保羅?克利的藝術理論運用論文
一、引言
保羅?克利是20世紀一位畫風多變、具有豐富想象力與創新精神的才華橫溢的畫家，同時也是一位音樂家、詩人和藝術理論家。在他創作的作品中，可以感受到音樂的韻律和節奏，也充滿著夢境般的神秘感。他的作品通過把詞語、字母、數字及符號等元素的內涵影射到音樂和詩歌中，借以體現創作者的內心世界和直覺式的個人創作風格，從而自由靈動地游走在抽象與具象、線條與色彩、大與小、現實和想象世界之間，創作出個性鮮明的、同時具有聽覺美與視覺美的藝術作品。保羅?克利終其一生都在探索如何將音樂和繪畫藝術形式完美地結合，因此形成一種“音樂性繪畫”的個人風格體系，形成了自己獨特的藝術理念。
二、保羅克利藝術理論的形成
保羅克利在形成自己的藝術理念過程中，深受那個時代所特有的變革特征的影響，而影響他最深的莫過于塞尚的繪畫思想。塞尚是后印象派繪畫的杰出代表，被尊稱為“現代派藝術之父”。塞尚的藝術觀點認為：藝術不是客觀表現事物的形貌色彩，而是真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。在這樣的思想指導下，保羅克利發揮了自己對藝術創作的更進一步理解。歸納起來，克利的藝術理念有三點特征。
首先，克利認為，藝術不是創造已有的事物，而是創造未現的事物。他說：“不要去想所要描繪的形態，只要去想它的形成。”即是說，藝術家創作作品時，不能只關注表面，更重要的是揭示出物象背后的本質。
其次，藝術創作應該表達藝術家對這個世界本質的內心感受。最終訴求點是表達藝術家對于世界的個體認知，而不是像科學一樣，追求普世適用的客觀反映和描繪，它應該帶有藝術家對世界的個體認知和體驗。
第三，繪畫創作應該是直覺式的，不是通過邏輯或理性來實現的。他一直都認為人們努力去畫一幅畫在邏輯上是行不通的。克利認為，藝術家的直覺是“決不可能被替代的”。
克利通過音樂術語拍子來形象地詮釋畫面韻律的觀念，以黑、白、灰的色調來模仿音樂中的“強、弱、弱”三節拍的節奏形式，在這三種顏色連續比較下產生視覺的節奏感。如果把“黑，白，灰”三色作為一組色塊，就可以“看見”甚至是可以“聽見”連續的節奏。在保羅?克利的作品《節奏的》中，“神奇方塊”構成的整個畫面，每個方格就像一個個能唱的音符，當整個畫面中的方格都聯動起來，這幅圖就像一組和弦一樣。當我們眼睛盯著畫面，腦海即浮現個別音響，好似你在傾聽音樂，你能聽到整個聲音和看見個別的音符一起浮現。克利特別有創意的就是，為了避免“方格結構”的重復所帶來的平淡枯燥，他又另外以不同大小的色塊來代表節拍的長短，從畫面橫向看來，就像樂譜一樣。這幅《節奏的》作品，比起其他作品更能直觀地把音樂的形式結構表現出來。在將這樣的藝術創作理念付諸實踐的過程中，克利充分發揮了他的藝術天賦，不斷融合、創新各種繪畫技巧，尋求更接近于本質的手法和形式進行繪畫創作。而心靈世界對客觀世界的各種奇思妙想、升華感悟，都成為克利源源不斷的創作素材，讓他的繪畫題材、手法不拘一格，不受限制，天馬行空。一切繪畫技法只為更確切表達內心，一切構圖設計只為更形象表達內心世界的圖景。所以，克利的繪畫作品似乎總是客觀世界的幻想鏡像，而類似兒童畫的風格更體現了克利類似于兒童對真實世界的直覺感知而得到的對事物本源的認知。從保羅克利創作的作品看，他始終秉承“音樂性繪畫”主題的藝術理念來創作。
三、克利的藝術思想在平面構成教學中的運用
在平面藝術設計中，平面構成是三大構成的基礎。平面構成課程主要是研究在二維空間范疇內，如何去認識、掌握藝術設計中的基本視覺元素的形、色、質的發現、創造、構成的內在規律及相關的形式法則，并按照美學的視覺效果和力學的原理，對各種視覺元素進行編排和組合創新。它研究形象與形象之間的排列方法，是理性與感性相結合的產物。
平面構成教學在當前藝術設計教育中是不可忽視的一個非常重要的環節，它為設計類學生從基礎繪畫藝術轉型為設計藝術起著銜接和過渡的作用。平面構成的內涵及外延與繪畫藝術中的布局與構圖有著密切的關系。尋找出它們之間的各種規律和聯系，對擴展學生的知識面，提高藝術創作思維能力是十分必要的。作為一門專業基礎課程，它在設計藝術教學中主要解決學生在具有一定繪畫基礎后，如何從視覺的認知和感受，逐步建立起一種從藝術設計的角度，激發學生學習和創作的活力，提高學生運用知識和繪畫技巧的靈活度和嫻熟性，從而實現平面構成課程提高學生設計能力的教學目的。
我們都知道旋律、和聲、節奏是構成音樂組成的基本三元素，同樣，在平面構成中基本元素是形、色、質，它的構成與音樂有著本質的天然聯系。在繪畫創作中，任何形態都可以分解成為點、線、面。平面構成中形態通過規則或不規則的方法來創造出新的形態，使人產生節奏和韻律、條理、動感、新穎、奇特的視覺感受。節奏是平面構成中重要的形式美法則之一，它運用視覺流動的時間性來實現。在平面構成作品中通過視覺中心、次中心和呼應點的視覺張力不同，視覺在這些具有不同張力的視點中的流動便產生了視覺上的節奏感。平面構成中的韻律與節奏和音樂中的韻律與節奏，其美學內涵是完全一致的。音樂中的韻律與節奏是通過節拍的不斷重復，以及重復中調子的變化來給人以聽覺美的享受。同樣，平面設計的韻律與節奏也建立在重復的基礎之上。節奏可以看成是音樂的拍子，也就是一種重復。復重的對象給人以一種合乎秩序的和諧、統一的感受。而在這一節奏中所產生的韻律變化，則能夠使人產生不同的心理感受。就如同音樂中的調子，節奏不僅僅可以在排列中出現，也可以以輻射等形式出現。而音樂中的音調也就是韻律，可以看成是平面構成中各元素的適當擺放，這些元素擺放就如同音符，能傳達給人們沖擊感、舒緩感等各種不同的心理感受。現代設計也充分地利用了這樣的美學原理，把音樂或內在的直覺視覺化了，把構成變成了可視化的音樂。作者在平面構成課程中嘗試導入保羅?克利的主張：“藝術并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來”。在對點、線、面意象表現法訓練方面，著重在點、線、面的情態表現構成上加強練習，在點、線、面的情態表現構成、性格表現構成及抽象形式表現構成的課題練習時，可通過隨堂練習來完成，并即時給予講評。
在藝術設計教學中，將前輩大師的理論學習與設計實踐相結合，針對學生的不同設計能力，采取因材施教的方式，不斷在教學實踐中改進教學方法和教學手段，將提高教學效果，從而有效地提高學生的抽象思維能力和審美情趣，幫助其挖掘創作靈感，最終達到提高學生創作能力和教學效果的目的。