。
歲云暮，須早計，要褐裘。
故鄉歸去千里，佳處輒遲留。
我醉歌時君和，醉倒須君扶我，惟酒可忘憂。一任劉玄德，相對臥高樓。
譯文：
當年謝安隱居在東海，出仕做官鬢發已霜秋，中年難與親友別，唯有絲竹緩離愁。一旦功成名就，準備返歸東海，誰料抱病入西州。做官困擾了隱居的雅志，遺恨寄托于田園山丘。
既已年高衰朽，便當及早劃籌，要做百姓穿粗裘。返回故鄉遵迢千里，選取佳地長住久留。酒醉放歌君相和，醉倒在地君扶我，只有醉時忘憂愁。任憑劉備笑我無大志，我卻甘愿身居平地，仰看他高臥百尺樓。
注釋
1、東武：指密州。
2、子由：蘇軾之弟文學家蘇轍字。
3、彭門：指徐州。
4、此曲：指蘇轍《水調歌頭·徐州中秋》詞。
5、安石：謝安，字安石，陽夏（今河南太康）人。東晉名臣，以功封建昌縣公，死后贈太傅。
6、東海：謝安早年隱居會稽（今浙江紹興），東面瀕臨大海，故稱東海。
7、絲竹：泛指管弦樂器。
8、雅志：指退隱東山的高雅的志趣。
9、軒冕：古代官員的車服。借指做官。
10、滄洲：水濱，古代多用以指隱士的住處。
11、歲云暮：即歲暮。云，語助詞。
12、要褐裘：指換上粗布袍，意為辭官歸鄉，作普通百姓。
13、遲留：逗留，停留。
14、劉玄德：劉備。
賞析
上闋詠史，寫東晉謝安的經歷，意在“以不早退為戒”。發端明點“安石”，領起上半闋。詞人的寫作角度比較獨特，既不寫他經天緯地的才能，也不寫他建功立業的輝煌，而是寫他人生的另一側面。劈頭就寫謝安中年出仕的尷尬：他本來隱居會稽，踏上仕途時鬢發已開始染上秋霜，令人吃驚。再寫人情的難堪：人到中年，與親友相別時覺得難舍難分，于是借音樂來抒寫離愁。而后突出他一向抱有的功成身退的心愿：“一旦功成名遂，準擬東還海道”。語氣多么肯定，多么堅決，確實是對史書中所謂“安雖受朝寄，然東山之志始末不渝，每形于言色”（《晉書》）數語準確的表述。而結果卻是“扶病人西州”，這就反跌出困於軒冕不遂雅志的“遺恨”。這種“遺恨”，便是作者引出的鑒戒——“不早退”。詞中的“困軒冕”只是一個文雅的'或婉轉的說法，實際上（至少在某種程度上）與貪戀功名富貴是聯系在一起的。
下闋述懷，設想早日“退而相從之樂”。換頭“歲云暮”三字承上轉下，“歲暮”當指年華老大，“早計”是對“遺恨”而言，其內容便是“要褐裘”，亦即辭官歸隱，過平民生活。以下七句是由此產生的設想：在歸鄉的千里長途中，每逢山水名勝或有賢主、良朋接待之類好的去處，可以隨意逗留，盡情游樂，不必如官場中人因王命在身而行道局促，一層：我帶著醉意唱歌時你跟著唱和，我因醉酒倒下時你要攙扶我，——只有酒是可以使人忘懷得失的，二層：這樣，有雄心大志的人會瞧不起我們，那就悉聽尊便好了，我們只管走自己的路，三層：這種種設想，情辭懇切，言由中發，有如駿馬駐坡，不可遏止，充分表現出詞人對辭官歸隱而享弟兄“相從之樂”的夙愿。“我醉歌時君和，醉倒須君扶我”，極寫想象中“退而相從之樂”的情態，簡直是對二人的“合影”。篇末“一任劉玄德，相對臥高樓”兩句，反用典故，并非真要趨同胸無大志的庸人，而只是強調素愿的堅定不移，這體現了用典的靈活性。
同《南鄉子》（東武望余杭）、《醉落魄》（分攜如昨）、《減字木蘭花》（賢哉令尹）等詞作一樣，這首詞著重表現了蘇軾前期思想的另一面，雖然“功成名遂”尚未實現，出仕思想仍占上風，但在某種程度上徘徊于出處之間，卻是可以肯定的。早在嘉祐五年（1060）蘇氏弟兄寓居懷遠驛時，即有“夜雨對床”，“為閑居之樂”（蘇轍《逍遙堂會宿二首》引、《再祭亡兄端明文》等）的口頭約定，這一回正是對前約的重申，當然在很大程度上也是出于對其弟的安慰，詞中流露出深厚的兄弟之情。不過，他在詩詞中不斷表達的這種歸臥故山的雅志，最終還是沒有實現。蘇轍詞中的“但恐同王粲，相對永登樓”，倒成了他們此后生活的寫照。
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