我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文

時間：2024-10-19 01:40:02 本科畢業論文

我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文（通用11篇）

　　從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那要怎么寫好論文呢？以下是小編收集整理的我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文，希望能夠幫助到大家。

我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文（通用11篇）

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇1

　　摘要：音樂教育審美范式與實踐范式各具風格與魅力。兩種范式融合發展既能突出審美在音aib樂教育中的基礎地位，又能強化音樂教育在社會發展中的價值引領作用，同時也有利于促成兼容的音樂教育理念，對構建時代精神與審美并存的高校音樂教育價值體系有著積極作用。

　　關鍵詞：高校音樂教育；音樂審美范式；音樂實踐范式

　　在近年來我國高校音樂教育發展過程中，審美范式與實踐范式的適用性探討聲不斷。注重審美范式的一方認為，音樂教育應當注重音樂的本質意義。人們在從事音樂教育活動中，應注重對音樂美的發現與創造，注重音樂“本體論”在音樂教育研究中的價值。注重實踐范式的一方認為，音樂在本質上是受政治、經濟、文化等社會環境制約的，因此在音樂教育過程中應更加看重育人功能。仔細梳理兩種范式的內涵，可以發現它們反映了我國音樂教育發展的階段性特征，主要表現為：第一，單純審美范式片面追求音樂審美價值，在實踐過程中容易導致教育價值偏差。第二，過分強調音樂教育的教育本位論，使得音樂教育的育人功能停留于表面。事實證明，任何一種單一的教育范式都無法主導當前的音樂教育，只有實現審美范式與實踐范式相融合，才能適應當前我國高校音樂教育發展的需要。

　　音樂教育審美范式是音樂教育的基礎，它認為“音樂為了人類的情感而存在，音樂教育服務于人類的情感，音樂教育旨在提高人的生命質量”。審美范式以“審美”為中心，教師“審美”地教，學生“審美”地學，將情感作為教育活動過程中的唯一紐帶，強調審美欣賞的重要性。審美音樂教育不僅在西方盛行，對我國高校音樂教育的影響也很大。時至今日，仍有許多學者認為審美在高校音樂教育中的地位是不可取代的。有學者認為高校音樂教育的目的就是對學生進行審美教育，即培養學生的審美能力，使之能夠更多地發現美，更好地欣賞美，并最終創造美。審美音樂教育的理念無疑是值得肯定的，但是音樂教育作為人的全面發展的有機組成部分，在教育過程中必須將人的發展和音樂藝術的發展結合起來。在讀解音樂作品時，我們需要以特定的社會文化環境去審視音樂教育本身，充分認識音樂教育體驗和評價離不開歷史、文化、政治因素的制約。其實，任何藝術經驗都來源于生活，因為任何藝術創造都來源于生活，就像有學者描述的.，“一個‘純粹的’審美經驗，僅僅為了美而欣賞一個對象，不為任何其它目的，那只是一個干枯的抽象”。我國高校音樂教育改革的目標正是使音樂教育與實踐目的結合起來，即不斷挖掘審美音樂教育和實踐音樂教育獨特的內涵價值，使兩種范式融合，取長補短，從而豐富音樂教育的內容。當代高校音樂教育的基礎定位不同于以往的重要一點，就是要堅定不移地立足我國教育實際，以不斷開放、互相融通的大格局、視野，努力打造能夠立足于世界一流學科平臺的音樂教育學科體系，為社會主義文化建設提供人才保障。在這一背景下，審美音樂教育和實踐音樂教育相結合對推動我國高校音樂教育發展意義重大。在高校音樂教育實踐中不斷探索和發掘審美價值和實踐價值，并進行理論性的總結，有利于推動高校音樂教育與時代價值標準相融合，對音樂教育的更新與演變有助推作用。

　　基于音樂教育中審美能力、審美創造的重要意義，探索審美音樂教育在新時期高校音樂教育發展中的價值，對其自身發展與教育環境的影響都有積極作用。特別是在高校音樂教育定位中，準確把握審美音樂教育與實踐音樂教育內涵價值，分析兩種范式通過什么樣的渠道對高校音樂教育進行理論指導，并對其自身在高校音樂教育中樹立正確角色定位，有助于音樂教育理論體系的不斷完善，以及高校音樂教育理念的不斷提升。從適應我國高校教育時代性發展需要的角度分析，音樂教育審美范式與實踐范式融合發展的價值主要有以下三點：

　　第一，突出了審美在音樂教育中的基礎地位。審美范式認為審美就是以人為主體和以音樂為客體的二元化過程，但是在特定的語言環境中，對審美的定義有很大差別。從受眾的角度考量，將莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品放到廣場舞這一社會環境中顯然是不合時宜的。在許多場合，音樂的節奏、節拍、旋律等審美因素都是特定的，這種影響音樂審美的重要因素和條件，我們可以稱之為“音樂的環境”。它在橫向體現為區域性，即一定范圍內的音樂活動；在縱向體現為時代性，即與當代社會、經濟、政治密切相關的一切音樂活動。音樂的審美經驗必須滿足這兩個條件。我國多民族、地域廣的特點，造就了各種文化、音樂、藝術之間的關聯特征，在這一時代背景下，想要在音樂教育過程中抓住審美范式的理念，就必須接受音樂文化、音樂環境的多樣性特點，在不同時期、不同民族、不同文化特征、不同風格的音樂中探尋音樂本身美的特質。在范式的融合中，審美音樂教育繼承了我國的美育思想，融合了西方的音樂教育理念，在音樂教育本體論發展中體現了作為教育基礎價值的特征。

　　第二，強化了音樂教育在社會發展中的價值引領。在實踐音樂教育觀念影響下，高校音樂教育中人與音樂的關系由教師、學生、音樂構成，在教師教與學生學的過程中，對音樂的觀念應當是保持一致的。音樂不作為單純的審美對象，教師和學生也不是純粹的欣賞者和旁觀者，音樂與人是高度融為一體的。這與審美范式所提出的主體、客體二元認知的觀點有著根本不同，它充分強調了主客體之間的互動關聯。在教學過程中，使學生在心理上更加易于接受和進行感知。人們在不同的政治環境、文化環境、社會環境中對音樂的感受是截然不同的，這也是實踐音樂教育所秉持的觀念之一。正是因為強調了環境對音樂教育影響的重要性，才能在教育規律中更好地發現音樂教育的價值。這里所指的環境更重要的是語言環境，事實上，環境的變化不僅僅是指咖啡廳、音樂廳、博物館等場所上的變化，在高校音樂教育中，同一場所因為不同的時間節點，音樂的環境也會發生變化。比如，上課前為課堂內容營造鋪墊的音樂環境、不同授課內容的語言環境等。在實踐音樂教育看來，音樂是不分等級的，高雅和通俗是由不同環境界定的，不同的音樂在不同的語言環境中有不盡相同的價值，這對高校音樂教育發展有著很好的啟示作用，這種語言環境為學生學習、創作音樂提供了情感基礎。從實踐音樂教育對高校音樂教育的啟示可以看出，高校音樂教育應當以不同的角度和更加寬廣的視野來分解音樂教育過程，從而拓展音樂和音樂教育進一步延伸的空間。音樂教育凈化心靈的獨特魅力，使它作為一門學科與美學、倫理學、社會學等其它學科教育區別開來。音樂教育的本質就是要在教育過程中不斷探索和發現音樂自身的價值。音樂教育對審美目標的培養就是要加強對音樂內涵的學習，從而創造出音樂的意義。這種內涵意義的創造和產生需要心靈、身體和情感的高度融合，它包含了在不同文化中體驗音樂，體現了音樂教育帶給學生對音樂內涵的理解和洞察力。審美教育以“情感”為基礎的教育內涵，對學生而言意義重大。特別是面對“新時代高校教育是培養什么樣的人”這一問題，審美情感教育的內涵價值更為重要，它對構建積極向上的人生觀、價值觀、世界觀意義重大，也是當代高校音樂教育“正心”價值的表現。所以，音樂教育審美范式與實踐范式的融合，加深了音樂教育多元化背景，對音樂教育發展定位更加準確，也符合我國音樂教育發展理論體系需要，對強化當代社會價值引領有積極作用。

　　第三，促成了兼容的音樂教育理念。審美音樂教育思潮雖然受到后現代主義思想的顛覆性影響，但在各方觀點的沖突中，依然有一定的影響力。從審美“情感”的角度出發，任何觀點的辯駁，最終都是為了服務于音樂教育內涵價值的建立。立足新時代高校音樂教育本身，在不斷探尋多元化音樂素材的同時，也要堅持以“情感”為基礎，在多元文化視野中探尋“美”的定義，將人性最本真、最善良的東西融入到學生的心靈中去，同時教他們一種尋美、尋真的方法，并帶入到社會實踐中去。在音樂教育審美范式和實踐范式融合發展的背景下，音樂教育的過程更注重質量評價。這里所說的質量評價主要是指最終綜合考量，而非某項技術考量，這也是實踐音樂教育與審美范式的區別之處。它不局限于對學生的單項指標進行評價，這樣的好處是能夠更好地服務于高校音樂教育的長期發展，也能更好地契合高校人才培養主題。

　　通過探尋審美音樂教育與實踐音樂教育兩種思潮融合的內涵價值，能夠看出我國高校音樂教育依然存在一些問題，如何做好高校音樂教育學科建設？如何進行改革創新？如何提升質量？在此，筆者試就促進兩種范式融合提出幾點建議。

　　第一，堅持內容選擇的導向性。不同風格、不同地區和不同時期的音樂題材都被廣泛納入音樂教育實踐活動中，在多元文化背景下，如何進行內容選擇是關鍵點。音樂教育活動本身有著一定的系統性、規律性，隨著時代的變化，社會也正強烈需要增強民族自信心與自豪感。新時代的高校音樂教育要求把社會主義核心價值觀貫穿于教學育人全過程，全過程不僅包括德育和校園文化活動，也包括課堂教學。由此帶來的啟示是，單純性審美或是趣味性音樂教育在高校音樂教育中不可能居于主導地位，教學過程應當注重內容引導的關鍵作用。音樂之所以能凈化心靈，正是因為像審美音樂教育中闡述的那樣，它是以情感為基礎，所以更能引起思想上的共鳴。因此，通過內容的正確引導，在審美的基礎上挖掘音樂本身的實踐價值，既能夠有效樹立學生價值認同感，也能促進兩種范式融合發展，對凸顯時代價值體系在高校教育中的重要地位有很大作用。

　　第二，創新環境資源配置。通過對比分析可以看出，實踐音樂教育范式下環境因素對音樂教育活動有顯著影響。無論是語言環境，還是社會環境，都是“音樂的經驗”。建立一套可學習、借鑒、復制的經驗庫，讓這些經驗環境更好地融入到音樂教育實踐中去是經驗轉化的重點。在此基礎上提出樹立問題導向創新機制，對教學實踐中的問題進行梳理，圍繞教學內容、教學方法、教學體系進行探討，促進音樂教育環境的不斷完善。同時，新時代高校音樂教育要堅持學科融入，促進人文與社會環境融合。包括音樂在內的任何藝術形式與現實都是無法分離的，音樂教育不僅與生活經驗關聯密切，而且與社會文化的持續和穩定發展更是密不可分。學生的學習過程是錘煉心志、歷練品行的過程，教師要潛移默化引導學生在音樂教育實踐中實現“以學養人、治心養性”，這就要求專業課教師不斷向哲學、社會學等相關學科進行融通，為學生人文素質提高提供切實的幫助。

　　第三，促進管理機制的完善與提升。隨著我國經濟社會繁榮發展，高校音樂教育成果不斷擴大，為音樂教育的改革提供了廣闊空間。建議各地在提升全國性音樂教育學術研討會的質量上下工夫，主管部門、學校、行業協會等應當加強聯系溝通，搭建激勵相關學術研究平臺建設，助力新時代音樂教育研究不斷發展。學校層面要依托教務、科研部門，加強音樂教育實踐方面的教學、科研等方面的支持力度。

　　綜上，當代高校的音樂教育應當以審美音樂教育范式為基礎，同時注重實踐音樂教育功能性的重要價值，將二者優勢互相融通，立足時代精神，讓學生在審美追求的基礎上踐行實踐價值，以社會主義核心價值觀為指導探尋和創造更具審美條件的音樂。

　　參考文獻

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　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇2

　　摘要：在新時代來臨之際，在逐漸興盛的地方音樂文化產業化的背景下，高校音樂教育的發展需要作出怎樣的調整？如何將高校音樂教學與音樂文化產業發展相聯系？本文擬先介紹當下各地音樂文化產業的發展背景與現狀，繼而探討地方音樂文化產業化背景下高校音樂教育的發展。

　　關鍵詞：高校；音樂教育；音樂文化產業；音樂與社會實踐

　　高校作為我國教育與培養音樂人才的搖籃，擔負著培養能夠適應新時代文化發展要求的音樂人才的責任，同時也是音樂文化傳播的重要陣地。因此，如何在新時代文化發展的要求之下，在文化產業洪流發展的背景之下，將高校音樂教育的優勢發揮到地方音樂文化產業的發展之中。如何將音樂教育與音樂市場對接、如何創新教育理念與教學模式，從而實現音樂教育音樂產業的有機融合。這將是每一位高校音樂教育從業者需要面對與思考的問題。

　　一、地方音樂文化產業化的背景與現狀

　　作為文化產業中重要的部分，近年來音樂產業的發展無論是在文化領域或是經濟領域中，所占比重與分量都在逐年增加，如此這般音樂產業的發展勢頭引起了各界人士、學者的關注。音樂文化發展趨勢的由來，一方面是中國音樂教育發展本身已完成了階段性的成果，并逐漸走向成熟。另一方面，也與人們對文化生活的需求逐漸增加密不可分。不單單是北京、上海、廣州這樣的一線城市，杭州、寧波、蘇州等城市這些年在音樂文化發展上也得到顯著的成果。這些城市積極建立音樂廳、音樂會館、組建交響樂隊，從而發展自身的城市音樂文化。但是就全國范圍而言，目前依然有許多有待進一步解決的問題。首先，發展區域失衡。從全國范圍來看，音樂文化產業的發展中心依然以北京、上海等一線城市為主。例如北京已將文化創意產業列為支柱型產業，朝著“創意產業之都”邁進；上海也將文化產業發展列為主要發展目標當中。近些年深圳、長沙、成都、南京、杭州、寧波等城市也開始大力推動音樂文化產業的發展。但大部分城市仍處于文化產業發展的起步階段。其次，人才儲備不足。音樂文化產業的發展是自2000年之后才逐漸發展而成的新興領域。在過去的十幾年中，雖已產生一批優秀的音樂文化產業從業人員，但整體而言仍存在人才儲備不足的情況。從對音樂文化產業政策的制定、音樂文化產業具體發展內容的規劃，再到市場經濟中音樂文化產業的實際操作與運行，均需要優秀的音樂專業學習者的參與。此外，音樂文化產業化的發展，對音樂專業的學生們也提供了更多新的要求。與之相對應的，作為音樂輸出的主要場所——高校，在音樂教學上也存在著與實際音樂文化產業發展對人才需求不相適應的方面。主要體現為：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。二是音樂專業類課程設置仍需改進。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考查重理論而輕實踐。因此，這也為音樂文化產業化趨勢的背景下，高校音樂教學提出了新的要求。此外，高校與音樂相關企業間的溝通與交流仍顯不足。音樂文化產業的發展，其實質是“音樂如何作用于社會”，是實踐性非常強的專業方向、行業領域。因此，與之相伴的是高校需要更多的與音樂相關企業進行溝通，開創合作項目。將實踐帶入高校，將高校的教學成果活用與實踐之中，繼而達到相互并進增長的最終目標。

　　二、高校音樂教育與音樂文化產業發展的關聯性

　　1.高校作為音樂人才培養的主要場所，是大學生音樂文化產業意識學習的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產生創造認識情感，并根據自己的創意選擇相應的音樂語言、音樂表現手段和方式加以表達，能夠促進自身創造力的發展與提高。因此，在高校音樂教育的環境中，音樂教師開發以發展學生創意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創新能力、發展能力的目標。

　　2.高校音樂教育是文化創意產業發展的“起搏器”。文化創意產業是以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”“推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創意產業發展的規劃，以更好地促進當地文化創意產業的發展。

　　3.改變思維的音樂教育是實現創新國家目標的“助推器”。創新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。音樂是我國文化軟實力的集中體現，創新發展我國音樂文化產業，也可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現創新國家目標的“助推器”。這一點不僅僅是在教學課程上改變、同時對高校音樂教學的從業者——每一位音樂教師的也提出新的要求。教師自身要積極地學習、不斷地更新音樂知識、新的音樂文化思想，從而才能夠帶給學生最新的、具有創新內容的音樂教育。每一個個體、群體在音樂教育問題上都應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。

　　三、高校音樂教育與地方音樂文化產業的相互促進

　　1.創新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內外通過音樂教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的`新進展。二是鼓勵創新。高校音樂專業教師應注重營造培養學生創造力的情境，為學生提供多種發展的可能性。三是開拓研究領域。要從音樂文化產業化發展角度出發開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。四是注重音樂實踐。學校應積極為學生提供能夠參與實踐的機會，為他們創造能夠實現各自想法的平臺。注重培養學生的音樂實踐能力、以及對實踐的參與意識。

　　2.培訓創意師資。地方高校教師創新精神的形成是從認識到行為的內化過程。培養創意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養。教師以個人或集體合作的方式經常參與音樂活動，可以激發創意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創新團隊“激”。創新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養團隊協作精神和創新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創新。教師可主動參與科研課題研究，開發相關教材和教學方法，從而激發潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優秀的音樂教學師資到開展文化創意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發創新意識、積蓄創意才能、創造創意作品、產生經濟效益都有現實的意義。

　　3.開設創意課程。音樂課程的設置要科學合理，才能滿足學生創新能力培養的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發與文化創意產業相關的音樂課程資源，設立音樂與營銷、管理方向和創新方向等多學科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設，破解創意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領域的知識和技能，加以培訓，以培養大學生既具有復合型的知識結構，又具有創新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學生在學習音樂的同時，學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會審美、學會創造，增強學生的創新意識，使其創造出新穎獨特的音樂類產品。四是組織創意大賽，如舉辦歌曲創作、即興伴奏等比賽。學生在參賽過程中，不僅可以培養學習興趣，體會專業價值，找到學習動力，還能增強創新意識，有利于打造“創意校園”。

　　4.強化校企合作。企業教育在音樂文化創意產業人才的培養過程中，是不可或缺的教學環節。學生到企業實習期間，可以了解企業的技術、理念、規范和運行，有利于商務思維的形成。高校在培養專業人才時，要積極探索構建一個政府主導、學校主體、企業參與、校企互動的和諧而富有新時代特征的校地合作、校企合作新模式，讓企業文化和校園文化、專業文化有效融通，更好地實現人才培養目標。一是高校要將一些企業納入音樂創新人才培養的定點實習單位，為學生實習實訓建立起更多更好的平臺。音樂專業學生畢業前到企業實習實訓，能將在學校所學的理論知識與企業生產實際結合起來，有利于“接地氣”創造出符合企業及社會的音樂產品。二是高校可以根據地區音樂文化產業發展的實際情況、持續更新并制定符合當地音樂文化特色的音樂課程、教育方案，以此培養適合當地音樂文化產業發展需要的優秀人才。

　　四、以高校音樂教育為媒介溝通傳統音樂文化與地方音樂文化產業的聯系

　　在地方音樂文化產業化的發展背景下，高校不僅僅在音樂教學的課程內容、教學環境、師資力量上進行調整，除此之外為發展地方高校音樂教學的特點、以及弘揚各地區、民族優秀的傳統音樂文化，還應當以高校為媒介溝通傳統音樂文化與地方音樂文化產業的聯系。例如河南地區，有著悠久的古代音樂歷史，豐富的音樂遺產與多彩的民間音樂。如何在新時代更好地發展傳統音樂文化，我們意識到必須要靠當代先進的技術、方法以及新的理念。高校的音樂教育發展，如何與地方音樂機構的合作、與更高一層藝術院校的合作、與地方音樂企業的合作，這些都是值得去探索與實踐的路徑。高校的音樂教育，一方面是對傳統音樂文化在搶救、保存、傳承上提供音樂技術、理論上的支持，將優秀的傳統音樂請進校園、在高校音樂教育中進行傳承。另一方面，是學生學習音樂、發展個人音樂個性，以及培養音樂實踐能力的場所。作為溝通傳統與現代、溝通學生與社會的媒介，如何在其中發揮高校最大的作用？筆者認為，首先高校音樂教育的發展要以立足地區傳統文化為根基，積極引領學生學習地方文化傳統、弘揚傳承地區的優秀音樂文化。另一方面，積極與當地音樂文化機構、音樂企業相合作，特別是聯合師生、民間藝人、相關音樂企業、機構，將傳統音樂文化以“音樂節”、“音樂周”、“文化匯演”等形式在音樂文化產業的領域中進行實踐。通過這樣的實踐，讓學生真正地參與其中，既學習了傳統音樂文化的精髓，同時也加強了音樂實踐能力的培養。而對于傳統音樂文化、以及非遺的傳承人而言，既能夠讓更多的人了解、認識到傳統音樂劇種、曲目，又能夠產生一定的經濟效益，繼而為更好地保護與傳承提供保障。因此，高校音樂教育的發展要要與地方音樂文化產業化相輔相成、更進一步、更緊密的聯系，從而互相促進、相互更好地發展。

　　在新時代的發展背景之下，學校要了解社會的需求、了解企業的需求，包括政府機關與事業單位的需求。不可閉門造車，而是切實地考察、觀察音樂文化的實際發展動向，調整高校音樂教學的具體方案措施。而作為高校音樂教育的從業者，每一位音樂教師，也應該保持對音樂發展的密切關注，自身要不斷地汲取、學習，同時轉換到課堂中，將最新的音樂知識、最新的音樂思想帶給學生。音樂文化產業的發展不僅僅是這個行業本身的發展，同時還帶來一種新的思想與理念，那就是如何將音樂與社會有機融合，如何將藝術與生活實踐緊密相連。近些年來，一直呈飽和狀態的音樂就業市場，也將在“新思路”的引領下得到新的拓展。我們應該意識到，從更加寬廣的角度來看待音樂的發展，以及探索音樂藝術在社會、人們的生活中更多實踐的可能性。

　　參考文獻：

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　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇3

　　［摘要］隨著社會經濟的迅速發展，我國特色社會主義發展戰略下的小城鎮也迅速崛起，教育與經濟發展息息相關，經濟是推動教育發展的基礎，教育的發展反過來推動經濟發展，城鎮的發展對教育的發展至關重要。因此，農村中學音樂教育的發展是推動農村教育發展的一部分，農村中學音樂教育指在農村中學里，老師根據國家課程教學標準教學目標規定，結合學校實際情況和學生自身情況，通過多種音樂教育形式，對學生音樂才能進行培養的教育活動的總稱。本文首先對農村中學音樂教育的重要性進行了闡述，其次提出了城鎮化背景下農村中學音樂存在的問題，最后應對城鎮化背景下農村中學音樂教育存在問題提出策略。當前農村中學音樂教育教育師資隊伍薄弱、音樂教材稀缺，本文對農村音樂課程進行研究與分析，以期為農村中學音樂教育的發展做出幫助。

　　［關鍵詞］城鎮化;農村中學音樂發展，對策

　　一、農村中學音樂教育的重要性

　　1.滿足社會對農村中學音樂教育的需求

　　農村中學音樂教育滿足了社會對農村中學音樂教育的需求，學生成長的關鍵時期是中學階段，學生在進入中學時不僅身份開始轉化，學習心態也開始有所改變，中學階段是學生成長的關鍵時期。許多學生在中學階段開始出現叛逆心理，在學生身份和心態同時轉變的情況下音樂對于中學生而言極具感染力，對于中學生進行壓力緩解、身心放松、情緒疏導、審美培養及三觀的培養有非常積極的意義，21世紀以來素質教育逐漸提上日程，音樂教育也越來越受到重視，音樂課作為藝術課中的基礎課程，體現了文化傳承、審美體驗和創造發展的多重價值，但由于發展歷史較短，農村中學音樂教育也存在觀念落后、資源不足和師資力量較為薄弱等問題。隨著經濟全球化的發展，全面發展綜合素質高的人才也越來越為社會所需，因此，對農村中學音樂教育教育也應當重視起來，致力于社會主義的發展，農村中學音樂教育教育需要得到進一步發揮，這不僅是農村中學音樂教育教育發展的需求，也是適應素質教育的需求。因此，老師在課堂教學中，要對教學環節認真設計，理論聯系實際，在音樂課程教學中要注意對學生的德育培養。

　　2.加快農村中學校園文化建設

　　農村中學音樂教育對于音樂教育氛圍的營造，中學生學習音樂的興趣，音樂鑒賞的能力、創新意識和發散思維的培養大有裨益。音樂教育氛圍不同，對學生的效果也不一樣，音樂課堂能否吸引和感染中學生在于老師教學態度是否嚴謹，音樂教育情境的營造以及是否充分運用現代教育手段，音樂教育有利于提高中學生的綜合素養，除了積極營造音樂教育課堂氛圍，學校還應該組織學生進行音樂觀摩和戶外教學，增加音樂對學生的興趣和吸引力，農村中學本就缺乏音樂教育資源，因此，營造良好的音樂文化氣氛，對于農村中學音樂教育的發展十分重要。3.對學生自由全面發展起重要作用發展農村中學音樂教育有利于培養中學生興趣，興趣是學習最大的導師，沒有興趣，就不能進行有效率的學習，農村中學音樂教育效率不高的主要原因在于中學生對音樂教育興趣不高，因為課堂教學是提升學生對音樂興趣的主戰場。因此，創設有趣的教學情境，注重培養學生對中學音樂的興趣，才能對學生綜合素養的提升有所裨益。

　　二、城鎮化背景下農村中學音樂教育存在的問題

　　1.農村中學音樂教育觀念落后

　　傳統應試教育使得老師和家長認為文化課成績比較重要，不在意學生的'綜合素養，這種現象在農村更加嚴重，農村中學音樂教育觀念落后是導致農村中學音樂教育發展緩慢的直接原因，不僅老師和家長觀念落后，學生本人也不重視音樂課程，他們認為音樂課是自我放松，不需要學習專業的音樂技巧，這種落后的錯誤觀念雖然不會對高中升學考試不利，但是于學生綜合素養的培植十分不利。也不利于素質教育的推廣。

　　2.農村中學音樂教育師資力量薄弱

　　一所學校的教學實力可以反映在教師隊伍中。國內農村中學音樂教師是支持中國音樂教育發展的中堅力量。因此農村中學音樂老師的專業水平是農村中學音樂教育發展最直接的影響因素，但是當前農村中學音樂老師存在以下幾方面問題:第一個問題是農村中學音樂老師由于缺乏系統的培訓，專業水平不容樂觀;第二個問題是農村中學音樂老師由于學生對課程缺乏興趣往往搜集學生感興趣的內容進行教學，脫離了農村中學音樂教育的正確軌道;第三個問題是農村中學音樂老師年齡普遍較大，思想觀念落后，且由于農村中學經費短缺，無法及時引進新的音樂老師，使得農村中學音樂老師更加短缺。

　　三、農村中學音樂教育發展策略

　　1.樹立全面育人目標，有效實現教育目的

　　城鎮教育行政部門和農村中學應當遵循國家音樂課程標準，著力構建良好師生關系和活躍音樂課堂，老師應結合每個學生的情況確立音樂教育的目標，首要目標是使學生通過音樂進行情感表達;其次是培養學生欣賞音樂的習慣;再次，培養學生對自己所掌握音樂知識的運用能力;最后，利用音樂教學促使學生形成正確的三觀，既有利于自身身心發展又有利于社會發展。

　　2.秉承先進教學理念，創新教育體制機制

　　“在當今高度發達的信息化和網絡化情況下，音樂充斥著各個場所。以形態各異的方式與我們的生活交融。老師必須從學習的角度看待當前的教育現狀，不斷學習以適應新課程改革，音樂教師應努力使自己知識豐富，廣泛閱讀，豐富生活經歷。老師在教學中學習，孩子們從音樂體驗、審美和音樂教學中受益良多，這有利于提高老師綜合素養。”認識到農村音樂幫助初中學生全面發展的強大功能，這也要求城鎮教育行政部門和農村中學確立先進的教學理念，對音樂教育機制進行改革創新，比如以下幾種先進的教學理念。第一個是建立音樂學科，以促進學生的全面發展。學校和老師要認真對待音樂課堂，實現音樂課程和其他課程協調發展的局面，讓中學生潛移默化受到音樂積極的影響。第二個是深化農村中學音樂教育教學改革理念。老師的教學工作應該從教學模式改革著手，將音樂教學與中學生生理和心理發育的特點結合起來。第三個是樹立老師與學生平等的教學理念。農村中學音樂教育必須建立以學生為主的教育思想，以合作分享的態度做好音樂教學。第四個是以情感交流為主要方式進行音樂教學。

　　3.優化提升教學手段，創新教學方式方法

　　傳統音樂課堂是學生被動地接受老師灌輸的知識，作為一名音樂教師，我們應該徹底了解這門課程的基本概念，并要求老師與學生進行民主和平等的對話。師生之間相互開放心態和相互接受才是真正意義上的對話。老師不再單純傳授知識和教學管理，而是學生的好朋友，將教學目標定為讓每個學生的個性獲得充分發展，在課堂教學前先讓學生自主思考、交流，給學生心理上的支持。老師不僅要對自己的專業素養進行提升，而且要從課前、課中、課后三個階段激發學生音樂興趣，從以下幾個方面可以優化農村中學音樂教學方法:第一個方面是精心設計教學計劃，為課堂教學奠定良好基礎。教學內容直接受到教學方案的影響，老師在進行教案設計時要充分考慮到農村中學教育資源短缺，教學條件落后，學生基礎條件差的問題，對教育的對象、方法、內容、目標等進行綜合考量。第二個方面是在師生之間建立平等、和諧的關系，不和諧的師生關系和死氣沉沉的課堂氣氛是農村中學常見的現象，如果老師總是高高在上，那學生也會開始疏遠老師。在農村中學音樂教育課堂，老師應該努力構建平等的師生關系。第三個方面是綜合運用各種教學手段，有效提高音樂教育水平，激發學生學習音樂的興趣。如從學生興趣愛好著手引導學生學習音樂，在音樂教學中注重表揚激勵學生，或者根據不同教學內容采取不同教學方法。

　　4.完善師資力置建設，提升教育教學質量

　　想要發展農村中學音樂教育，必須先擁有一支思想過硬、愿意為農村中學音樂教育自我奉獻的教師隊伍，老師不僅要具備教學理論，還要有專業技術。當下農村中學音樂教育老師很多專業水平低，綜合素養差，條件更差一些的學校甚至一個老師兼教多門課程。如何提升農村中學音樂老師的專業素養，引進年輕人才，是亟待解決的問題，可以從以下幾個方面考慮:第一個方面是提供優惠待遇，實行政策支持制度。農村中學應該基于學校音樂教育實際情形向教育部門主動申請音樂老師職位，更高的工資收入和更高的補貼標準，為農村中學音樂教育教育奠定良好基礎。第二個方面是利用各種資源來改善教師隊伍。可以從音樂專業的學校、當地的民間藝術家，大專院校的本科生和研究生等多個方面著眼，對整個音樂教師隊伍進行擴充。第三個方面是建立健全公平對待制度，認真對待音樂課和提升音樂教師的地位。

　　［參考文獻］

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　　［2］羅淼巍淵．貴州省赫章縣農村中學音樂教育教學現狀調查與對策研究［J］．教育現代化，2016(08)．

　　［3］陳明禮．加強農村中學音樂教育教育的幾點思考［J］．音樂，2008(05)．

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇4

　　內容摘要：文章通過介紹早期音樂教育與人腦的發育、感知、注意、記憶、聯想與想象及發展非智力因素的直接聯系，說明音樂教育對人的早期發展的重要作用。

　　關鍵詞：音樂早期教育大腦發展音樂教育

　　早期教育對人一生的發展有著不可替代的重要意義。兒童時代的潛力是很大的，兒童時期的經驗對以后的智力和能力發展都有重要作用。大腦的發育在出生前已經開始，嬰幼兒時期腦的發展比身體的發育要迅速許多。成人的腦重約為1400克，新生兒腦重約350-400克，9個月時為660克，相當于成人的三分之一，2歲至3歲時為900-1011克，7歲時已接近成人腦重，約為1300克。人腦的發育在學齡前期已基本完成，特別是0-3歲是人腦發育的黃金時期，由此可見，開發腦的潛能應主要在學齡以前進行，早期教育應是人的一生中智力發展最為重要的時期，適時地進行音樂教育對嬰幼兒身心健康發展有著不可替代的作用。

　　一、音樂能促進大腦的發育和完善

　　大腦是神經活動的高級中樞，大腦皮層由大量的神經細胞構成。神經系統的基本活動方式是反射，新生兒最初是以無條件反射的方式來適應周圍環境的，以后逐步在無條件反射的基礎上慢慢建立起各種條件反射。而聆聽音樂是以反射活動為基礎，包括了條件反射和無條件反射，因此聆聽音樂對條件反射的建立有促進作用。

　　一般來說，大腦左右半球在音樂活動中分工與配合的關系十分復雜。神經學家認為右腦控制感情和直覺，同時又是主管音樂、情感等方面的“音樂腦”，與創造性思維有著密切聯系。用音樂促進嬰幼兒大腦發育，有利于培養人的創造性思維。進行音樂活動不僅可開發人的右腦，還可促進左腦邏輯思維能力的發展，促進左右腦的和諧均衡發展，使智能得到全面的開發和利用。

　　二、音樂可促進感知覺的發展

　　音樂的節奏和旋律源于生命、源于自然，人的呼吸、心跳、走路、跑步等各種運動無一不是音樂的藍本，內心各種細微的感受也無一不是音樂所表現的內容。正因如此，人對音樂的感知絕不會只停留在聽覺上，而是在聽覺的帶動下投入整個身心，使身體的運動與旋律、節奏產生共鳴。嬰幼兒聆聽音樂不僅可促進聽覺和運動覺的發展，還可在有意或無意中豐富內心的情感感受。

　　嬰幼兒的動作發展相對落后于感知覺的發展，早期感知覺的充分發展對人以后的成長相當重要。據臨床觀察，聽輕柔的音樂可使胎兒安靜入睡，而聽節奏鮮明、強弱對比強烈的音樂會使胎兒躁動不安，可見胎兒的內耳在妊娠中期已經完全發育，可以對各種聲音有所反應。這個時期與胎兒交流的重要方式是通過聲音來進行，聆聽輕柔優美的音樂有利于胎兒聽覺的發展。新生兒的前半年主要是通過感覺來認識事物的，特別是視覺和聽覺的發展對心理其他方面的發展起著重要的作用。音樂活動不僅可以促進人的聽覺、視覺的發展，還可促進觸覺和運動覺能力的發展。

　　學齡前期的兒童（4-6歲）已具備從事音樂活動的能力，演奏樂器時可使幼兒在聽覺和觸覺之間建立聯系，十指的運動不僅可起到健腦的作用，還可使手指的神經感應產生靈敏的感受性，提高指尖的鑒別和判斷能力，產生觸覺思維。

　　三、音樂可增強注意力

　　新生兒的注意是在無條件反射的.基礎上產生的，注意的發展開始表現在對新鮮事物有一定的集中，但很不穩定，1歲以后出現隨意注意的萌芽狀態。在前幼兒時期逐漸出現有意注意的萌芽。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求欣賞者隨著樂音的運動、變化和發展保持注意力相對穩定，才能對樂曲有整體感，才能基本了解樂曲的情緒及其意象。聆聽音樂可以促進嬰幼兒注意的形成和提高。

　　至于音樂的表演，無論是視譜、練習、演唱、演奏等都要求演唱、演奏者注意力要高度集中，注意力稍不集中就會出差錯，使演奏或演唱中斷。事實證明，從小接受音樂教育（學習演唱或樂器演奏）的兒童注意力的穩定性、緊張性比一般的同齡兒童要好。

　　四、音樂可增強記憶力

　　記憶是指人腦對過去經驗中發生過的事物的反映。有了記憶，人類才能積累經驗、發展思維。音樂是時間的藝術，音樂的音響呈流動狀態，隨時間的流逝而逝去，它不同于其他門類的藝術作品，不可能同一時間完整地展現在人的面前。因此音樂在人腦中呈現形象必須以回憶為基礎，聆聽音樂勢必會在潛移默化中增強記憶力。從事音樂欣賞和音樂演奏的實踐活動，可以在視奏、視唱過程中培養人的視聽覺記憶、情緒體驗記憶、動作的運動記憶以及詞語方面（歌詞）的記憶等。

　　五、音樂有利于發展人的想象和聯想

　　想象和聯想是人類重要的思維活動。沒有想象和聯想，人類的思維和創造力將無法發展，更沒有科學和文化的產生和繁榮。音樂是人的豐富想象力的產物。音樂和語言同是情感的載體，而音樂的無語義性使得它成為最自由的藝術。音樂可以為人們提供最廣闊的想象和創造的空間。

　　聆聽音樂應是培養嬰幼兒想象和聯想最有力的手段，因為音樂是以形象表象為內容的，聆聽者必須通過想象和聯想才能使音響在腦中呈現出造型。音樂欣賞中的想象、聯想可以不受詞語、概念的限定，不受感知經驗的制約，同時音樂的無語義性還有助于幼兒通過發散性思維導向創造性思維的發展。音樂欣賞中人的想象、聯想可以得到最大限度的發揮。實踐證明，經常在音樂世界遨游的兒童明顯顯示出比較豐富的想象力與獨特的創造力。

　　六、音樂對人的非智力因素的影響

　　音樂不僅能啟迪人的智慧，而且對非智力因素的發展也有相當作為。如聆聽輕柔的音樂可穩定嬰幼兒的心率、平和情緒，使他們享受到音樂的美感和愉悅，有利于活躍思維，豐富情感體驗，在潛移默化中受到審美教育等。在音樂訓練中能夠鍛煉兒童的意志品質、感受能力、理解力及與他人交往的能力，等等。

　　早期音樂教育應主要以營造音樂氛圍和環境為主，必須做到適時、適量和及時。對嬰幼兒進行音樂教育必須在了解嬰幼兒身心發展狀況的基礎上實施。比如，嬰幼兒的注意尚屬無意注意和隨意注意階段，聆聽音樂或音樂學習的時間不宜過長，且應注意動、靜交替，內容安排要具有吸引力，豐富多彩。嬰幼兒的學習應以感性積累為主，不宜采用過多的講授、分析等方法，應更多地采取游戲的形式，依靠自身的體驗和參與動作來獲得經驗。

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇5

　　［摘要］民族音樂凝聚著歷史文明的精華，具有深刻的內涵以及鮮明的特色，隨著我國經濟與社會的發展，民族音樂的生存與發展面臨著很大的機遇與挑戰，在高校教育中開展民族音樂的傳承工作不容忽視。因此，本文將對多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發展加以探討，以起到借鑒作用。

　　［關鍵詞］多元文化;高校音樂教育;民族音樂;傳承發展

　　隨著世界各國之間聯系日益密切，促進了文化的多元化，將閉塞的區域加以聯系，促進了不同區域間的文化交流。民族音樂作為民族文化的重要組成部分，在文化的交流中得到了廣泛的傳播，同時也遇到了些許挑戰。因此，要求高校音樂教育做好多元文化背景下的民族音樂傳承發展工作。

　　一、多元文化背景下民族音樂教育的重要性

　　(一)民族音樂教育的情感體驗價值

　　高校民族音樂教育的方式方法主要以民族音樂審美為核心內容。民族音樂反映了音樂所在民族的生活習俗、經濟生產、文化特色以及思想情感等眾多方面的內容，具有獨特的情感表達方式。民族音樂教育可令高校學生的情操受到音樂的陶冶，品位得到提高，還能極大地激發學生的民族意識。因此，具有獨特的情感體驗價值。

　　(二)民族音樂教育的文化傳承價值

　　民族音樂伴隨著民族的歷史產生并發展，具有十分深厚的文化底蘊。基于此，民族音樂有其自身的文化內涵、風格特點、表達方式以及演變過程，其文化中包含了深厚的民族情結，尤其是其中具有教育意義的民族音樂題材，在開展過程中，可有效宣揚愛國主義情懷，弘揚愛國主義精神。因此，民族音樂教育具有較大的文化傳承價值。

　　(三)民族音樂教育的社會交往價值

　　在人們的生活中，人們往往對音樂的社會交往價值的重視程度較高。如，在我國廣大的少數民族生活聚居區中，部分民族樂器作為表達思想情感的工具，被廣泛地應用到各種社會交際活動中，促進了人們的交流與溝通［1］。

　　二、多元文化背景下民族音樂傳承發展存在的問題

　　(一)教師對民族音樂教育缺乏正確認知

　　自我國建立現代教育后，在音樂方面以西方音樂模式為基礎建立了我國的音樂教育體制。因此，我國高校的音樂教師在開展音樂課堂教學時，受西方“音樂中心論”的影響較大，對西洋樂的學習較多，但對于我國本民族的傳統音樂的學習則較少，導致音樂教師對我國的民族音樂知之甚少，往往以西方的視角對我國民族音樂的形式與內涵加以解釋，此舉極為不妥。另外，我國的教育始終面向現代化、面向未來本身沒有錯誤，但教育割裂了文化的繼承與發展的關系，缺少對我國民族音樂的繼承。若無繼承，何來發展?因此，該問題還有待進一步解決。

　　(二)學生學習民族音樂積極性較差

　　依據有關數據顯示，我國高校學生中對我國傳統民族83音樂較為熱愛的學生僅占10%，通俗歌曲占比55%，而35%占比為其他類型的歌曲。又有相關數據是對高校學生對樂器熱愛程度的調查，其中熱愛民族樂器的.僅占10%，通俗樂器占比65%，其他25%為外國樂器與其他樂器的占比。由此可見，我國在民族音樂教育上存在缺少對傳統民族樂的繼承的嚴重問題，民族音樂的繼承性較差，導致學生在音樂的學習與喜好上普遍對民族音樂缺少學習的積極性，更無法實現民族音樂的繼承與發展，因此我國民族音樂的傳承工作成為當前音樂教育中的重要問題。

　　(三)對有關民族音樂內容的教材資源開發不夠

　　當前階段，我國許多高校的民族音樂教材的內容不夠新穎，過于老套，亟待改革與完善。教材的更新換代速度較為緩慢，教材內容老套陳舊，所選音樂作品與學生的生活相去甚遠，導致學生在理解與接受上較為困難。此外，許多高校對民族音樂教育存在忽視本地區民族音樂以及未能有效利用本地區音樂文化資源的問題，需要高校做出音樂上的革新，促進我國民族音樂的發展。

　　三、多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發展對策

　　(一)建立民族音樂教育機制

　　長期以來，我國音樂教師在開展民族音樂教學時，往往采用西方的音樂教育體制進行對民族音樂的教學，該模式對我國民族音樂的教育體制的發展產生嚴重的阻礙作用。當前階段的我國高校音樂教育多以西洋樂作為課程的主體內容，導致我國的民族音樂教育機制遲遲得不到建立，更難提及民族音樂的發展。高校音樂教育中未能體現出音樂教育的民族性，阻礙了高校學生對民族音樂的學習，不利于我國民族音樂的繼承與發展。基于此，高校音樂教育應做出必要的改革舉措，可通過與外校進行協商的辦法提出合作開展建設民族音樂教育機制的方針政策，令大量的漢民族以及少數民族音樂走進高校的音樂課堂中。在建設該機制之前，高校的音樂帶頭人應明確建設該機制的目的，旨在通過該機制的建立達到民族音樂文化推陳出新的目的。因此，要分清民族音樂與外來音樂的關系，在民族音樂教育機制中，應以漢民族及廣大少數民族的音樂為教材的主體內容，西洋音樂應居次要地位，在音樂改制的道路上，做到“古為今用，洋為中用”，實現音樂教育上的中西結合，既能有效突出音樂民族性，又能吸收西洋樂中的積極合理成分作為民族音樂茁壯成長的養料，用以豐富并發展我國民族音樂文化。

　　(二)以多種形式開展民族音樂教育活動

　　首先，我國音樂教師在開展音樂教學活動時，應設法不斷提高自身的民族音樂文化素養，對民族音樂產生的時代背景、作者的生活經歷、作品所表達的思想情感都應該加以了解并掌握，加強對音樂作品相關知識的把控。還應加強對民族音樂作品的演唱，為學生提供一堂生動而富有情感的音樂課，激發出學生心中的學習興趣，從而培養學生對民族音樂的學習熱情。第二，教師應設法開展多種形式的音樂教育活動，用以激發學生對民族音樂學習興趣，教師在開展音樂教學時，可采用理論結合實際的教學方法，通過令學生主動參與到音樂課堂中，以調動學生對學習民族音樂的積極性與主動性，如:開展以方言為表達形式的rap、以角色扮演為表達方式的地方戲曲、雙人對唱或小組唱等形式，激發起學生的興趣，令學生以積極的態度投入到民族音樂的學習中，從而實現民族音樂的傳承發展。

　　(三)實現高校民族音樂教材的更新換代

　　如今，多元文化背景下的我國民族音樂的教材內容略顯老套、陳舊，高校音樂改革應對民族音樂教材內容做出調整，促進教材內容的更新換代。基于此，高校可與其他高校或社會人士進行合作，展開強強聯合，不斷在我國傳統民族音樂中吸取音樂發展的養分，并借鑒西洋音樂中的積極合理因素，堅持“中學為體，西學為用”的思想，在音樂教材中加入大量中華民族音樂，實現音樂教材的有效調整。音樂教材的內容應做到民族音樂文化與外來音樂文化之間的融合，以調動學生學習民族樂的熱情。另外，高校可適當開發本地音樂，并將其中優秀的本地音樂融入音樂教材中［2］。

　　結論

　　隨著世界文化不斷朝著多元化的方向發展，我國民族音樂與國外音樂的交流日益密切，在此條件下，我國音樂教育事業應做出改革，促進我國民族音樂教育的改革，實現我國民族音樂的繼承與發展，以全新的姿態走出國門，走向世界。

　　［參考文獻］

　　［1］蘭曉梅．多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發展［J］．通化師范學院學報，2015(12):113—115．

　　［2］劉曉靜．多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展［J］．藝術教育，2011(07):86．

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇6

　　摘要：多元文化背景下的大學音樂教育是當前大學文化素質教育的重要內容。在分析大學音樂教育中存在的教育理念欠先進、教育體系欠合理、師資隊伍不完善、教學設備落后等問題的基礎上，提出了建立健全大學多元化音樂教育體制、構建科學的音樂課程體系、培養內化教師綜合素質等方面的建議和對策，旨在促進多元文化音樂教育的有效發展。

　　關鍵詞：多元文化；大學音樂教育；問題；策略

　　音樂教育是我國教育系統實施美育的重要內容之一，也是實現素質繼續教育的一種重要途徑。在經濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，呈現出音樂文化民族化向個性化與多元化、全球化沖突與交融的趨勢，這對音樂教育的發展帶來了前所未有的機遇與挑戰。

　　一、我國大學音樂教育存在的問題

　　在多元文化潮流襲轉全球的同時，我國有部分高校在實踐中摸索著如何以多元文化來指導音樂教育教學，而還有部分高校的觀念較傳統，缺乏創新理論，存在著教育教學模式單一、師資薄弱，隊伍缺乏多元文化支撐、設備陳舊等現象，具體表現在以下一些方面：

　　(一)缺乏先進教育理念

　　1.受“二元論”思想禁錮阻礙多元發展。自建國以后，黨和人民緊鑼密鼓恢復生產、重抓教育，面對本國薄弱的經濟文化，又放眼國外發達的西方國家，在與西方文化的對比中情不自禁地覺得西方文化優于本國，本著“洋為中用”的態度引進、吸收了外國文化中有益的東西。過于受到這種“第三世界的文化落后”的“二元論”謬論的左右，給我國帶來了嚴重而深遠的影響，就連對音樂教育的沖擊也不可小覷[1]，國人在體驗音樂新感覺的同時，也使得部分人民盲目地對國外音樂文化進行膜拜和模仿，使得音樂教育呈現“崇洋媚外”的畸形發展趨勢。

　　2.忽視本土音樂文化教育。健康的音樂文化發展是由各種文化的相互碰撞與交融中逐步得到傳承，其發展不單只是純粹的吸收借鑒其他民族的文化，還應以發展本土音樂文化為根本。音樂文化的發展既要把握好跨文化多元化吸收借鑒，又得拿捏準“勿忘在莒”。“以管窺天，以蠡測海，以筵撞鐘”，一味的“拿來”，而甘心情愿地將本土音樂文化舍棄于一旁，拋棄了文化根基，這無異于舍本求末，以致在許多的課程設計上存在沒有延續性等缺陷。

　　(二)音樂教育體系欠合理

　　1.教育定位欠合理。論及大學的多元化音樂教育定位，部分高校重技術型課程（如：大學語文、大學英語、體育等必修課），輕文化教育類課程（如音樂、美術類的選修課），與文化多元化和多元化音樂教育相去甚遠。而對于文化藝術節、才藝演出、音樂比賽等音教類有關的第二課堂少之又少，即便有幾個音樂類的文藝社團，也由于學校的重視不夠，缺乏相關專業指導老師和經費支持而由學生任其發展。由于對音樂教育的定位欠科學合理，在理論與實踐課程的設置、必修與選修課的分配、人才培養方向、人才培養規格等程度上缺乏欠斟酌，以致在專業興趣等方面挫傷了學生對音樂愛好的追求，在如何調動學生的音樂學習主動性和積極性上存在一定的難度，更談不上塑造學生的音樂多元化發展[2]。

　　2.課程設置欠科學合理。對于課程設置方面，多元化的音樂教育需要多元化的音樂教材和多樣化的教學形式，但對目前來說，很多學校深受專業音樂藝術院校的`影響難以實現，普遍傾向專業化，在教學內容與專業化程度上片面追求高、難、全，在體例設計上過于條塊化，在教學形式上較封閉、死板和單一，在教學效果上比較沉悶，學生參與性較差，得不到滿足感，造成非專業學生難接受，專業學生強技能缺理論，難以形成自己的知識體系，導致學生音樂理論素養不高，難以培養學生多元化發展。

　　（三）師資隊伍不足，教學設備落后

　　在一些大學里開設了音樂教育專業，但由于一些人員存在偏見，也由于團隊建設的不足，高校音樂教師隊伍建設有待加強和完善，具體來說，人員編制不足，團隊搭建不完善，教師的專業素養參差不齊，部分教師缺乏多元文化教育理念，直接影響到了音樂教育和音樂文化的推廣與普及。另外，各種音樂專業教學設備不健全，部分高校的音樂教室僅配備了簡單的多媒體，難以提高音樂教學質量，師生的教學效能感得不到發揮，體驗性不強，效果不明顯，學生對音樂的興趣難以激發。由于高校的師資隊伍不足，教學設備落后，彼此制約，導致大學音樂教育發展遲緩，與多元文化的音樂教育相差懸殊。

　　二、多元文化背景下大學音樂教育的策略

　　21世紀的音樂教育應朝著“世界音樂”為核心的多元化音樂發展，通過合理設置人才培養方案，努力培養出能多方位服務社會、具有高素質、全面發展的多元化音樂專才。大學音樂教育需審時度勢、與時俱進，不斷探索、尋找自我發展的機會，創造機遇，合理開設多元文化音樂教育的專業課程，本著合理把握“古為今用”、“洋為中用”，不存偏廢，合理開設精專業知識+強技能技術，逐步強化、深化、內化學生音樂運用能力，培養其審美能力、音樂感知能力，豐富其體驗能力，促進多元化音樂教育落地。

　　（一）建立健全大學多元化音樂教育體制

　　1.轉變教育觀念，樹立音樂全球化理念。多元文化音樂教育蘊涵了我國民族的文化底蘊、民族精神、民風特色、思維方式、審美藝術、表現形式等多維主體的藝術體系，而非西方音樂的填充品。高校多元化音樂教育需在教學中徹底轉變“漢族中心論”、“歐洲文化中心論”等觀念，突破“二元化”的禁錮，構建“多元化”的音樂，在立足于本民族優秀傳統音樂文化的根基上，固本思源，不斷汲取世界各民族音樂文化之精髓，“古為今用”、“洋為中用”，著眼于世界音樂的平等性，以美育為基礎，堅持多元文化價值觀。教師應不斷加強業務能力，儲備知識，樹立音樂全球化的理念，深入領會世界音樂文化，秉承“音樂無國界”理念，重視與國際音樂教育接軌與交流、學習與合作，融其精華，傳播特色，形成多元一體、獨立完整的音樂體系。教師不斷提高學生對本土文化的重視程度，合理開設本土音樂文化課程，在教學體系中有機融入中西方的音樂文化，引導學生對比分析其差異性，充分激發其學習興趣，培養學生追求有內涵、高雅的音樂美感。

　　2.創新教育理念，樹立多元教育的理念。借助網絡技術和傳媒的力量，樹立多元教育觀，創新音樂教育理念。具體在實施過程中，可在人才培養目標上制定一套具有全球化、科學可持續發展的高規格、高質量的培養方案，樹立全面發展的專才與通才有機融合的音樂人才培養觀[3]；在培養原則上遵循自然主義教育法，以共性為基礎，將多種“自然”共性有機融合，以本土音樂為出發點，融入世界音樂精髓，形成多元化方式，確保大學音樂教育發展呈多元化態勢，陶冶大學生的情操，提高其修養、完善其人格、促進其全面和諧發展；在知識獲取、能力培養方面，本著“教育終身化”理念，培養學生自主學習，培養其創新能力和實踐能力，為音樂教育的可待續發展奠定人才和知識基礎。

　　3.構建具有中國特色的音樂繼續教育模式。我們要吸取、兼容“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”等國外先進音樂繼續教育經驗，結合本國、本區實際，逐步兼容、內化，形成具有中國特色、民族特色的多元化音樂繼續教育模式，形成科學的教學體系，使學校、社會以及家庭音樂繼續教育得以全面發展，為我國的素質繼續教育作出更大的貢獻，以帶動和促進我國的音樂繼續教育事業的發展。

　　（二）構建科學的音樂課程體系

　　1.科學定位本土音樂，構建多元文化音樂課程。在高校開展多元化音樂教育的過程中，秉承教育公平原則，合理開設對各民族音樂的教學，研究、鑒賞外國的先進經驗，本著科學發展觀，密切聯系我國的國情和學校的校情，著力開展多元化的音樂教育工作，為其思維創新及從事跨區域文化交流與合作奠定基礎。要樹立全面、協調、可持續的發展觀，貫徹“以人為本”的人性理念，不斷優化多元化音樂課程體系，逐步實現音樂素質教育。在課程設置上要增加世界音樂史、民族民間音樂概論等內容，開設培養多元化音樂基礎知識、加強藝術修養的理論選修課程，適當地教授世界民族音樂文化，如非洲音樂、拉丁美洲音樂、歐美音樂、亞洲音樂；合理設置民族音樂的比例，如:開設中華民族音樂、基礎音樂理論、音樂欣賞、古典音樂，舉辦中國少數民族音樂等講座[4]；保護原生態音樂，邀請各民族學生表演本民族的音樂藝術，展現各個民族、地區的音樂本土特色，呈現多元文化音樂原生態；根據學生的興趣愛好開設各具特色的技能選修，采集有效教學內容，提升教學質量，注重本土特色，注意學生個體的差異，通過動手、動腦的過程中去感受音樂、欣賞音樂，培養學生全球化思維，促進學生對民族音樂的憂患意識。在時機成熟，人才梯隊搭建成形后，音樂教育專業下可以開設聲樂、器樂、舞蹈、指揮等技能表演類課程，通過課程吸引學生的興趣，激發學生的音樂表現力。通過交流、碰撞、融合以及變化，將中外各民族音樂文化進一步傳承發展[5]。

　　2.借力互聯網+技術，實施多元化的教學形式。借力互聯網+技術，創建網絡社區，以論壇等形式進行音樂知識的傳遞；構建信息化教學平臺，通過慕課、微課、翻轉課堂等實現主體交流式教學；借助校園網、圖書館網站和論壇等開設多元化音樂教育的網絡課堂、遠程教學、天空教室等欄目和專欄傳授世界音樂文化；注重在學生社團中整合校外資源，按多元化類型劃分音樂派系，由專業導師指導培訓；開展娛樂教學活動，舉辦校園音樂節、音樂會等，創設音樂學習環境，貫穿多元化音樂知識和研討，在交流中感染學生，提高學生的音樂鑒賞能力。

　　3.更新教材，改革教法，創新教學內容。吸收借鑒國外優秀的關于世界音樂方面的教材著作，充分吸收互聯網中海量的健康的、藝術水準高的又風格各異的中外古典音樂名作、民族民間音樂、現代流行通俗音樂等音像資料，整合成具有與時代接軌和同步的特色音樂教材庫，注重綜合化、多樣化、個性化的音樂教育理念，引入多元的概念和方法，在創新多元化音樂教育內容上本著以科學的學科架構為模型、理論體系為參照學習中外優秀經典音樂，以學科性教育學習少數民族與漢民族音樂[6]，精選歌唱選修節目、演唱會、音樂會、晚會、電影、游戲等作為案例教學，深入剖析和討論，借鑒國外先進的教育經驗，提升學生的音樂文化素質，學習基本的音樂常識、技能和鑒賞的方法，彰顯個性，培養其具有審美、創造、創新等能力，實踐多元化音樂教育長效機制。

　　（三）培養、內化教師綜合素質

　　1.加強教師多元信息綜合能力培養。大學音樂教育要轉型多元化，內化教師多元化音樂專業素養、提升教學質量是關鍵。一方面要合理設置師生配比，減輕教師負擔，擴充教學資源、豐富教學信息內容，加大教師的計算機技術培訓力度，使其掌握利用多媒體技術和網絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號整合相關教學資源，上傳到互聯網中，通過以微課、慕課、翻轉課堂的教學方式來創新教學手段[7]，大大促進教師教學能力的發展；另一方面，教師要與時俱進，不斷更新教育觀念，調整多元化知識結構，增加知識儲備，掌握和運用現代教育信息化技術和手段深挖教材，提高自身音樂素養和綜合素質。

　　2.“雙師型”音樂教師隊伍優化。學校合理規劃師資培訓，采取系統地培訓、進修及知名藝術家、專家講座、人才引進的方式，引導與鼓勵教師考證獲取證書，培養“雙師型”與“先學后用雙證型”雙管齊下，通過講座、座談、訪談、組織教學觀摩活動和出國考察等形式開發多元的教師發展模式，加強音樂文化的交流，培養教師具有國際化的視野，提高大學音樂教師的專業水平，構建新的組織結構，促進師資以教學優秀教師業務為主體穩步過渡到以國家級演員、指揮家、評估專家、咨詢師等多元化、多樣化的專業人才梯隊，促進教師全面發展。

　　三、結束語

　　大學開展多元文化音樂教學是與時俱進，也是我國大學音樂教育改革的主要內容，著力構建多元文化音樂教育體系，能促進多元文化音樂教育有效發展，促進素質教育的不斷提升。

　　參考文獻：

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　　[7]李婧雅.基于微課程理念的大學音樂教育模式探討[J]當代教育理論與實踐，2015(7):65

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇7

　　摘要：如今，市場經濟與教育體制之間發生著一次次的相互碰撞，使得高校音樂教育管理的改革成為了人們愈加重視的領域。如何結合我國高校藝術教育的特點對管理做出一系列的改革是值得研究的重大課題。

　　關鍵詞：高校音樂教育；音樂教育管理；改革與發展對策研究

　　社會經濟高速發展的今天對我國高校音樂教育提出了全方位的挑戰。筆者通過對現階段我國高校音樂教育管理現狀的調查與分析，認為我國高校音樂教育管理應當樹立“以人為本”的主旨思想，運用理論與實踐相結合，調查研究、比較研究等方法，從組織學理論、教育管理學的角度，將教育行政與教育管理等同看待。

　　一、高校音樂教育管理研究的意義

　　管理機制是發展的保障，沒有合理的管理機制，談發展是一句空話。管理機制需要人性化。所謂人性化，是說機制在運行過程中要動之以情，曉之以理；機制也需要有約束性，所謂約束性，是說在運行中要對違反制度的現象給予明確的態度，或溝通，或批評教育；機制也要有強制性，因為惰性是人的普遍心理特征，所以要落實“要么履行職責，要么取消權利”。對專業音樂教育管理具有與一般管理學或一般音樂教育學不同的獨特性，無論教育界還是管理界，目前幾乎已有一定程度上的共識。但高校音樂教育管理的特殊性體現在哪些方面，與管理學及音樂教育學各有什么不同與相同等諸多問題，卻沒有得到更多的討論與探究。

　　高校音樂教育管理的重視既是當前教育學科由綜合到細化以及學科自身邏輯演進的結果，同時又是當代教育事業發展的客觀需要。高校音樂教育管理研究作為音樂教育的基礎性工程之一，是文化藝術事業人才支持戰略的重要組成部分。從某種意義上講，沒有高水平、高度發展、高質量的高校音樂教育管理，就不會有持續高度發展、高度繁榮的專業音樂教育事業。因此，對高校音樂教育管理進行專門的研究，具有戰略意義，符合社會發展的客觀規律。高校音樂教育作為教育的有機組成部分，依然有與普通教育管理共通的地方，因此，音樂教育管理與教育管理學之間有一些共同或交叉的管理思想及管理原則，是可以互相借鑒的。有效的教育管理是提高教學質量的保障，如何改革和完善教育管理模式一直是音樂教育管理研究和探索的重要內容，這是高校音樂教育面臨的重大課題，也是教育管理理論研究的新領域。我們堅持音樂教育以人為本，其實質是尊重音樂教育規律，尊重學生的人格、尊重教育對象的身心發展規律，其核心是以學生的發展為教育管理的出發點和歸宿。

　　二、我國高校音樂教育管理的發展現狀

　　近年來，音樂教育管理的創新理念深入人心，在音樂教育管理領域有了一定的進步，取得了可喜的成績。如高校音樂教育管理中，重視對學生的教育管理已逐漸成為共識，院、系兩級教育管理模式不斷完善。隨著高校辦學規模地不斷擴大，院、系兩級教育管理模式成為高校學生教育管理的基本模式。在此基礎上，許多高校的各個音樂專業針對學生特點和高校培養目標不斷推進學生管理工作的規范化與科學化進程。此外，高校音樂教育管理還形成主渠道和多種輔渠道相結合的教育體系。

　　但與此同時，高校音樂教育管理也呈現出不少弊病。過去30多年來，是我國經濟快速發展的年代，但在以經濟發展為核心的社會發展戰略中，經濟領域的管理理念、價值取向對教育產生了廣泛而深入的影響。這種影響有其積極的一面，但也產生了消極影響，即把經濟領域的績效管理模式化地、片面地應用于藝術教育管理之中。此外，調查發現，深受傳統教育觀念影響，高等藝術教育普遍存在重知識輕能力、重繼承輕創新、重書本輕實踐、重學科知識輕整體知識、重教師教輕學生學、重統一要求輕學生個性多樣發展等問題。具體表現為：一是學生的知識面不斷拓寬，但知識基礎的厚度亟待增強；二是學生素質水平差異增大，學生學習態度和整體素質亟待提高；三是學生社會適應能力有所增強，社會實踐能力和創新能力亟待提高。此外，不能合理地把握對學生管理尺度，學生教育與管理的脫節現象等問題依然是藝術教育管理中的突出問題。

　　三、高校音樂教育管理改革與發展的方法研究

　　對于音樂教育管理方法，目前國內有些人認為我們應該向西方學習，將教育市場化。而另一部分人則認為中國音樂教育管理應該走具有中國特色的改革之路。但無論是哪一種主張，其最終都是要通過社會這一市場進行檢驗的。因此，面對當前嶄新的音樂教育形勢，管理人員應該在規章制度、教育目標、崗位職責等方面有所加強，使音樂教育管理更具科學性和延展性。當前各個高校音樂教育已經逐步認識到教育管理應該走上規范化、制度化、現代化的道路。音樂教育管理工作者應遵循高等教育的基本規律，以教育管理基本原則為指導，運用先進方法，建立音樂教育管理科學化體系，對音樂教育進行教學狀況信息反饋系統、管理決策系統，繼而實現對音樂教育的全方位管理。

　　（一）高校音樂教育管理的科學化

　　教育管理決策是指參與教育工作的管理者，在實踐基礎上形成一系列教育管理的方法和方案，教育管理系統運行的好壞由決策系統來掌控。同時，教育信息的管理又是教育管理決策系統的基礎，因為只有在科學的教育管理決策系統指導下，才能使整個教育管理系統合理地運行，因此是相輔相成的。目標管理是現代教育管理方法之一，即在教學過程開始之前，結合教與學的相關信息，合理制定教育工作目標，并且將目標細化、量化，以便達到預想的教學成效，實現預定的教學目標，最后還要依據教學目標實現的程度作出客觀公正評價，給予科學的教學評估。音樂教育管理科學化的進程中，也需要各級教育管理工作者素質的全方位提高。教育管理隊伍的整體質量是實現教育管理科學化、先進化、規范化的關鍵，這就要求教育管理工作者要善于利用現有的科學方法、先進手段來提高教育管理的質量。此外，還應認清教育管理的內在規律，學會運用科學的方法去分析問題、解決問題，掌握現代化管理方法。要在音樂教育管理中，重視教和學雙方的主觀能動性，提高管理的效果。

　　（二）高校音樂教育管理的制度化

　　高等教育是實現科教興國的關鍵所在，高等學校是培養高層次專門人才的基地。隨著近年來我國高等教育的蓬勃發展，大力推進高校教育管理體制改革，逐步實現制度化管理，成為我國高校教育管理改革的基本方向，因此，高校音樂教育也要強調制度化管理。制度化管理是指根據國家教育方針和法規，依據高校工作任務和內部管理要求，構建行之有效的管理機制，將高校教育的各項工作納入科學規范的'軌道上，實現管理工作的良性循環。以精干高效為原則，完善管理機構的設置制度，綜合考慮高校教育管理的特點，對包括教育管理制度、行政管理制度、教育科研制度、考核評價制度、師資隊伍建設制度、分配獎勵制度、學生管理制度、財務管理制度等在內的整個管理體系都要作出具體安排。

　　此外，高校還要以質量為核心，構建和實施全面質量管理制度。制度化管理的最終目標是提高教育質量和教育管理水平。在學校質量管理中，首先要建立起規范的標準化管理體系。將學校質量方針和組織結構的管理職責、質量體系、教育教學過程的控制、檢查總結評比、預防和糾正措施等都用文件形式規定下來，這樣可以較好地保障管理的效果；其次要建立管理領導小組、管理職能機構和質量管理小組群，來形成一個有明確目標、職責、權限，互相促進的質量管理網絡。另外，藝術教育制度化還要以師資隊伍可持續發展為目標，構建教師培養制度。為了使不同年齡段的教師都能找到自己的坐標，都有實現自我和超越自我的機會，在隊伍建設上，要科學分類，分別建立三個層次的教師梯隊。對新教師要建立“新教師幫教制度”，培養新教師盡快成為合格的教師；對富有教學經驗的中青年教師，要建立“骨干教師培養制度”，培養教學拔尖人才；對于已經成為骨干的教授學者，要建立“專家名師選拔制度”，培養名師名家。三個層次的教師培養制度是教師成長和發展的階梯，可以有效實現教師隊伍建設的可持續發展。

　　四、高校音樂教育管理改革與發展的模式

　　高校音樂教育管理要在以人為本科學管理理念的基礎上，針對當前構建和諧校園的新要求，總結高校教育管理經驗，在此基礎上分析傳統高校教育管理模式的不足與弊端，進而提出全面、系統、科學的以人為本的高校教育管理模式，以適應構建和諧社會、和諧校園的形勢需要。無論是在哪一種教育管理模式，在創新音樂教育管理的研究方法中，效率都是核心。音樂教育管理與普通教育管理并非是完全脫離的，音樂教育管理的研究是以教育管理的普遍規律為根基，再在其之上來發展特殊性的。它們之間在擁有不同個性之外，還具有部分共性，而這些共性就使得音樂教育管理有了借鑒和參考的地方，如管理規則、管理思路、管理創新等等。

　　（一）實行激勵機制

　　在大學生管理中，從以人為本的觀念出發，建立激勵機制激發他們的積極性、創造性，使他們由被動受教育轉化為主動受教育。激勵機制的應用要遵循公平和時效的原則。高校音樂教育管理中調動師生的積極性和自覺性尤為重要，在具體實施中利用激勵機制是一種有效的方法。激勵機制是激勵活動的各項要素在運行過程中的相互聯系、相互作用、相互制約及其在激勵效果之間內在聯系的綜合機能。首先，我們要做一系列調查研究，以了解師生在教學過程中的不同心理需求，將這些需求同教學目標有機地結合起來，從根本上提高音樂教育管理的效率和質量。其次要在保證教學規章制度有效實施的基礎上，給師生留有一定的發揮空間，爭取最大限度地發揮師生的主觀能動性和創造性，調動其積極性。高校音樂教育要根據實際情況，綜合運用多種激勵機制，把激勵的手段和目的結合起來，改變思維模式，真正建立起適應學校特色、時代特點和師生需求的開放的激勵體系，使高校在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

　　（二）加強考核與評估

　　對教學實行卓有成效的管理，應加強教學考核與教學評估工作，完全依靠過程控制是不夠的。科學的教學考核與教學評估可以有效地促進教學質量的提高和教學工作的水平。具體來說，主要有以下幾點。首先需要強調教學檢查與監督的常規化，這是實施有效教育管理的基礎手段；其次，制定科學合理的評估指標體系。這個制定要根據不同層次和類型的教學工作要求，采用科學的評估方法，對各層次和類型的教育管理工作進行評估，客觀評價、肯定成績、發現問題，為今后的改進工作提供方向；最后，通過客觀公正的教學考核與評估結果，運用多樣化的手段，對優秀者加以獎勵，對不合格者進行必要的懲罰，這種競爭意識會在教育管理領域中形成積極向上的良好氛圍。

　　（三）深入研究管理技巧

　　對音樂教育的未來發展的定位，一直是管理者思考的重要問題。筆者對高校音樂教育的管理模式進行了深入的理論研究與總結后，提出建立高校音樂教育督導委員會和音樂教育的民間協調機構，進一步完善普通高等院校音樂教育管理層次。在音樂管理教育中，可以借鑒其他學科的管理模式和理念，對不同教育體制下他們的教育政策、管理體制、管理形式等問題做出比較，吸取其精髓。音樂教育管理模式的創新當下，我們正處于新經濟時代，新技術的革新促進了管理的發展，賦予了管理學新的使命。

　　在當前音樂教育體制的改革中，管理模式的創新已迫在眉睫。目前音樂教育體制不論是學院資源配置，還是學校內部管理機制的運行等方面，還存在著很多問題，這是與市場經濟運行規律不相適應的。為了契合音樂教育體制改革發展的新需要，我們應該以創建管理的新理論、新觀念、新技術、新體制和新手段來激活創造力，完善與健全音樂教育管理體系。

　　結語

　　日新月異的當代社會，使得高校音樂教育對目前的管理體制提出了越來越高的要求，人們對音樂教育管理觀念的思考也要做出相應的改革與變化。新音樂教育管理理念也在新經濟發展的大形式下慢慢形成，音樂教育管理更加重視創新能力和自主學習能力的培養，對人才的培養提出了更高層次的要求。

　　參考文獻：

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　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇8

　　【摘要】本文結合國內高職院校音樂教育的實際情況，提出了高職弘揚民族音樂教育的策略，并強調了弘揚民族音樂的重要意義，其是對中華民族文化遺產的繼承，有助于提高民族音樂的發展水平，提高學生的音樂修養。

　　【關鍵詞】高職院校；民族音樂；音樂教育

　　中圖分類號：G718.5文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2015)12-0199-01

　　音樂作為文化的靈魂，對于文化的傳承有著非常重要的意義。國內的民族音樂有著非常悠久的歷史，它是中華民族一代代的積累，在世界音樂史上都有著非常重要的地位和意義。事實上，民族音樂是民族文化的積淀，需要教育界在教學活動中有意識地進行傳承和發揚，而學生作為具有良好的知識接受能力的人群，正是最為理想的傳承者。

　　一、國內民族音樂教育的現狀

　　隨著全球一體化進程的不斷推進，國內和世界的聯系變得越來越緊密，這反而使民族音樂漸漸走出了人們的視野，而關注流行音樂。流行音樂搶占了大部分的課堂教學時間，不少高職院校逐漸忽視了對民族音樂的教學。更是因為音樂教育不參與考試，所以不被學校和學生所重視，這都導致了學生的音樂基礎存在較大的不足，難以獨自完成相關規定的教學任務。而且，國內高職院校的音樂教學科研力量比較有限，教學觀念不符合新時代的需要，教學模式過分陳舊，這也加劇了學生對音樂課的消極情緒。國內的音樂教育在發展過程中存在著很多硬傷，這也使得民族音樂未來的發展之路看起來并不平坦。但是，民族音樂就像是一個民族軀干的鮮血，沒有它，整個軀干都將不再具有任何活力。

　　二、高職院校發展民族音樂教育的措施

　　發展民族音樂教育對于民族發展的`意義無需贅言，而在其發展過程中最重要的就是提高學生的民族音樂素養。高職院校應該承擔起宣傳普及民族音樂的重任，陶冶學生的情操，使他們成為具備民族意識的合格社會主義人才。主要措施包括以下幾點：

　　（一）為民族音樂教育創造條件

　　任何的教育都離不開教師，民族音樂教育作為一種有著專業色彩的學科，更加需要高素質的教師，只有這樣才可以確保民族音樂教育的質量。教師是教學活動的主體，其對教學質量起著決定性的作用，這就要求教師一方面應該嘗試盡可能多的方法幫助學生進行民族音樂感受，使他們產生針對這種特色音樂形式的熱愛之情，另一方面教師還要提高自己的專業素質，使自己的音樂技能走上一個新的臺階，更好地進行相關教學工作。只有這樣才可以使學生發現民族音樂背后特有的美，進而主動去探究和發現音樂作品背后的內涵，使其產生強烈的愛國情懷，這有助于提高學生的想象力以及創造力。但是現在國內不少高職院校對民族演唱并不重視，民族器樂更是變成了選修課程。這種情況很容易使學生對民族音樂產生距離感，這對于實現民族音樂教育的目的是非常不利的。此外，高職院校的音樂中，有些教師缺少相關專業知識的學習背景，這也制約了民族音樂教育的效果。因此，高職院校可以定期組織教師進行培訓，提高教師的專業水平。

　　（二）以情感為主線，使學生產生對民族音樂的深厚感情

　　教師在進行教學的時候，可以利用帶有民族風味的歌曲，幫助學生產生興趣。并在此基礎之上，教師要讓學生知道音樂和民歌是不可分離的，二者缺一不可，民歌是很多音樂作品進行創作的源頭，這將使學生在情感上對民族音樂產生崇拜之情，也對教師的民族音樂教學非常有利。國內的民歌數量非常多，每一種民歌都將帶給人們不同的心理感受。教師可以帶領學生欣賞、感覺其背后的風情與民族色彩。這將幫助學生產生喜愛感，對教學的推進也將產生事半功倍的效果。

　　（三）發揮民族音樂的多重功效，幫助學校發現學習的意義

　　欣賞民族音樂可以使學生會獲得更多的音樂體驗，藝術視野也將被擴大。這對于提高學生的藝術感受能力以及創造能力有著非常重要的作用。教師通過調動學生的情感，產生對民樂獨特的情感體驗，在這個過程中學生將發現民樂學習的樂趣。此外，教師應該根據班級的實際情況選擇合適的欣賞曲目，為學生提供符合他們程度的音樂教學。教學的過程應該做到由淺入深、由表及里，這樣學生的學習才不會太費力，這也將極大的保證他們的學習效果。教師還應該幫助學生產生音樂興趣，并使他們利用這種興趣主動的發掘民族音樂背后的價值和營養，感受中國民樂的獨特魅力。

　　三、小結

　　民族音樂背后蘊藏中華文明的精髓，高職院校應該提高對民族音樂的重視程度，為學生提供良好的教育環境以及教育資源。這對于培養學生的綜合素質，提高他們的審美能力與愛國情操有著非常積極的作用和意義。

　　參考文獻：

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　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇9

　　摘要：教育改革的深化過程中，加強高校的音樂教育改革促進學生音樂知識的學習，培養學生綜合素質成為音樂教育的重要任務。音樂教育改革中要和傳統音樂文化緊密結合起來，讓學生能對音樂知識有更多的認識。本文先就高校傳統音樂教育的重要性和發展現狀簡要闡述，然后就傳統音樂文化和音樂教育改革的關系以及發展策略詳細探究。希冀能通過此次對音樂教育改革的研究分析，能為實際教育發展起到一定啟示作用。

　　關鍵詞：音樂教育；傳統音樂文化；發展現狀

　　高校的音樂教育是培養學生綜合素質的重要課程，在隨著教育改革的進一步推行中，注重學生素質的培養就顯得比較重要。高校音樂教育改革和傳統音樂文化之間有著緊密的聯系，所以在實際的教學改革中加強兩者的結合就顯得比較重要，這也成為促進音樂教學改革發展的重要舉措。

　　一、高校傳統音樂教育的重要性和發展現狀

　　1.高校傳統音樂教育的重要性

　　傳統音樂有著深厚的文化基礎以及審美品格，是對音樂思想的集中體現，傳統音樂和我國傳統文化有著良好的融合，也隨著人們的發展不斷產生變化。傳統音樂文化的多元化特征比較突出，隨著時代變化而呈現出其獨特的特點，傳統音樂有著共通性社會功能。傳統音樂對傳統文化的呈現不僅是在歌詞以及曲調上，也在審美以及思維習慣方面有著鮮明的呈現。了解傳統音樂以及音韻和表現形式等，都有助于對傳統文化的了解。當前的高校音樂教育改革的深化開展中，對傳統音樂的教學就要充分注重將傳統音樂作為重要教學內容，這是促進實際教學發展的重要方向。由于傳統文化凝聚了諸多文化精髓，所以就有著比較鮮明的文化價值以及審美價值。

　　2.高校傳統音樂的教育發展現狀

　　高校的傳統音樂教育發展比較迅速，尤其是在當前的教育改革進一步深化背景下，傳統音樂已經成為音樂教育中的重要內容。傳統音樂方向學術研討會舉辦的數量不斷增加，傳統音樂學會以及教育學會的成立等，為傳統音樂教育發展都起到了促進作用。也有諸多院校要求專家學者進行到校講座，這對學生提高對傳統音樂認知度就有著積極意義。高校傳統音樂的教育中，在課程設置上主要是集中專業必修課以及公共選修課上，必修課主要是針對音樂專業學生設置的音樂課程，其中涉及到傳統音樂的理論以及多聲部民族概論等等相關課程內容，這對傳統音樂的傳承發展有著積極促進作用。

　　二、傳統音樂文化和音樂教育改革的關系及發展策略

　　1.傳統音樂文化和音樂教育改革的關系

　　傳統音樂文化和高校音樂教育改革有著緊密的聯系，傳統音樂教育是音樂教育改革基礎內容，由于傳統音樂文化基礎比較深厚，在當前的教育改革發展環境下，傳統音樂文化也是重要文化內容，是民族文化復興的重要力量，傳統的音樂文化光輝在音樂教育改革中得到了綻放，這對高校的音樂教育發展就有著積極促進作用。傳統音樂文化對音樂教育改革的觀念有著很大影響，高校音樂教育改革實施要和傳統文化相結合，而傳統音樂文化就是重要文化內容，將音樂文化當中的精華部分加以吸收，這對創新音樂教育模式就比較有利。讓學生通過對傳統音樂的案例分析了解，這就比較有助于培養學生的創新能力以及對傳統音樂學習的興趣。另外，傳統音樂對高校音樂教育課程結構標準也有著影響作用，提高學生音樂審美和音樂能力，就要從傳統音樂文化培養方面著手實施，最大程度實現音樂教育目標。

　　2.傳統音樂文化和音樂教育改革發展策略

　　傳統音樂文化和音樂教育改革發展要注重措施的科學實施，可從以下幾個層面進行參考：第一，注重改革教學方法內容。高校音樂教育工作的實施中，教育者要和時代發展的要求緊密結合起來，充分注重創新理念的'融入，對音樂教育的方法以及內容進行創新，培養學生音樂創新的精神能力。音樂教學中內容的創新就要從傳統音樂文化的強化方面著手，并能和多元的音樂文化進行結合，注重本土文化的融入，大力弘揚民族音樂以及傳統音樂文化。同時也要尊重其他國家的音樂文化，并善于吸收精華，幫助學生樹立正確的音樂文化觀念和價值觀念。音樂教學方法的創新上，就要注重將多媒體技術和音樂課程相結合，為學生呈現動態化的課程環境，激發學生學習音樂的主動積極性和興趣，這樣就能促進音樂教學的質量水平提高。第二，重視音樂藝術課程結構標準良好構建。傳統音樂文化和音樂教育改革的過程中，要充分重視課程結構和標準的重新構建，和教育改革的要求緊密結合起來起來。音樂教育的價值不只是音樂自身，還要將個體價值以及社會發展價值加以呈現出來，這對促進社會文明進步就有著積極意義。要在科學論證后修訂課程標準，將音樂課程的價值作用得以充分的發揮，并要將音樂課程在高校教育中的地位加以突出，提高教育整體水平。現代化的音樂教育標準需要和教學改革相適應，建立開放的雙線活動教學結構，圍繞教材規定內容教學。第三，注重傳統音樂文化和西方音樂文化關系處理。高校音樂教育改革實施中，對傳統音樂教育要充分注重中西音樂文化的妥善處理，這是促進音樂多元化發展的基礎[5]。傳統音樂文化有著深厚的文化底蘊和歷史內涵，是弘揚傳承音樂文化的重要途徑，但是也要和西方的音樂文化進行綜合發展，善于借鑒吸收好的音樂文化，這樣才能對傳統音樂文化內涵進行豐富。

　　三、結語

　　總而言之，傳統音樂文化的傳承發展，和高校音樂教育發展有著緊密的聯系，這就需要從實際出發，高校自身要明確音樂教育發展的目標和方向，制定適應的教學改革方案，從而促進傳統音樂教學發展，希望此次研究能為實際音樂教育改革起到促進作用。

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　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇10

　　摘要：小學音樂教育對一個人一生的音樂素質培養都是十分重要的，大力提倡民族音樂對于弘揚中華文化有著十分重要的意義，可是目前民族音樂在小學音樂教育中出現了一些問題，比如課程設置不合理、教學形式單一等，針對這些問題本文提出了一些改進措施。

　　關鍵詞：小學音樂教育；民族音樂；傳承

　　一、引言

　　民族音樂是我國悠久文化的重要組成部分，民族音樂是我國藝術的一塊瑰寶，在提倡“走出去”的今天，民族音樂更是要大放異彩，小學教育作為我國基礎教育的重要一環，更是要重視民族音樂的教育。

　　二、民族音樂在小學音樂教育中反映出的問題

　　1.課程設置不合理

　　目前的音樂課程設置首先凸顯不出民族音樂，很多的教材中對于民族音樂的介紹只占據一小部分比例，并且一小部分中的大部分內容也都是歌曲演唱和舞蹈，對于其余部分介紹較少，其實中國的民族音樂是音樂教育的有機組成部分，它有著十分深厚的底蘊，是可以仔細研究和學習的一個部分。目前我國的音樂教學受到西方國家的音樂潮以及日韓等國的文化沖擊，導致音樂教學的注意力被大大分散，使整個課程的設置在民族音樂上顯得不合理。而且，很多民族音樂教學也不成體系化，現在的授課讓歌曲和器樂分家，在很多的授課中割斷了這其中的聯系，導致民族音樂的授課不成體系化。

　　2.教學形式單一

　　民族音樂的課堂中更多的還是采用老師講、學生聽的模式，這種形式雖然會讓學生們學習到一定的理論知識，對音樂有一定了解，但是這種學習并不高效。這種僵硬的教學形式還會讓學生們喪失學習民族音樂的興趣，認為民族音樂是一種無聊的音樂。

　　3.學生對民族音樂不重視

　　很多學生對于民族音樂不是很重視的原因在于還沒有將觀念轉變過來，有的學生甚至在不知道民族音樂包含哪些內容。這樣錯誤的觀念很大程度上還是源自對民族音樂的不了解。學生對民族音樂不是很感興趣的有一部分的原因來自老師，部分老師對于民族音樂也還沒有足夠的重視，所以老師自己對于民族音樂的一些樂理知識、樂器知識也沒有十分了解，這就會讓老師在講課的時候會有意無意地忽略掉民族音樂的知識點，這樣的惡性循環就會讓學生越來越不重視民族音樂。

　　三、針對在小學音樂教育中加強民族音樂教育的建議

　　1.調整課程設置

　　首先要加大課程中民族音樂所占的比例，并且在民族音樂教學中可以從民族音樂的歷史講起。民族音樂的歷史是十分久遠的，并且民族音樂經歷了幾次很大的融合和變遷，這些大的變化都是與歷史上很多著名的事件相關聯的，這些歷史如果可以放到音樂課堂中去，那么對于整個課堂的氣氛是十分有幫助的。其次要讓整個民族音樂的教學形成體系化，切忌把歌曲、器樂、舞蹈分開來教學，這些內容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一種巨大的沖擊力，幫助學生們建立正確的民族音樂體系。

　　2.采取多元化教學形式

　　采取多元化的教學形式可以活躍課堂氛圍，激發學生們對民族音樂的興趣。比如說這兩年最近新火起來的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》這兩個節目，這兩個節目引起了說唱音樂的流行，但其實民族音樂當中也是有說唱的表演形式——民間說唱。所以在介紹民族音樂種類時可以先給學生們播放這兩個綜藝節目的片段，然后再引出民間說唱的'教育，這樣可以抓住學生們的注意力，更好地開展后面的課程。

　　3.在音樂教育中因材施教

　　在小學音樂教學過程中要注意因材施教，要注意興趣的培養。當教師發現有些學生對于民族音樂的樂器比較感興趣時，就可以相應地多給他們講解一些關于樂器方面的知識，比如有的學生聽了《二泉映月》之后，開始對于二胡這類樂器感興趣時，老師就可以下意識地多教他一些關于二胡的知識；有些同學對于戲曲更感興趣的話，可以更多地給他普及一些關于戲劇方面的知識，同時還可以相應地擴大教學范圍，比如這位同學喜歡京劇，那么老師可以在講解京劇知識的基礎上再給這位同學普及一些關于黃梅戲的知識，這樣一方面可以擴大知識面，另一方面學生接受得會更快，而且對于戲曲的興趣會越來越濃厚。

　　四、結語

　　中華民族音樂是中國乃至世界藝術的瑰寶，民族音樂的傳承和發展需要每一個人的努力，在小學音樂教育中傳承和發展民族音樂是十分重要的一個環節，為了使這一環更好地落實，每個人、每個部門都需要發揮作用，讓中華民族音樂的精神扎根于每一個學生的心中。

　　我國高校音樂教育管理的發展現狀與改革研究論文篇11

　　摘要：從改革開放到至今我國經濟文化都在高速的發展，教育體系也在不斷的改革創新，為了適應現代社會的需求，所以我國現代社會更需要綜合的創新型人才，當代高校在音樂教育方面也需要進行改革，以便適合現代學生在學習中的需要，同時更深刻的激勵學生的積極性和主觀性。

　　關鍵詞：音樂教育；音樂發展；高校音樂

　　隨著社會的發展，人們對音樂的需要和要求也越來越高，高校音樂教育方式和水平也在不斷的提高。對音樂的學習僅僅靠音樂理論知識的學習研究是不足的，還需要學習更多的音樂技巧，音樂技能和音樂理論知識在音樂教學中是共同學習不可缺少的。但現代高校音樂教學中的教材相對落后，教學方式采用傳統的方式，我國當前處在一個改革的時代背景下，如果高校音樂不進行教學方式和教材的改革，就會為音樂藝術的發展帶來障礙。

　　一、高校音樂改革與當代音樂的聯系

　　高校音樂教學作為培養音樂人才的主要場所，對社會音樂藝術的發展具有深刻的影響[1]。高校音樂改革和當代音樂發展是緊密結合的，高校音樂的改革離不開現代音樂的發展趨勢，當代音樂的發展也離不開高校音樂的改革，兩者相輔相成。高校音樂在教學中選擇何種音樂教材和教學方式都是基于當下音樂的發展而言的，在現代音樂文化多元化的發展背景下也使音樂學科變得更豐富，也促進了現代高校音樂改革的發展。而通過高校音樂的改革也促進了傳統音樂的發展和現代音樂的創新，豐富了音樂的內容和形式。簡而言之，高校音樂改革和當代音樂的發展是共同進退的，是緊密聯系的。

　　二、高校音樂教學現狀

　　（一）管理機制不完善

　　音樂課程在我國高校中開展的歷史并不長，因此針對音樂教育的管理經驗和管理機制的建設并不完善。因為沒有高校完善的音樂教育管理機制，而出現了很多問題需要解決，例如：專業的管理人才不足、管理機構的設置不科學不合理等等。現代大多數高校在音樂管理方面并沒有設置專門的管理機構和專門的管理人才，而且對于管理人才的配置也并不是專業的管理人才，從而導致了現代高校音樂發展緩慢的現象[3]。

　　（二）課程設置不合理

　　當今大多數高校在音樂課程中還是選擇使用傳統的課程教學模式，在專業的音樂教育中一般都是一對一的模式進行教學。在音樂藝術課程的教學中一般都是根據其他機構的音樂教學模式照搬過來的，并沒有考慮到自己院校的特點和教學目的的'需要。課程沒有創新，而且課程結構設置不夠科學，不能真正的適應學生的需要。課程的設置是影響高校教學水平的原因之一，因此，在課程設置和內容改革上是高校音樂教育改革中需要注意的一部分。

　　（三）高校專業師資力量不足

　　在藝術的競爭中，具有高效創新力、創作力和高超演技技巧的音樂藝術從事者往往都是選擇社會類型的職業，而不會在高校中作為教育工作者。而高校音樂教育者大多是具有豐富理論知識的教育工作者，但相對面向社會的音樂工作者缺乏創新力和實踐程度，因此大多數教師的教學模式不夠創新，在教學過程中采用的還是傳統的教學方式[4]。在高校音樂教育者中缺乏專業的創新性音樂教育者，這也是導致現代音樂教學發展緩慢的原因之一。

　　三、高校音樂改革和當代音樂發展有效措施的建議

　　（一）建立完善的管理機制

　　我國政府雖然針對音樂等藝術教育下發了很多文件，對音樂教育的改革也起到了一定的作用，但相對于其他學科的文件還是不足的。由此可以看出我國政府以及高校對音樂教育的重視程度相對其他學科還是欠缺的，因此，針對音樂教學的管理機制還不夠完善。想要發展音樂和對高校音樂進行科學的改革，就需要重視高校音樂教育管理機制的建設。管理系統需要合理的管理模式和齊全的管理人員的配合，貫徹落實教學的管理并保證管理機制的實施。在教學管理中可以根據學生和學校的實際情況及特點，去完善高校音樂教育管理機制并設置有助于學生興趣和綜合素質的活動，從而有利于保障音樂教育的質量并促進音樂教育的發展。

　　（二）設置合理的教學課程

　　當下我國各高校在教學中并沒有真正的適應我國現代音樂發展的趨勢，在高校音樂教學課程的設置中存在的一定的弊端。高校音樂教學改革需要對當下音樂課程進行新的審視，根據學生的實際學習狀況和特點設置適合學生的課程，將學生從被動的學習狀態轉變為主動地學習態度，設置一些音樂教學游戲以激發學生的積極性和主動性，從而發掘學生潛在的音樂能力[5]。

　　（三）強化音樂教學師資力量

　　俗話說“名師出高徒”，也就是說在教學中除了學生自身的悟性和努力程度外，教師的質量是決定音樂教學水平的關鍵。針對現代創新性差的教師隊伍，首先需要強化教師的質量。可以通過擴大教師團隊來強化教師的質量，還可以通過加強對教師的培訓學習、拓寬教師的文化知識和教學方式來提升教師團隊的力量，同時通過建立教師評價體系增加教師之間的競爭，讓教師真正的認識自己，為教師提升自身水平提供推動力，從而提升教師的教學質量。

　　四、結語

　　我國現代的發展趨勢和發展需要，對音樂提出了更高的要求。如何提高音樂的教學水平是現代高校音樂需要重視和考慮的。在高校音樂教育的改革中，不僅需要發揚傳統音樂，同時還需要引進新的教學內容和教學方式以豐富充實現代高校音樂教學。

　　[參考文獻]

　　[1]方熒.高校音樂改革與當代音樂發展研究[J].黑河學院學報,2017,8(03):106-107.

　　[2]劉洋.淺論高校音樂教學改革與當代音樂學科發展[J].文教資料,2016,24:69-70.

　　[3]王瑞剛.高校音樂教學改革與當代音樂學科發展研究[J].才智,2016,04:114.

　　[4]陳志紅.高校音樂教學改革與當代音樂學科發展研究[J].創作與評論,2015,10:113-115.

　　[5]王向輝.關于當代音樂學科的發展與高校音樂教學改革探析[J].戲劇之家,2015,07:199.

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