藝術實踐在音樂教育的重要性論文
摘要：在高職音樂教學過程中，為了讓學生們能更好的學習和掌握音樂技巧，音樂老師在課堂教學中都會提倡以藝術實踐的教學形式來培養學生的音樂技巧和技能。藝術實踐對于藝術專業生來說，不僅可以調動他們的積極性，也有助于學生可以靈活應用音樂老師在課堂上所講的知識和技巧。本文結合筆者在高職院校中多年的從業經驗，分析了在高職音樂教育中應用藝術實踐的重要性。
關鍵詞：高職音樂;藝術實踐;應用;重要性
藝術實踐在高職音樂教學中是必不可少的，它的存在具有一定的重要性，它可以在加快學生學習步伐的同時，讓學生感受到藝術創作的偉大，在尋找藝術真諦的過程中，尋找自己，從而提高學生的音樂專業技能水平。
一、藝術實踐是提高學生專業素養的重要手段
在傳統的教學模式中，高職音樂教師在課堂教學中更側重于對音樂理論知識的傳授，因為音樂理論知識中不僅包括了音樂的創作理論、音樂的發展史，同時也涵蓋了音樂美學方面的內容等，其涉及到的內容大多數都是以音樂教學的基礎內容以及音樂發展的文化背景作為課堂教學指導的重點，從而提升學生的藝術素養。學生掌握理論知識，也有助于音樂老師在課堂教學中可以更順利的指導藝術實踐。作為一名音樂教育者，尤其還肩負著培養人才的重任，在教學過程中不僅明確音樂課堂的教學目標，更應該為學生的未來發展指引好放向。比如對音樂創作很有天賦的同學，我們應該更側重于對他藝術創作方面的培養，比如音樂理論基礎的好的，有很活潑，有意向成為教育者的，我們也可以引導他多學習一些課外的音樂理論知識，從而提升他們的專業素養。
但是，只學習理論知識是不可行的，在課堂教學當中，我們應該多應用藝術實踐來提高學生專業技能。學生可以通過藝術實踐獲得社會對自身音樂技能的以及專業水平的評價，有助于學生明確自身的學習目標及對專業水平的要求。在多年的教學經驗中，筆者發現很多剛步入高職院校的學生都有一個共同的特點，就是在他們身上找不到自信。他們在四下無人的環境中，可以忘我的施展自身的音樂才能，但是只要是在課堂上或者是組織舞臺表演的時候，就會顯得特別的自卑且驚慌失措。有些學生甚至因為自卑的心理因素，不愿意上臺表演，錯失了很多展現自己專業才能的機會。因此，在音樂教學中，藝術實踐的存在是非常有必要的，它不僅可以培養學生敢于面對觀眾，同時也可以增強他們的自信心。比如音樂老師可以在課堂上模擬舞臺表演的情境，讓學生通過教學情境體會真實的舞臺表演，經過反復的模擬訓練，可以消除學生恐懼登臺的心理。藝術實踐也可以提高學生的應變能力和適應環境的能力，音樂老師在模擬舞臺表演的過程中，應多制造一些緊急突發狀況，考驗學生處理問題的應變能力[1]。藝術實踐是提高學生專業素養的重要手段，它不僅可以讓學生在學習中建立自信，也可以提高學會的應變能力。通過多種多樣的藝術實踐，學生可以做出正確的引導，強化自身的專業技能，從而實現自我價值。
二、藝術實踐是提高學生專業技能的主要途徑
在高職音樂教學中，現代的音樂教育應該以實踐性作為提升學生專業技能的基礎，將各種理論知識通過藝術行為進行展示，來體現藝術的價值。但是，藝術實踐和其他教育方式是不同的，它是一種強調主觀和個人展現的開放式教學模式，如果沒有理論基礎作為藝術實踐的保障，那么就無法展現藝術實踐的真實性。音樂教育中的藝術行為有很多種表現，但是大多數情況下，他們都是通過具體的藝術實踐來進行完善的，藝術實踐是一種充滿思想與活力的教學方式，在音樂教育中應用藝術實踐，可以有效提高學生的專業技能。藝術實踐可以提高學生對音樂的鑒賞能力。在學習音樂的過程中，學生擁有一定的鑒賞能力，可以提高學生對音樂產生濃烈的學習興趣。音樂的鑒賞能力，可以學生在感知音樂的過程中，體會到音樂的美好。
在藝術實踐過程中，老師可以同過學校組織開展各種與音樂鑒賞有關的活動，并帶領學生參與其中，在活動當中，讓學生對音樂進行鑒賞評價，這樣不僅可以提高學生對音樂的認知度，同時也可以形成良好的鑒賞能力。藝術實踐可以激發學生的創作靈感。上面提到了，藝術實踐是音樂教育中的一種教學方式，通過實踐讓學生參與到音樂活動當中，可以在教學活動中有效培養學生的創作思維。學生通過大腦的多項運動，可以發揮出對事物的聯想能力以及對美好事物產生深刻印象的能力。比如在欣賞《春江花月夜》時，為了讓學生可以更好的感受中國音樂的“意境之美”，筆者便引導學生先閉上眼睛，然后讓學生通過想象月夜、月光、春江花潮等，把這些結合起來，激發學生進行思維創作，體會音樂的意境之美。事實證明，藝術實踐有助于開發學生的大腦智力，能有效培養學生的思維創作能力，從而激發學會的創作靈感[2]。
三、藝術實踐是促進學生音樂素養全面發展的主要方式
藝術實踐的形式豐富多彩，不僅可以激發學生參與體驗的欲望，同時也可以幫助老師了解學生的學習需求。（一）在藝術實踐中，我們可以通過創設教學情境激發學生的學習興趣。在創設情境的過程中，也要注意融入學生的創作情感。讓學生在情境中受到熏陶與感染，是音樂與其內心深處的情感產生共鳴。比如在學唱《教我如何不想他》時，筆者便以樂曲作為背景音樂，然后通過多媒體設備播放了一系列和音樂相關的圖片，并根據圖片播出的順序為同學們講解樂曲的由來。講解的同時，隨著音樂的不斷變化，情緒時而高亢時而低落，讓學生深刻的體會到了音樂所要表達的意境和情感，從而培養學生在音樂感情方面的創作。
（二）藝術實踐可以縮短學生與音樂的距離。藝術實踐作為一種實踐式教學方式，可以拉近學生與音樂之間的差距。尤其是當下，電子信息技術的飛速發展，多媒體、攝像機等設備已經被各大院校廣泛應用，在一定程度上實現了信息技術與學科課程相互結合的理念，改變了音樂課堂的教學模式，也為音樂教育中的藝術實踐提供了便利的條件。比如在藝術實踐的當中，老師可以應用攝像機記錄學生在舞臺音樂表演中的過程，然后再通過多媒體設備播放出來，指導學生的不足之處。也可以通過多媒體設備，多播放一些帶有歷史背景的音樂，創造良好的教學環境，讓學生在實踐中提升對音樂的追求，更直觀的解答和感知音樂方面的理論知識，以縮短學生與音樂之間的距離[3]。
（三）藝術實踐可以減輕學生的心理壓力。現今高職院校學生的心理健康問題也被列入企業人需求當中。如何在音樂學習中減輕學生的心理壓力？通過藝術實踐課可以緩解學生的心理壓力。藝術實踐在緩解學習壓力的同時，也可以幫助學生減輕內心的壓力，讓學生提前適應社會生活，面對社會生活。藝術實踐是幫助學生實現社會價值的關鍵，在藝術實踐設計當中，可以將音樂療法運用到音樂教育當中，音樂教育療法作為音樂全面素質教育的源泉，可以有效調節人的情感和志向。比如在音樂療法中，歡快的旋律可以加強肌肉的張力，讓人可以感受到精神上的振奮；優美的旋律可以降低人的精神緊張感，讓人的心情得到舒緩，輕松愉悅。我們應該針對每個學生的心理問題，有針對性的選擇音樂作品，因材施教，從根本上解決學生的心理壓力，讓學生在學習音樂的過程中可以化被動為主動，充分的發揮出藝術實踐的重要性[4]。
四、結語
藝術實踐作為高職音樂教育中的重要手段，可以有效的提高學生的音樂水平。只有通過漫長的學習和積累才能理解音樂的真諦，找到音樂藝術的存在的價值。高職教育在培養音樂人才的的過程中，應該加強對音樂課堂教育形式的關注，將藝術實踐與理論相互結合，讓學會通過實踐提高自身的音樂技能以及綜合能力。
參考文獻：
[1]毛立園.談音樂教育在高職院校未來發展中的重要性[J].遼寧高職學報,2009,(02):72-73+81.
[2]李濤.論音樂教育在高職教育中的作用[J].遼寧高職學報,2007,(05):82-83.
[3]劉麗珺,薛松.音樂教育促進高職校園文化建設的實踐探索[J].教育現代化,2016,(29):84-85.
[4]閆冬.高職音樂欣賞活動教學中學生情感及能力培養探析[J].黃河之聲,2017,(23):96.
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