論高校美術教學中創造力的培養論文
隨著社會的發展，對人才的要求也越來越高，培養創新性的人才顯得尤為重要，創新往大了說是一個民族的靈魂，往小了說也是課堂的靈魂。學生不是接受知識的容器，而是一個個思考問題、解決問題的獨立個體。老師作為教學的主題，需要通過創新的方式調動學生的興趣和積極性，培養學生的創造力，而不僅僅只是傳授知識。通過課堂上的啟發和引導，發掘學生的潛能，培養學生的創造力，讓美術教學變得更加高效。
一、高校美術教學中創造力培養的現狀
如今，我國的高校美術教育已經意識到了創造力培養的重要性，而且一直在強調，但是沒有運用到實際中，目前的美術教學還是比較注重寫實的教學，寫實教學強調忠于客觀事實，注重技術的規范化，每一個步驟、每一個方法都會用特定的模式去傳授在這樣的教學環境下，學生通過認真聽講、勤奮訓練能掌握比較扎實的基本功，具備良好的技術能力;但是，忽視了美術與創造力的結合。美術教學包括寫意、抽象、超寫實等方方面面的內容，傳統的寫實教學長此以往進行下去，會束縛學生的想法，不利于創造力的培養。而高校美術教育需要重視創造力的培養，培養與時俱進的人才。
二、高校美術教學中創造力的培養的必要性
在推行素質教育的情景下，高校美術教育備受關注，高校美術教育的改革會直接影響到整個高校課程的改革，當代社會需要創造力的人才，當代美術領域更加需要有靈感，有自己的創作人才，所以在高校美術教學中培養學生的創造力，不僅是課程改革的需要，也是促進學生提高美術造詣的需要，更是培養符合社會需求人才的需要。
相比于其他學科教育，美術學科創造力的培養顯得更加明顯。因為很多其他學科都是屬于認知型的，可以模仿前人的經驗，而美術學科比較靈活，沒有固定的模式，鼓勵學生發表自己的想法，用不同的方法和技巧去表現作品。很多學者已經對美術學科創造力的培養非常重視。一位美國學者還提出，人文藝術在21 世紀的高等教育中占了非常重要的地位;愛因斯坦也曾提出，因為他在科學和藝術的領域里不斷追求真、善、美，讓他的人生道路充滿光芒，對藝術的愛好培養了他的認知能力、想象力和創造力。所以，藝術教育對自身素質的提高。對世界精神文明的發展意義重大，對人文精神的發揚都起著非常重要的作用。
三、高校美術教學中創造力培養的有效方法
(一) 培養學生的想象力和觀察力
在高校美術教育中，老師要注重培養學生的觀察力，不僅要在教學的內容上進行創新，而且在教學的過程中，要訓練學生的觀察力，首先老師要觀察學生，看學生學習的出發點在哪里，觀察事物的落腳點在哪里，如果有偏差，要及時引導，讓學生了解正確的觀察方法，養成好的習慣，學生只有掌握了正確的觀察方法，才能發揮自己的想象力。但是這個觀察是一個最基本的有眼睛到操作的觀察，真正的觀察需要用心。高校美術教學要教會學生用心去觀察，比如隱藏在事物中的內在美，老師應該主動引導學生去發掘，用心感受，通過觀察，讓學生深刻了解，進行再創作。最重要的是，要用心發掘內在的美和內涵，不要只停留在事物的表面，用心洞悉一切。加強學生的美術造詣，需要培養學生的想象力和觀察力，通過長時間正確的觀察和積累，發揮自己的想象，有了一定的知識和閱歷后，一定會有很好的創作。
(二) 創造環境培養學生的個性
開放、自由、民主的環境有利于創造力的培養，在美術教學中，培養學生的創造力就要尊重學生，教師和學生是平等的，在人格上需要互相尊重，每個學生都是獨立的個體，教師需要給予充分的信任和尊重，不要做教學的工具。教師放下自己的權威，從知識的傳授者變成學生學習的組織者和促進者，雙方共同探索共同思考，教師給予學生充分表達內心想法的機會。學生與教師互相尊重，平等民主地交流。老師要尊重學生不同的審美取向，為學生創造開放自由的環境，不要做一個灌輸知識的老師，而要學會對教材進行把握，采用靈活的教學方法，在課堂上，鼓勵學生說出自己的想法，說出自己觀察事物的角度，用自己獨特的見解對美術進行解析，這樣的課堂環境提供了一個強有力的環境，能夠促進創造力的培養。尊重表現在幾個方面：第一，尊重學生自己的選擇;第二，尊重學生喜歡的內容;第三，尊重學生欣賞的角度。人都會有尊嚴，不論年齡大小，學生也需要得到尊重，想要建立良好的師生關系，就必須互相尊重。每個學生都是一個個體，教師若尊重這每個個體，會獲得學生的好感，拉近教師與學生的關系，這樣一來，學生更容易接受教師，從而為良好的師生關系打下了基礎。由于學生成長的環境、認知的基礎及喜好的不同，形成了不同的欣賞角度和不同的創作靈感，這都是很正常的，所以，在教學中，老師需要提供豐富多彩的作品供學生賞析，有興趣的互動，就會產生較好的效果。一般情況下，一幅作品可以有很多種不同的角度欣賞，有的學生觀察到的是它的色彩，有的學生觀察到的是它的內涵，有的學生觀察到的是它的精神內心……對于這些不同的理解，老師應該給予充分的尊重，這些都是學生自己認真思考的成果，應該給予尊重，若老師一味地打壓每一種看法，會讓課堂氣氛變得緊張，會讓越來越少的人發言，也沒有什么熱烈的討論，勢必不利于創造力的培養。所以老師要有一個包容的心，逐步講解內容，使學生擴大欣賞范圍，領悟到不同的美。
(三) 積極促進學生發揮想象和聯想
欣賞作品只是第一步，最終的目的是創造作品。創造作品需要作者有很好的想象力，通過自己的想象去構造成型的東西。學生欣賞一幅作品，會盡量調動到自己的知識和經驗，挖掘作品深層含義，體會其中的情感，并且會通過自己的喜好和靈感進行補充，豐富作品的形象，在頭腦中構造自己所理解的作品形象。例如對于作品《吶喊》，有的同學會想到舊社會水深火熱的生活條件，有的同學會聯想到自己痛苦的經歷，有的同學會聯想到被人控制的不自由，靈感和創作往往會體現在此，賞析美術作品，加以自己的想象，對創造力的開發具有很重要的作用，同時，創造力的提高也可以提高欣賞作品的能力。
(四) 善于發現生活中的美
藝術的美來源于生活，大自然是神奇的，一片落葉、一條河流、一顆樹、一種動物、一堵墻，甚至某一個生活的片段、某一個吵架的場景都能給人啟發，都能激起人類的靈感和創作的激情。現在有一些學生在創作的時候無從下手，很迷茫，一點想法都沒有，很大部分原因是平時觀察得少，對生活和自然場景忽視了，沒有第一手資料。所以，作為老師，應該引導學生去發現自然界和生活的美，認真觀察，捕捉生活中具有表現力的瞬間，讓學生豐富自己的感情世界，熱愛生活，熱愛身邊的人和物，創作出優秀的作品。
(五) 運用語言文學來塑造藝術形象
文學作品讀多了，讀得透徹了，就有了自己的賞析，會不斷地比較，這樣可以提高自己的藝術修養、鑒賞能力和創造力。高爾基從10 歲的時候開始做工，卻仍然不放過業余的時間，一有時間他就會閱讀大量的文學作品。有了這樣的積累，他才可能成為一個偉大的作家。莫言，體驗了各種生活，并有自己獨特的簡介，創作的文學作品獲得了諾貝爾文學獎，讓中國的文學被世界認可。文學作品反映了社會生活，傳達了各種情感，只要在欣賞這些文學作品的基礎上，塑造自己所理解的藝術形象，藝術素養才會提高，創作的作品才會越來越豐富。
(六) 在音樂中激發創造力
音樂是抽象的，具有畫面感和色彩感，人們在欣賞音樂的時候，可以根據音樂的節奏、聲音特質等調動已經儲存在自己大腦中的畫面。所以，美術課堂，可以放一些符合主題、旋律好，又有畫面感的音樂，讓學生在聽中發現美，激發學生的想象力，促進靈感的迸發。
(七) 通過室外寫生課培養和提高學生的創造力
高校的美術教學，在課堂上，很多都是理論上的東西，但是單純從理論上學知識，是遠遠不夠的，也很難發掘學生的創造力。所以教師需要開展多種多樣的實踐活動，加強學生的實戰經驗，為學生提供更多的創作源泉，因為實踐是一個人的想法和創意的源泉。例如在寫生的過程中，老師可以引導學生關注事物本身的形狀、結構、色彩等，也要引導學生關注物質本身的內涵和其想要傳達的精神，要求學生觀察后做一個簡單的發言，刪除一些不入畫的部分，然后再補充一些自己的構想，形成一幅帶有自己想法的完美的畫，這樣也可以使意境更加充實。室外的寫生是藝術創作必不可少的階段，能提高學生的實踐能力和創作能力，寫生課程能夠促進學生創意的迸發，創作出來的產品比實景更加豐富，更加有個性，藝術形象更加鮮明。
總而言之，高校的美術教育需要培養學生的創造力，培養創造力是一項復雜而又循序漸進的過程，比如通過培養學生的想象力和觀察力、創造環境培養學生的個性、積極促進學生發揮想象和聯想、善于發現生活中的美、運用語言文學來塑造藝術形象、在音樂中激發創造力、通過室外寫生課培養和提高學生的創造力，等等這些手段來加強學生的創造力。當然，我們還需要不斷地探索新的有效策略，在當今飛速發展的社會，探討出更多方法，培養出一批批有創造精神、敢于創新的人才，開創美術學習的新天地，以適應社會發展的需要。
四、結語
隨著社會的發展，對人才的要求也越來越高。創造力是評價一個人的重要標志，各行各業迫切需求一個有創造力的人，高校美術教育的首要目的就是培養學生的創造力。因此老師要給予一定的重視，并且展開有效的策略去達成這個目的，開展豐富多彩的教學活動，潛移默化地引導學生慢慢的培養自己的創造力，讓學生畢業后能符合社會現代化建設的發展需求。
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