民間美術色彩與現代藝術設計的結合論文
一、中國民間美術色彩特征分析
1、強烈的意象性
我國民間美術色彩最顯著的一個特點便是鮮明的主觀意象性，在具體表現上，不同地區、不同民族多樣化的差異導致該種主觀意象又出現了相異的傾向。民間流傳著這樣的俗語“紅紅綠綠，圖個吉利”，這就是最直接的將主觀意向添加到民間美術色彩的典型表現：紅、綠屬于典型的色彩，而“圖個吉利”則彰顯了大眾內心熱情洋溢、積極向上的心理特征，在這樣的思想意識下，紅綠的主觀色彩表現形式。民間藝人進行藝術形象構造時，通常的出發點便是人們的直接心理感受。換句話說，在他們的美術色彩運用中，最優先考慮的便是色彩是否符合大眾祈求福壽安康、辟邪躲害、實現家人健康、順利的基本需要。舉例說明，在裝飾目的以及民間盛大節日中，常見的民間美術作品中，最常見的主色調便是紅色，輔助色為黃色，這是為了彰顯出在萬民同歡的時間段內，喜氣洋洋、普天同慶的熱鬧場面。民間藝人總結年畫創作黃金法則時，最常用的一句口頭語便是：“紅兼黃,喜煞娘”，這是他們在長期實踐活動中，對于色彩運用與群眾心理期許關系長期探索的結果，顯示出十分明顯的意象特點。
2、點綴生活的裝飾性
中國民間美術色彩另外一個最為突出的特點就是裝飾性，進行色彩布局時，民間藝人基本上都傾向于使用簡單、鮮明、質樸的方法進行色彩使用，在具體的活動中，“補色”是最常見的一種方式。舉例說明，紅與綠結合、黃與紫的同時使用。該種方式的運用最直接的效果便是不同色彩在相互映襯之下更加的鮮明，使社會大眾在欣賞畫作時，能夠受到最大限度的視覺沖擊。該種設計方法在現代藝術中也十分常見，不過在此處設計者進行該種配色的目的往往是為了展現出特殊同時兼具時尚特點內涵。民間美術色彩布局中，藝人通過對不同色塊所占空間的大小設置、距離規定以及形狀如何的搭配，完成最小限度使用色彩的同時達到明顯裝飾性的目的，這一點在中國民間剪紙藝術中有著十分鮮明的表現，這對于現代藝術設計者在進行流行性、經典型藝術作品設計時都有著有益的參考。
3、無處不在的象征性表現
天津楊柳青的木板年畫門神圖、家居窗戶的剪紙裝飾藝術圖、節日慶典中的面花藝術在我國的民間美術中，不同色彩被賦予了獨特的象征意味。舉例說明，在中國的民間美術中，有喜慶之事出現，選擇色彩基本上都是“紅”，這是因為紅色，在國人的意識中已經成為“喜慶”、“吉樣”的象征。究其原因，這與古人在原始社會生活中，崇拜太陽與火是有著密切關系，今人最喜歡聽的話便有“開門紅”作為吉利話，認為這樣是一個十分有利的彩頭。“黑”色象征著莊嚴,尊貴等地位因素外，還關系到：死亡，與危險有著密切關系，在民間“黑道日”意味著兇日，而另外與其相對的顏色“黃道”則表現為吉日。色彩民俗語匯中色彩不僅僅代表著現實的色彩表示，還代表了人們心中對其的意愿與象征。
二、我國民間美術色彩與現代藝術設計完美結合的方法
1、民間美術色彩的裝飾性與與現代藝術設計的結合
從受眾的視覺效應上來說，民間美術色彩純粹單一，風格簡約，但是其具有很強的象征意味與裝飾意味，這能夠使受眾在感受到巨大視覺沖擊力的同時，非常直接的了解到作品傳遞出強烈而真摯的感情。這與現代藝術設計中要求在最簡練的方式下用最直接的手段展現出作品信息有著十分相似的地方。具體來說，現代藝術作品設計中要達到這種直接的目的，就需要將作品自身所蘊含十分豐富的內容用最簡單的方式進行表達。表達抽象的概念與思想，必須具體的物象進行展示。物象的色彩無疑是傳遞這些抽象含義的有效手段。在作品的設計上，設計者應當運用民間美術色彩中被廣大群眾已經根深蒂固存在于腦海的色彩符號，通過最簡單的方式組合，將作品的信息傳遞出來。這樣的設計方法下，不僅僅能夠降低藝術作品的欣賞門檻，還可以保證藝術作品的意境并沒有因此而降低，這是一種十分有效的實現雙贏的手段。
2、民間色彩的象征性與現代藝術設計的結合
現代藝術設計中，最為重要的構成因子便是圖形、文字以及色彩，這三部分中色彩對于其他兩部分的影響是十分直接的。首先，色彩在現代藝術設計中最為重要的目的便是通過它自身傳遞出來的信息，引導觀賞者對藝術設計的內容進行注意。從這方面出發，民間美術在色彩表現上是十分成熟的，它可以利用千百年來已經形成的行業標準，將需要表現的事物用高度概括的色彩進行展現，甚至可以完成在完全不涉及表現事物表面顏色的基礎上，通過藝術化的色彩提煉出一種全新的事物形象，創造性展現出事物特點的同時，也傳遞出作者對于該種事物的思想感情。民間美術在歷史的流轉中一直沒有翻天覆地的變化，一方面源于農村生產方式長期的固定性，另一方面則是由于民間美術背后中的象征意義，對民間美術來說有時候圖形符號僅僅是為了表達符號背后深藏的意義。民間美術符號大部分都代表著人們對美好生活的向往，人們對“意”的重視才促使“形”一代代地固定傳承下來。另外，傳統民間美術中，剪紙在對事物進行變形基礎上，展現出民間藝人或喜或憂的感性上有著十分出色的表現。這樣的特色使其十分符合現代藝術設計的色彩要求。進行現代藝術創作時，設計者可以有效的借鑒該種方式，向廣大受眾傳遞出自己的藝術設計思想傾向。具體來說，設計者可以選擇對不同色彩、同種色彩進行多方面的對比，一下子讓觀賞者在觀賞作品中間領悟到作品傳遞出的感情內涵，以便增強對作品的感知、理解程度。
3、民間美術色彩的時代性與現代藝術設計的結合
民間美術色彩中不同色彩的寓意已經被民間藝人充分的進行了挖掘與展現，就目前發展狀況來看，已經成為了一套發展相對成熟的體系。然而民間美術關注的重點一直在于藝術上，這是一個不爭的現實。現代藝術設計中除了向廣大受眾展現出美的體驗，也充分挖掘著藝術自身所包含的商業性特征，他們希望運用成熟的藝術設計展現出自家別具一格的品牌文化。就麥當勞而言，設計者運用紅色與黃色的基本色調，使位于鮮紅的底色上黃色標志顯得尤為突出，這種設計方式不僅給人以非常和諧的感覺，也能夠在視力沖擊明顯的前提下，讓所有的受眾都記住，這是麥當勞獨一無二的標志。中國民間美術中有許多成熟的運用不同顏色搭配的藝術傳統，如何將這些豐富的藝術寶庫運用到現代藝術設計中，是彰顯品牌文化有效途徑。中國民間美術受傳統哲學思想的影響頗深，在創作過程中，將具象圖形與傳統色彩有機結合，使其作品中的寓意順暢流露出來，進而使受眾通過視覺就能夠獲得這種信息。運用到現代藝術中就形成了具有特殊文化韻味的藝術造型符號，并在傳統色彩的配合下，賦予具象圖形新的內涵。這是因為在現代藝術中，具象圖形更受人們的歡迎，也是人們比較容易接受的視覺藝術語言形式之一，所以在傳統民間藝術色彩和現代意識相結合的前提下設計的作品具有強烈的現代民間色彩，同時也是民間美術色彩和現代設計結合的典范，具有鮮明的時代性。
4、民間美術色彩文化性與現代藝術設計的結合
民間美術色彩凝聚了我國上千年各個領域中的文化精華，透過它我們能看到和感受到民族文化的博大精深，其中有許多值得現代設計吸收和利用的文化營養，對充實現代設計的思想、情感有重要作用。除前面所說的形式等方面的應用，民間美術作品背后所蘊含的民族文化內涵都可以應用于現代藝術設計作品中。中國民間藝術在文化內涵方面不僅蘊含著豐富的儒家思想，還蘊含著一定的佛教文化和自然物我合一的道家文化等，正是文化內涵的支撐才能使其數千年來延續不絕，中國現代藝術設計要想得到實現中國化，獲得大眾的喜愛和共鳴就應該重視對民間藝術文化內涵的了解和吸收，使民間藝術文化內涵在現代設計形式中交融、發展、傳承。現代設計可在已有的精神追求與思維方式基礎上對民間藝術文化基因全面傳承和體現，進而使民間文化在現代設計中的應用進入一種自由的、出神入化的境界。傳統美術色彩作為“中華文化”的表情，從整體角度來看，不僅具有審美上的視覺感受，同時也包含著豐富的社會內涵。把傳統美術色彩運用到現代藝術中，深刻體現了具有中華民族特色的設計藝術表現形式，同時也折射出我國人民的審美心理，因此，所設計出來的產品更易于吸引大眾的注意，深受他們的喜愛。一位著名設計師曾經說過保護傳統并非單純的重復傳統。因此，在把傳統美術色彩運用到現代藝術中時，并不是對傳統美術色彩的簡單運用，而是汲取傳統文化精華，把它的思想與觀念融入到現代藝術設計的創作中去，做到出層出新，給人們帶來意想不到的視覺傳達效果，從而促進現代藝術設計的更好更快發展。
三、結語
色彩是構成這個世界多樣性的重要源泉，也是不斷提升人們美的享受的重要手段，通過不同色彩的運用，設計者能夠展現出更加高質量的藝術作品，社會公眾則可以領略到藝術創作者們天馬行空的構思與展現特色。我國民間美術色彩自身意象性、裝飾性、象征性的特征，決定了其在和現代藝術相結合的過程中，能夠有效地增加現代藝術的表現方式與表現手段，更可以在彰顯品牌文化的基礎上，讓世人體會到中國民間美術色彩運用的無限魅力。
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