談徐悲鴻的美學思想對中國美術教育發展的利弊論文
【摘要】作為中國近現代美術教育史上的著名畫家、美術教育理論家與實踐家，徐悲鴻先生通過引進西方的藝術觀念，與中國傳統民族文化的融合，經過不斷探索和實踐形成自己特有的美學思想，通過在特定的歷史背景下對徐悲鴻先生的美學思想以及美術教育等觀點的分析與研究，進一步闡明其美學思想和美育理論對中國美術教育發展的貢獻及影響。
關鍵詞徐悲鴻；美學思想；美術教育；利弊
縱觀中國近現代美術史發展的歷程我們會發現，中國美術教育的進步與發展離不開徐悲鴻的努力，他堅持中國傳統繪畫的改革，繪畫上主張以素描為基礎，采用西方的藝術思想和繪畫技巧，形成了一套完整的美術教學體系并直接影響著中國美術教育發展的未來走向，堪稱我國美術教育的開拓者。
一、寫實主義的殉道者——徐悲鴻
徐悲鴻生于江蘇宜興的一個平凡的家庭，幼年家庭貧困，14歲的他就跟著父親靠沿街賣畫寫字謀生。1917年5月14日，隨著當時知識分子出國留學的熱潮，徐悲鴻偕同蔣碧薇一起東渡日本考察美術，對歐洲油畫和日本繪畫有了最初的了解和認識，這也更加堅定了他為中國藝術道路尋求出路的決心。于同年11月返回上海，在康有為的開導下決定前往北京尋求發展，當時的蔡元培還專門為他成立“畫法研究會”，讓徐悲鴻主持教學工作。由于本身的根底和興趣加上不斷勤奮努力，徐悲鴻不斷地學習和探索，在寫實繪畫上取得了顯著的成就，他熱衷于西方古典主義、現實主義等繪畫風格和技法，研究西方著名畫家的繪畫表現技法，用求真務實的科學精神去理解和認識西方的文化藝術，熟練掌握寫實主義的繪畫技法。如他著名的《愚公移山》和《九方皋》，就可以看出西方的寫實主義繪畫和中國畫中的表現和技法的融合，對中國傳統繪畫的教學思想及模式進行改造，并有效傳播。
二、徐悲鴻所倡導的美學思想
（一）繪畫創作中的寫實精神
徐悲鴻主張寫實主義的美學思想，他極其反對西方現代形式主義，排斥現代藝術的原因主要源于他對歐洲古典寫實流派油畫大師的敬仰和欣賞。在他的《中國畫改良論》中認為中國畫缺乏創造力，一味的臨摹，不對現實生活進行觀察和寫生，師法造化。他在法國留學時曾在現實主義畫家柯羅的學生達昂門下，因此他偏向用古典主義的繪畫風格，畫面構圖類似舞臺樣式，利用光影效果。例如，徐悲鴻創作于1928年至1930年間的著名代表作《田橫五百士》，該作取材于《史記·田儋列傳》，主要記載了秦朝末年，國家大亂。本踞有齊國的田橫因戰敗于劉邦大將韓信，齊國淪陷，田橫便與五百勇士流亡于海島逃難，隨后與島上五百名將士辭別并在出發降漢途中，拔劍自刎。而聽到此消息后，島上的五百名將士們全部自盡殉節。這件作品不僅歌頌寧死不屈的精神，而且其將自己的理想與追求貫穿于作品中，體現出徐悲鴻當時嫻熟的寫實技巧和寫實精神。
（二）美術教學中的思想主張
當然，從事院校的教學是徐悲鴻進行美術教育的一個重點，他從事多年美術教育工作，已經形成自己的美學思想，他的寫實主義美術教育理念深刻影響著我國的美術教育事業的發展。第一，明確強調“素描是一切造型藝術的基礎”，徐悲鴻認為畫好一幅畫必須先掌握素描造型能力，并實行嚴格的治學態度和訓練方法，甚至以“獨特偏見、一意孤行”的精神投入教學工作。第二，始終堅持科學、理性、求真的精神與美術教育相結合。徐悲鴻始終將科學主義思想融合到美術教育體系中，極力反對那些形式主義的俗氣之作，他認為美術創作與美育既有嚴謹、理性的科學思維，也要美術中的靈感與想象，將美術與科學相結合，要求美術家具備科學求真的探索精神。第三，徐悲鴻提出的“新七法論”，即“位置得宜”“比例準確”“黑白分明”“動作自然”“輕重和諧”“性格畢現”和“傳神阿堵”。這七個方法表現徐悲鴻對繪畫技法的要求，簡要闡明繪畫的步驟，系統地總結了一套繪畫理論，對學生學習靜物素描有立竿見影的指導作用。這一理論的主張體現了徐悲鴻寫實主義繪畫教學的基本理念，也逐漸形成自己的教學理念。
三、徐悲鴻的美學思想體系對中國美術教育的利弊
當然，從辯證的角度來看，我們不能說徐悲鴻的美學思想完全正確，以當今的社會發展和美術教育的現狀來看，他也有自身不可忽視的缺陷，偏向于教條式的教學訓練，使得美術教育形式太過單一，藝術本身就是形式多樣地呈現于大眾的文化之中。我們也不能因此而求全責備，徐悲鴻的藝術主張從當時的社會現實來說，它符合戰時的需要，況且這些歷史發展、社會環境和藝術家本身等內外因素的影響是任何一個身處在現實生活中的人都無法避免的。因此，對這些我們根據實際情況都應辯證地、一分為二地看待。
首先，徐悲鴻在經過多年的美術探索和教學中逐漸形成的思想主張對中國的美術教育的發展做出了巨大的貢獻。他提出了“悲天憫人”的創作思想和“惟妙惟肖”“新七法”“盡精微，致廣大”等著名的教育理念和主張，體現出了時代性新文化特征，強調新的素描造型觀念、科學與文化、全面發展的教育思想和人文精神。徐悲鴻克服了以往的歷史局限性，繪制大量的素描、具有新文化特征的油畫和新中國畫等作品，推動和建立以現實主義為基礎的美術教育、積極倡導建立美術館以及開展文化展覽活動等，更以其藝術和德行廣惠于民眾，提高國民的欣賞水平和藝術素養，使中國畫有了突破性發展。他的思想和主張加之后人的不斷完善和實踐，培養出一大批有用人才，國之嬌子，較突出的有蔣兆和、李可染、吳作人、馮法祀等著名的藝術家。
其次，我們看到徐悲鴻的美學思想體系對中國美術教育發展的積極影響的同時，也無法忽略那些批評的聲音。如今，不少反對者認為徐悲鴻的主張墨守成規，片面強調歐洲繪畫的寫實性，卻忽略中國本土藝術的民族性、獨特性、現代性，某種程度上，阻礙了中國美術的現代化進程。在當時的藝術評論家看來，他們認為徐悲鴻的思想主張忽視了整個中國美術的發展進程，其在教學實踐中思想上偏于狹隘、固執，徐悲鴻一意孤行的態度堅決反對20世紀早期巴黎先鋒派的形式主義繪畫，他強調素描是一切造型藝術的基礎，忽視了中國畫寫意的造型特點，為此使中國傳統的水墨畫訓練模式在美院體系被邊緣化甚至消失。從辯證的角度筆者認為，美術教育的形式本應該是多樣性和開放性的，美術本就是有著豐富多彩的表現形式，各種美術可以互相滲透，互補互存的融合，只有這樣才能創造出真正的美的作品，才有利于多元化地培養藝術人才。
總而言之，我們辯證地認為徐悲鴻的美學思想體系從當時的中國社會實際出發，符合國家政治的需要。他不僅在繪畫上技藝超群，突破格局，尋求創新和改良，其對中國美術教育的重視并獻身于教育事業，培育出了諸多中國美術界的中硫砥柱和教育群體，形成獨有特色的中國美術教學體系，為社會培養出一大批優秀人才。這一切努力振興了中國美術，也對今天的中國美術教育有著很好的借鑒和學習的作用，成為中國美術教育發展史上的寶貴財富。
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